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Abbey Road es el undécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, sería lanzado el 26 de septiembre de 1969 en Reino Unido por Apple Records. Las grabaciones de Abbey Road comenzarían en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad.
Está considerado uno de los álbumes mejor elaborados por The Beatles, aunque la banda apenas funcionaba ya como un grupo unido en esa época.
Autor: The Beatles
Año: 1969
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Espero que les guste 🙂
#TheBeatles
#AbbeyRoad
#1969
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비틀즈 횡단보도로 유명한 애비로드와 켄싱턴 궁전
메트로 역에서부터 약 500미터 정도 애비로드 쪽으로 가면 바로 만날 수 있습니다. . 런던 에비로드 비틀즈 횡단보도 위치. 영국 NW8 9DE London, …
Source: m.blog.naver.com
Date Published: 8/12/2022
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Abbey Road – 위키백과, 우리 모두의 백과사전
《Abbey Road》(애비 로드)는 영국의 록 밴드 비틀즈가 발매한 11번째 스튜디오 음반이다. 이 앨범이 《Let It Be》보다 먼저 발매되긴 했지만, 실제 녹음은 나중에 …
Source: ko.wikipedia.org
Date Published: 5/5/2021
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그럴듯한 신화와 믿기 어려운 진실. 비틀즈가 횡단보도를 걷고 …
비틀즈가 횡단보도를 걷고 있는 음모 전설의 기초가 된 ‘Abbey Road’ 표지. 갈 수 없기 때문에 웹캠을 통해 영국을보고 싶었습니다. 웹캠 검색 엔진을 통해 런던의 …
Source: berufoto.ru
Date Published: 12/17/2022
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주제에 대한 기사 평가 비틀즈 횡단 보도
- Author: Bily27
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- Date Published: 2021. 10. 16.
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성지가 된 런던의 횡단보도, 비틀즈의 <애비 로드>
성지가 된 런던의 횡단보도, 비틀즈의 <애비 로드>
현재도 끊임없이 재생산되는 1969년산 앨범 커버
* 이 글은 이동규 작가가 시민기자 자격으로 언론사 ‘오마이뉴스’에 송고한 기사 글의 원본입니다 .
http://omn.kr/s7wv
비틀즈 <애비 로드> 앨범 커버 (ⓒ 나무위키 ‘Abbey Road’ 항목)
횡단보도를 걷는 네 남자
내가 아주 어린 시절 우리 집에는 비틀즈 전집이 LP로 있었다. 음악광이던 아버지가 한 장 한 장 모아놓은 것들이었다. 가끔씩 LP 몇 장을 한꺼번에 꺼내서 바닥에 깔아놓은 뒤, 큼지막한 사각형에 그려진 앨범 표지들을 물끄러미 감상하고는 했다.
그 중에서 특히 눈에 띄는 앨범이 있었다. 멤버 4명이 일렬로 줄을 서서 쪼르륵 횡단보도를 걷고 있는 사진이 새겨진 커버였다. 게다가 멤버 중 한명은 맨발인데다 한손에 담배를 들고 있었다. 4명 모두 하나같이 표정은 심각했고, 분위기는 고요한 것 같기도 하고 냉랭한 것 같기도 했다. 기이하고도 특이한 광경이었다. 게다가 표지 어디에도 앨범의 이름은 없었다.
. 아주 나중에 글을 조금 배우고 나서야 이 LP 이름이 <애비 로드>라는 것을 알게 되었다. 그리고 이 앨범 커버가 비틀즈 앨범 중에서 뿐만이 아니라, 팝 역사를 통틀어 손에 꼽힐 만큼 유명한 사진이라는 것도 그제야 알았다. 비틀즈가 앨범 <애비 로드>를 녹음한 장소, ‘애비 로드 스튜디오’
런던 속 비틀즈의 흔적을 찾아
애비 로드는 영국의 런던에 실존하는 도로 이름이다. 앨범 커버 속의 도로명이 애비 로드인데, 당시 비틀즈가 한창 해당 앨범을 녹음하던 스튜디오가 횡단보도에 인접해있었다. 그때가 이미 멤버들끼리 불화가 심해져서 다들 해체를 예감하고 있던 탓인지, 사진 찍기가 귀찮다는 이유로 그냥 스튜디오 앞에서 얼른 촬영한 것이라는 후문이 있다.
아버지 덕에 반 강제적으로 한때나마 비틀즈의 팬이었던 나는 훗날 런던을 여행할 일이 생기면 이곳을 꼭 한번쯤은 찾아가보고 싶었다. 사실 제대로 된 비틀즈 팬이라면 영국까지 놀러간 이상 그들의 고향인 리버풀을 찾아 잉글랜드 북서부까지 성지 순례를 해야 하겠지만, 세파에 닳고 닳아 신앙심이 1/5 정도로 쪼그라든 나에게는 그저 런던에 새겨진 과거 영웅의 흔적 정도를 찾는 것만으로도 성지 순례였다.
지하철 ‘세인트 존스 우드(St.John’s Wood)’ 역에서 내려 ‘그로브 엔드 로브(Grove End Rd)’를 따라 걸었다. 아침에 폭우를 쏟아내서 마치 오늘 할 일을 다 했다는 양 그날 10월의 런던 하늘은 평소답지 않게 상당히 쾌청했다. 왕복 2차선 도로를 사이에 끼고 거리 양 옆으로 황갈색 벽돌 건물들이 고즈넉하게 늘어서 있었다. 개중에는 데스몬드(Desmond)와 몰리(Molly)의 두 아이가 뛰어다니며 ‘오브라디 오브라다(Ob-La-Di, Ob-La-Da)’를 외칠 것 같은 조그만 정원 집도 있었다.
<애비 로드> 앨범 커버의 실제 촬영지, ‘애비 로드 횡단보도’
성스러움과 속세가 교차하는 혼돈의 명소
그렇게 고요하고도 냉랭한 공기를 헤치며 걷다보니 어느덧 애비 로드와 이어지는 삼거리에 도착했다. 아니나 다를까, 지금껏 조용하고 잔잔했던 분위기가 일순에 바뀌는 느낌이었다. 이제껏 걷는 동안 사람이라고는 몇 명 구경도 못했는데 목적지 즈음 도착하니 이미 약간 멀리서도 “아! 저곳이 ‘애비 로드 스튜디오’ 근처구나”하고 직감할 정도였다.
횡단보도 양 끝에 옹기종기 모여서 웅성거리는 사람들, 혼자서 혹은 삼삼오오 떼를 지어 앨범 커버처럼 횡단보도를 걷는 관광객들과 그들을 찍어주는 일행, 이제나 저제나 언제 횡단보도를 건너야 ‘인생 샷’을 건질 수 있을지 호시탐탐 기회를 탐색하는 이들, 지나치다 싶을 만큼 사진 찍는 데 늑장을 부리는 얌체들에게 신경질적으로 경적을 울려대는 운전자들 등등, 방금 전까지 보지 못했던 들썩임이 그토록 짧고 조그마한 공간 안에 한껏 밀집해있었다.
재미있는 점은 그래도 명색이 영국을 대표하는 전설적인 락 밴드의 성지가 예상외로 매우 세속적이고 현실적인 공간 한복판에 자리 잡고 있었다는 것이다.
이곳은 비틀즈의 앨범 커버를 재현하고 싶어서 먼 곳까지 여행 온 이방인들과, 그저 출퇴근을 하거나 인근 지역으로 이동하기 위해 늘 애비 로드를 이용할 수밖에 없는 현지인들이 묘하게 신경전을 벌이는 장소였다. 전자에게 애비 로드는 일종에 ‘성역’ 또는 ‘특별체험의 장’이라면, 후자에게 그것은 런던 내의 여타 일반적인 도로들과 하등 다를 바가 없는 ‘일상물’이나 ‘짜증나는 거리’ 그 이상 이하도 아닌 셈이다.
종교학의 거장 엘리아데의 개념을 인용하자면 애비 로드는 ‘성과 속’(聖과 俗, Scared and Profane)이 공존하는 관광 명소다. 마치 팔레스타인 지방의 일개 하천에 불과했던 요르단 강이 예수가 그곳에서 세례를 받은 뒤 ‘요단 강’으로 특별해진 것처럼, 일개 자동차 길에 불과했던 애비 로드가 비틀즈의 승은을 입은 뒤 세계에서 가장 유명한 횡단보도로 신분상승을 한 것이다. 물론 본인이 그리스도인도 아니고 비틀즈 팬도 아니라면, 여전히 요단 강과 애비 로드는 그저 물과 콘크리트에 덩어리에 불과하겠지만 말이다.
어쨌든 살짝 멀리서 이 장관들을 쭉 지켜보고 있자니, 여기 애비 로드는 그렇게 ‘신성함과 세속성’이 그리고 ‘외부인과 내부인’이 서로 충돌하는 탓에 매일이 꽤나 떠들썩하겠구나하는 생각이 들었다.
‘밈’의 확산 : 앨범 <애비 로드>의 패러디 물들
현장 체험으로 확인하는 ‘밈(Meme)’
흥미로운 점이 또 하나 있다. 관광객들은 하나같이 앨범 <애비 로드>의 커버를 제들 나름의 방식대로 모방하고 재현한다는 것이었다. 만약 단시간에 온갖 사람들의 다양하고도 개성 있는 패러디를 눈앞에서 확인하고 싶다면 애비 로드만큼 좋은 곳도 드물 듯하다.
생물학자 리처드 도킨스는 그의 가장 유명한 저서 <이기적 유전자>를 통해 유전자의 속성을 얘기하기도 했지만, 책의 말미에 또 하나의 중요한 개념으로서 ‘밈(Meme)’이라는 것을 다소 짧게나마 소개했다.
그는 인간 세상에서 생존의 법칙에 맞춰 복제가 이뤄지는 것은 유전자만이 아니라고 주장한다. 인간이 꾸려낸 온갖 ‘문화 요소’ 또한 마치 유전자처럼 스스로 적자 생존식의 복제를 거듭해나간다는 것이다.(후대 학자들이 이 복제의 성공을 가늠하는 척도로서 ‘다산성, 충실성, 장수성’이라는 개념도 개발했지만, 이 글은 어디까지나 ‘일개’ 수필이니만큼 이렇게까지 복잡한 논의는 생략하도록 하자.)
흔히 인간 사회에서 누구나 알법한 ‘명제, 표현, 음악, 그림’ 등이나, 속칭 유행이라 불리는 ‘신조어, 패션, 놀이’ 등과 같은 문화 일체를 말한다고 보면 이해하기 쉬울 것이다. 베토벤 5번 교향곡 <운명>의 첫 소절 ‘빰빰빰빰!’이나, 누가 만든 것인지는 모르겠으나 우리나라에서 모르는 사람이 없을 듯한 ‘헬조선’ 같은 신조어가 그 예다. 지하철 통풍구 위에서 하얀 드레스를 부여잡는 ‘마릴린 먼로’의 영화 포스터나, 지금도 열풍이 시들지 않는 ‘먹방’도 일례다. 위의 사례들은 모두 성공한 밈이라 할 수 있다.
여기 애비 로드는 비틀즈가 만들어 낸 밈의 망령이 살아 숨 쉬는 현장이다. 앨범 <애비 로드>의 커버는 1969년에 생산된 이래로 근 반세기 가량 꾸준히 전 세계의 사람들로 인해 복제에 복제를 거듭해나가는 중이다. 비틀즈는 해산했고 멤버였던 존 레논과 조지 해리슨도 사망하여 더 이상 비틀즈는 현존할 수 없다. 그렇지만 앨범 <애비 로드>의 사진은 마치 독립된 유전자처럼 제 혼자서 비틀즈 매니아와 관광객들의 뇌 속에 기생하며 끊임없이 대를 이어나가고 있다. 밈 덕분에 비틀즈의 인생은 짧지만, 그들의 예술은 길어진 셈이다.
런던의 랜드마크 중 하나, ‘타워 브리지(Tower Bridge)’
“Hello Goodbye”, 비틀즈
난 결국 이러한 혼란의 도가니 속에 과감히 파고들어가 ‘인생 샷’을 남기지 못했다. 이유 역시 혼란했다.
20% 정도의 ‘팬심’을 가지고 이제 와서 알량하게 비틀즈의 충성스러운 팬인 것 마냥 그들의 성역을 기만하고 싶지 않았던 것 같기도 하고, 내 뇌 속에 자리한 문화 기생충이 시키는 대로 카메라 앞에서 애당초 잘되지도 않는 연기를 부러 하고 싶지 않았던 것 같기도 하다. 가끔은 분노의 때로는 원망의 눈빛을 보내며 경적을 울릴까 말까 고심하는 운전자와, 그 다음 차례를 기다리는 관광객들을 전후 사방으로 세워놓고 유유히 도로를 가로지를 배짱이 없었던 듯도 하다.
그래도 서운하지는 않았다. 아쉬운 마음도 없었다. 오히려 해체된 지 이제 곧 50년이 되어가는 와중에도 이렇게나마 그들이 전 세계인들에게 회자되고 있다는 사실이 보기 좋았다. 한때나마 영웅이었던 뮤지션들이 세월이 지나며 점차 쇠락해가는 모습을 지켜보는 것처럼 마음 쓰이는 일도 없을 텐데, 비틀즈는 여전히 건재한 듯해서 고맙고 다행이라는 생각도 들었다. 앞으로 무럭무럭 자라날 팝 키즈에게도 여전히 영웅이기를 바랄 뿐이다.
애비 로드에 왔다. 볼만한 광경, 훈훈한 풍경, 그거면 됐다. 잘 구경했다.
“안녕? 안녕! 비틀즈.”
비틀즈 횡단보도로 유명한 애비로드와 켄싱턴 궁전
애비로드에서 비틀즈 횡단보도를 보고, 켄싱턴 궁전으로 향했어요. 사실 켄싱턴 궁전은 갈 예정이 없었는데, 자동차 세계여행을 하고 있는 커플을 만나기 위해서 가기로 했답니다. 그들은 무쏘를 개조해서 러시아부터 유럽까지 횡단 여행을 하고 있는 세계여행 커플이에요!
삼고초려만에 만나게 되었는데요. 같은 시기에 스위스를 여행했었는데 너무 멀리 있어서 못 봤고, 이번 프랑스 혁명 기념일 때도 보자고 연락을 했는데 못 봤고, 마지막인 영국 런던에서 보게 되었습니다.
영국 ‘애비로드’까지 갔는데, ‘인생샷’ 포기한 이유
큰사진보기 ▲ 비틀즈 <애비 로드> 앨범 커버 ⓒ 나무위키 ‘Abbey Road’ 항목 관련사진보기
큰사진보기 ▲ 애비 로드 스튜디오 앨범 <애비 로드>를 녹음한 장소 ⓒ 이동규 관련사진보기
큰사진보기 ▲ 애비 로드 횡단보도 <애비 로드> 앨범 커버의 실제 촬영지 ⓒ 이동규 관련사진보기
큰사진보기 ▲ 앨범 <애비 로드>의 패러디물들 <애비 로드> ‘밈’의 확산 ⓒ Google 관련사진보기
큰사진보기 ▲ 타워 브리지(Tower Bridge) 런던의 랜드마크 중 하나 ⓒ 이동규 관련사진보기
비틀즈 횡단보도 Abbey Road(애비로드)의 실시간 동영상
53년
(애비 로드)는 영국의 록 밴드 비틀즈가 발매한 11번째 스튜디오 음반이다.이 앨범이 《Let It Be》보다 먼저 발매되긴 했지만, 실제 녹음은 나중에 이루어진 것이기 때문에 비틀즈의 마지막 앨범으로 여겨진다.《Abbey Road》는 영국에서 1969년 9월 26일(전), 미국에선 같은 해 10월 1일 발매되었다.프로듀싱은 조지 마틴이 맡았으며, 조프 이머릭이 엔지니어로, 토니 뱅크스가 테이프 오퍼레이터로 참여했다.사진, 내용 출처 : 위키백과 – http://ko.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road
위키백과, 우리 모두의 백과사전
애비 로드는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 애비 로드 (동음이의) 문서를 참고하십시오.
영국 런던 웨스트민스터의 세인트 존스 우드에 있는 “애비 로드”. 이 횡단보도에서 역사적인, 비틀즈의 앨범 커버가 찍혔다.
《Abbey Road》(애비 로드)는 영국의 록 밴드 비틀즈가 발매한 11번째 스튜디오 음반이다. 이 앨범이 《Let It Be》보다 먼저 발매되긴 했지만, 실제 녹음은 나중에 이루어진 것이기 때문에 비틀즈의 마지막 앨범으로 여겨진다. 《Abbey Road》는 영국에서 1969년 9월 26일, 미국에선 같은 해 10월 1일 발매되었다. 프로듀싱은 조지 마틴이 맡았으며, 조프 이머릭이 엔지니어로, 토니 뱅크스가 테이프 오퍼레이터로 참여했다.
《Abbey Road》는 비틀즈의 앨범 중 가장 잘 짜여진 앨범이라고 평가받는다. 하지만 존 레논은 폴 매카트니의 주도하에 만들어진 긴 멜로디 부분(B사이드)을 핑계로 이 앨범을 폄하하기도 했다.
앨범의 전체적 분위기는 밝고 낙천적이다. 이는 이 앨범을 녹음할 시기가 비틀즈 멤버들 간에 불화가 절정에 치달았을 때임을 고려해 본다면 상당히 아이러니한 사실이다. 이러한 점을 볼 때 《Abbey Road》는 비틀즈의 어떤 앨범들 중에서도 (멤버들 간의 불화를 안정시킨) 조지 마틴의 영향력이 가장 강했음을 짐작할 수 있다.
앨범의 탄생 [ 편집 ]
후에 Let It Be라는 이름으로 나올 Get Back의 실망적인 녹음을 마치고, 폴 매카트니는 조지 마틴에게 “예전에 우리가 했었던 것처럼” 녹음하자고 제안했다. 이는 《The Beatles》(White Album, 화이트 앨범으로도 불린다.) 이후 시작된 멤버들간의 불화와 논쟁에서 벗어나 보고자 하는 마음도 들어있었다. 마틴은 이에 동의했고, 그 결과물로 나온 것이 이 앨범이다.
이 앨범의 두 사이드는 그 성격이 확연하게 다른데, 이는 매카트니와 존 레논의 서로 다른 희망을 모두 만족시키기 위한 결과였다. 레논 중심의 A 사이드는 개별 곡들의 모음인 반면, 매카트니 중심의 B 사이드는 상대적으로 짧은 노래들이 이어지면서 한 편의 긴 곡이 수록되었다.
메들리 [ 편집 ]
대부분의 사람들은 이 앨범의 진수로 16분간 이어지는 짧은 곡들의 메들리를 꼽는다. 이러한 메들리를 구성하는 노래는 완전히 끝나는 것도 있고 끝나지 않은 상태에서 이어지는 것도 있다. 매카트니에 의해 이어진 이러한 B 사이드 수록곡들은, 초기 프로그레시브 록 앨범의 모습을 나타내며 역대 앨범의 한 사이드 구성 중 최고라는 평을 듣기도 한다. 메들리에 등장하는 노래 대부분은 《The Beatles》와 《Let It Be》 작업 중 지어진 것이다.
메들리는 매카트니의 〈You Never Give Me Your Money〉로 시작한다. 이에 이어서 레논이 작곡한 세 곡, 〈Sun King〉(〈Because〉와 함께 초기 앨범에서 가져온 것이다.), 〈Mean Mr. Mustard〉(비틀즈의 인도 여행 중 작곡), 〈Polythene Pam〉, 〈She Came In Through the Bathroom Window〉(비틀즈의 팬이 매카트니의 집 화장실 문을 통해 들어온 이후 작곡)이 나온다. 여기에 이어서 또 다른 메들리, 폴 매카트니의 노래 3곡이 이어지는데,〈Golden Slumbers〉(토머스 데커의 17세기 시에서 따옴), 〈Carry That Weight〉(이 앨범에서 멤버 4명의 보컬이 동시에 나오는 유일한 곡이다), 그리고 절정에 이르는 〈The End〉로 이어지면서 막이 내린다.
〈The End〉는 비틀즈가 연주했던 노래들 중에서 유일하게 링고 스타의 드럼 솔로가 등장하는 곡이다. 또한 폴 매카트니, 조지 해리슨, 존 레논이 돌아가면서 연주한 기타 솔로(순서는 정확히 알려지지 않았다.) 가 등장하는 유일한 곡이기도 하다.
앨범 《Anthology 3》에는 링고 스타의 드럼 솔로와 함께 해리슨의 리드 기타 솔로가 등장하는 버전이 나와 있기도 하다. 그리고 이 노래의 마지막 행인 “And in the end, the love you take is equal to the love you make”(그리고 마지막엔, 당신이 받는 사랑은 당신이 베푼 사랑과 같아요.)는 많은 팬들에게는, 비틀즈가 남기는 메시지의 정수(essence)로 받아들이기도 한다.
Her Majesty [ 편집 ]
〈Her Majesty〉는 맨 마지막에 수록된 23초짜리 노래이다. 원래는 〈Mean Mr. Mustard〉와 〈Polythene Pam〉사이에 수록하려고 했던 노래였는데, 폴 매카트니는 작업 후 이 노래를 이어서 들어보면서 매끄럽지 못하다고 생각, 엔지니어 존 커랜더에게 이 노래를 빼달라고 부탁했다. 그러나 존 커랜더는 어떤 노래도 빼지 말라는 지시를 받았었고, 그래서 이 노래를 마지막 곡인 〈The End〉끝에 20초 정도의 공백을 둔 후 삽입했다. 비틀즈 멤버들은 이 편집을 마음에 들어 했고, 앨범에 남게 되었다. LP중에는 이 노래가 나오지 않는 것이 있다. 하지만 그러한 LP의 커버에는 〈Her Majesty〉라는 곡명이 남아있다. 이 노래를 자세히 들어보면 처음 도입부에서 〈Mean Mr. Mustard〉의 마지막 코드가 들릴것이다. 어떤 사람들은 이 노래를 최초의 히든 트랙으로 여기기도 한다.
유명한 앨범 커버 [ 편집 ]
앨범이 녹음된 장소 – EMI의 애비 로드 스튜디오
조프 어믹은, “앨범 제목은 Everest(에베레스트)로 지으려고도 했었어요. 제가 즐겨피던 담배 상표를 따서요”라고 회상했다. 이에는 히말라야에서 찍은 비틀즈 멤버들의 사진을 커버로 실을 것도 고려하고 있었다. 하지만 이때 비틀즈는 그 먼곳까지 사진을 찍으러 가야 했다. 그래서 멤버들은 이 앨범을 그들의 음악을 녹음한 EMI사의 애비 로드 스튜디오(Abbey Road Studios)의 이름을 따, Abbey Road로 짓기로 했다. 커버 디자인은 1969년 8월 8일 EMI의 코시라는 예술감독이, 사진 촬영은 이안 맥밀런이 맡았다. 맥밀런은 그날 낮 10시, 10분 정도의 시간 동안 사진을 찍었고, 이 앨범 커버 사진은 음악 역사상 최고로 유명하고 최고로 많이 패러디 된 작품이 되었다.
멤버들은 앨범 커버 사진에서 모두 오른쪽으로 횡단보도를 건너가고 있다. 하지만 사실 애비 로드 스튜디오는 그 반대편에 위치하고 있었다. 이 이유에 대해선 알려진 바 없다. 또한 레논의 머리 왼쪽 상단, 보도에 서 있는 남자는 폴 코어라는 미국인 관광객이다. 그는 몇 달 뒤 앨범을 보기 전까진 자신이 사진에 찍힌 줄도 몰랐다고 한다.
폴 매카트니 사망설의 단서들 [ 편집 ]
애비 로드 스튜디오가 보이는 각도로 찍은 애비 로드
이 부분의 본문은 이 부분의 본문은 폴 매카트니 사망설 입니다.
이 앨범 커버 사진은 폴 매카트니 사망설을 부연하는 증거가 되기도 했다. 폴 매카트니 사망설에서 제시하는 증거는 다음과 같다. 폴은 혼자 맨발이고, 다른 멤버들과 발이 맞지 않으며, 혼자 눈을 감고 있고, 홀로 오른손에 담배를 들고 있다. 그는 왼손잡이인데도 말이다. 또한 뒤에 보이는 폴크스바겐 비틀의 번호판은 “LMW 281F”이다. LMW는 “Linda McCartney Weeps”(린다 매카트니가 운다), 281F는, 28if(만약 살아있었다는 폴의 나이는 28세다)를 가리킨다고 한다. 그러나 당시 폴 매카트니는 27살이었고, 린다 매카트니와 폴 매카트니는 1969년 3월 결혼했다. 재밌는 사실은, 폴 매카트니 사망설에 따르면 폴은 린다와 만나기 몇 년 전에 이미 사망했다.
모방과 패러디 [ 편집 ]
애비 로드의 명판. 《Abbey Road》의 앨범 커버 뒷면에는 ABBEY ROAD NW8이란 글이 적혀있다.
부커 T. & 더 M.G.’s의 Abbey Road 커버 앨범인 《McLemore Avenue (1969년)에서, 그들은 자신들이 작업했던 스택스 레코즈 스튜디오가 위치한 거리 이름을 땄다.
커버 앨범인 《McLemore Avenue 레드 핫 칠리 페퍼스는 《The Abbey Road E.P.》라는 앨범에서 앨범을 따라했다.
폴 매카트니는 《Paul Is Live》라는 앨범에서 스스로 이 앨범 사진을 따라했다. 이는 폴 매카트니 사망설과도 관련되어 있다. 이 앨범 커버 사진에서 비틀의 번호판은 51IS(당시 그의 나이)로 바뀌었고 《The Beatles》앨범의 〈Martha My Dear〉란 곡에 등장하는 자신의 애완견 Martha의 새끼 중 한 마리와 함께 등장한다.
미국의 TV만화 심슨 가족에서 호머 심슨의 남성 4중창 그룹 The Be Sharps의 두 번째 앨범 “Bigger Than Jesus”의 앨범 커버는 4명의 멤버들이 《Abbey Road》의 커버 사진 모습으로 물 위를 걷는 모습이다.
비틀 [ 편집 ]
커버 사진 왼편에 있는 폴크스바겐 비틀은 스튜디오 건너편 아파트에 살던 사람이 세워놓은 것이었다. 이 차는 1986년 경매에 올려져 2만 3천달러에 팔렸으며 현재는 폴크스바겐 박물관에 전시중이다.
곡 목록 [ 편집 ]
특별한 언급이 없는 한 모든 곡들은 레논-매카트니 작곡이다.
참고 [ 편집 ]
〈Her Majesty〉는 최초의 히든 트랙으로 여겨진다.
미국의 어떤 카세트 테이프는 〈Come Together〉와 〈Here Comes The Sun〉의 순서가 바뀐 것도 있다. 하지만 차후 모든 LP, 테이프, CD는 원 순서로 되어있다.
〈You Never Give Me Your Money〉부터 〈The End〉는 “The Abbey Road Medley”라고 불린다. 또한 이는 “록 심포니”라는 이름으로 불리기도 한다.
인증 [ 편집 ]
BPI certification awarded only for sales since 1994.[26]
발매 기록 [ 편집 ]
각주 [ 편집 ]
비틀즈의 상징적 인 애비 도로 횡단 보도는 외부에 아무도 없기 때문에 다시 칠해집니다.
런던 시립 승무원은 비틀즈가 표지를 촬영한 Abbey Road Studio 앞 횡단보도를 다시 칠할 수 있었습니다. 1969년 앨범 . 이 지역의 평소 교통 체증 – 생방송으로 볼 수 있습니다. 웹캠에서 — 코로나19 확산 방지를 위한 시의 사회적 거리두기 조치로 인해 대폭 축소되었으며, 이에 따라 업데이트가 가능하게 되었습니다. NBC 뉴스 . 아래에서 확인하세요.
목요일에 조지 해리슨의 아들 다니가 해리슨의 머티리얼 월드 재단 은(는) MusiCares 코로나바이러스 구호 기금에 $500,000를 기부하고 있습니다. 조직은 또한 팬들이 비틀즈의 커버를 게시하도록 장려하는 Inner Light Challenge를 시작했습니다. 내면의 빛 , 해리슨이 썼다. 재단은 모든 참가자에게 $100,000까지 추가로 1달러를 기부할 것입니다.
애비 로드 받았다 50주년 기념 상자 세트 작년에 재발매되었는데, 이전에 출시되지 않은 데모와 밴드의 특징이 있었습니다. Neilsen Music의 보고서에 따르면 이 앨범은 2010년대 가장 많이 팔린 비닐 LP였습니다. 피터 잭슨이 감독한 비틀즈에 관한 새로운 다큐멘터리가 9월 4일 개봉합니다.
런던, 영국 – 3월 24일: 고속도로 유지보수 팀이 2020년 3월 24일 영국 런던의 상징적인 Abbey Road 교차로를 다시 칠하기 위해 COVID-19 코로나바이러스 잠금 및 조용한 거리를 활용합니다. 비틀즈는 애비 로드 스튜디오(Abbey Road Studios) 근처에서 횡단보도를 걷고 있는 그룹의 사진을 올려 유명해졌습니다. 앨범과 연결된 아트워크는 작년에 50주년을 맞았습니다. 보리스 존슨 영국 총리는 사람들에게 집에 머물고 기본적인 음식 쇼핑을 위해 집을 나서고, 하루에 한 번 운동하고, 출퇴근을 할 것을 촉구하는 엄격한 잠금 조치를 발표했습니다. 코로나바이러스(COVID-19) 대유행은 최소 182개국으로 확산되어 10,000명 이상의 목숨을 앗아가고 수십만 명이 더 감염되었습니다. (사진: Leon Neal/Getty Images)레온 닐
런던, 영국 – 3월 24일: 고속도로 유지보수 팀이 2020년 3월 24일 영국 런던의 상징적인 Abbey Road 교차로를 다시 칠하기 위해 COVID-19 코로나바이러스 잠금 및 조용한 거리를 활용합니다. 비틀즈는 애비 로드 스튜디오(Abbey Road Studios) 근처에서 횡단보도를 걷고 있는 그룹의 사진을 올려 유명해졌습니다. 앨범과 연결된 아트워크는 작년에 50주년을 맞았습니다. 보리스 존슨 영국 총리는 사람들에게 집에 머물고 기본적인 음식 쇼핑을 위해 집을 나서고, 하루에 한 번 운동하고, 출퇴근을 할 것을 촉구하는 엄격한 잠금 조치를 발표했습니다. 코로나바이러스(COVID-19) 대유행은 최소 182개국으로 확산되어 10,000명 이상의 목숨을 앗아가고 수십만 명이 더 감염되었습니다. (사진: Leon Neal/Getty Images)레온 닐
비틀즈: 그럴듯한 신화와 믿기 어려운 진실. 비틀즈가 횡단보도를 걷고 있는 음모 전설의 기초가 된 ‘Abbey Road’ 표지
갈 수 없기 때문에 웹캠을 통해 영국을보고 싶었습니다. 웹캠 검색 엔진을 통해 런던의 Abbey Road에서 교차로를 찾았습니다.
자동차들이 앞뒤로 질주합니다. 머리가 빙빙 도는 기분입니다. 아, 짐작컨데 왼쪽에서 운전하기 때문입니다.
여기 보행자가 있습니다. 그룹화되어 횡단보도에 서 있습니다. 영국의 운전자는 정중합니다. 정지하고 보행자는 지나가게 하지만 가지 않습니다. 그들은 길에 올 것이다. 그리고 그들은 떠날 것이다. 또는 전환을 통과한 다음 다시 돌아옵니다. 제 생각에는 아마도 관광객들이… 그들이 가야할 길을 모르나요? 이상한 행동이죠? 관심을 갖게 된 곳입니다. 나는 계속 보고 있었다. 아래는 컴퓨터의 스크린샷입니다.
마침내 두 명의 보행자는 더 대담해져 갔다. 한 마리는 길로 달려나가 얼룩말을 따라 걷는 두 번째 한 마리를 사진에 담는다. 이상한 것 같아요. 누가 이미 추측했는지 – 닥쳐!
세 번째 보행자 떼가 사진을 찍기 시작했을 때 나는 더욱 놀랐다. 이 현상이 내 뇌를 흥분시켰다. 나는 남편, 딸이라고 불리는 그러한 행동에 대한 다양한 옵션을 찾기 시작했습니다. 사람들이 이상하게 행동하는 방식이 놀랍습니다. 가족 평의회에서 우리는 두 가지 가정을 했습니다.
1. 이것은 일종의 영어 플래시몹입니다. 사람들은 횡단보도에서 사진을 찍고 어딘가에 업로드합니다.
2. 렌즈가 보고 있는 쪽에 렌즈가 촬영되는 일종의 랜드마크가 있고 전환에 – 이것은 편리한 촬영 지점, 아마도 프레임의 중심이기 때문입니다.
글쎄, 나는 내가 몇 가지 설명을 찾은 것 같으며 그것으로 충분하다. 나는 만족했다. 하지만 카메라는 꺼지지 않았다.
두 번째 날에는 메일을 분류하고 책갈피를 읽으면서 Abbey Road에 있는 웹캠을 찾았습니다.
이 두 번째 날은 나를 흔들었습니다! 사람들은 더 적극적으로 사진을 찍습니다. 순서대로. “이게 뭐하는거야?” – 설명할 수 없는 놀라움과 이해할 수 없는 내 두뇌에서 폭발합니다. 조금 덜하지만 여전히 운전자의 놀라운 행동. 자동차는 보행자를 그냥 지나치게 하지 않습니다. 그들은 인내심을 가지고 있습니다! 기다리고 있습니다! 마지막 사람들이 사진을 찍고 아무도 삐 소리를 내지 않을 때!!! 영국인 드라이버에 대한 존경심이 스며든 것 같습니다.
갑자기 다른 보행자 그룹이 횡단보도를 따라 고르게 분포되어 마치 프레임이 정지된 것처럼 행렬에서 “동결”하는 방법을 봅니다. 다른 방향으로 스윙하는 손, 다리가 넓은 단계를 취합니다. “멈추다! 예전에 어디선가 본 적이 있는데, ”생각해보니 내 손은 이미 이 이상한 애비로드 거리를 검색엔진에 타이핑하고 있는데 거기는 뭐지?!
이상한 보행자가 있는 이 이상한 거리에 대해 내가 발견한 내용은 다음과 같습니다.
물론 Abbey Road의 주요 명소 중 하나는 동명의 녹음실입니다. 스튜디오는 비틀즈(Beatles), 핑크 플로이드(Pink Floyd), 더 섀도우(The Shadows), 마이크 올드필드(Mike Oldfield), 듀란 듀란(Duran Duran)과 같은 세계적으로 유명한 밴드들이 그들의 음악적 걸작을 벽 안에 녹음했다는 사실로 유명합니다.
전설적인 록 밴드 The Beatles는 Abbey Road에 위치한 같은 이름의 녹음 스튜디오 이름을 따서 최신 앨범 이름을 지었습니다. Abbey Road 스튜디오는 오늘날에도 여전히 운영되고 있습니다. Keane, Oasis, U2, Leningrad 및 Patrizio Buanne은 히트곡을 녹음하기 위해 벽을 방문합니다.
매일 수많은 팬들이 유명한 거리와 녹음실을 찾아 울타리에 낙서를 남기고 비틀즈의 최신 앨범 표지에 그려진 유명한 횡단보도에서 사진을 찍고 있다.덧붙여서, Abbey Road 건널목은 English Heritage에 의해 등급 II 등급을 받았는데, 이는 건널목이 정부의 보호를 받고 있음을 의미합니다.
그리고 여기, 그건 그렇고, 아침 관광객. 왼쪽 하단 모서리에 있는 Vermya. 관광 사진이 바로 음반사 입구라는 사실.
그래, 그리고 너무 심하게 웃지 않겠다고 약속해줘, 알았지? 사진 위의 비문 “Webcam on Abbey Road(런던의 한 거리). 비틀즈의 동명 앨범 이후 유명해진 거리는 이 사진을 찾을 때까지 나에게 아무 말도 하지 않았다. 내가 무엇을 말할 수 있습니까? 내 생각은 비유적이며 그림으로 생각합니다. 그리고 단어 …하지만 그들이 거기에 쓰는 것을 만드는 데 어떤 차이가 있습니까 … 가장 중요한 것은 내가 보는 것입니다 :)))
12월 초에 저에게는 너무나 놀라운 날이었습니다. 남편은 런던에 있을 때 Abbey Road 횡단보도에서도 사진을 찍겠다고 말했습니다.
웹캠을 통해 거리를 볼 수 있습니다.
거의 43년 전 비틀즈런던 북부의 얼룩말 거리를 건넜습니다. Abbey Road에서 유명한 사진 촬영은 1969년 8월 8일 오전 11시 30분에 시작되어 단 10분 동안 지속되었습니다.
비틀즈의 녹음 스튜디오 여행을 기념하기 위해 사진작가 Ian McMillan( 이안 맥밀런)는 6프레임만 촬영했습니다. 나머지 사진은 Mel Evans와 Linda McCartney가 촬영했습니다.
사진작가 Ian McMillan은 사진을 찍을 시간이 10분 주어졌습니다. Abbey Road는 이미 당시 런던에서 가장 붐비는 곳 중 하나였기 때문에 경찰이 이 거리를 특별히 차단했습니다. McMillan은 계단에서 그룹을 촬영하고 6장의 사진을 찍었고 그 중 하나는 표지에 올랐습니다.
Ian은 촬영 며칠 전에 Paul McCartney로부터 이 스케치를 받았습니다. 썸네일은 촬영 위치와 사진이 어떻게 보여야 하는지 보여줍니다. Yen은 레이아웃을 확인하기 위해 오른쪽 상단에 스케치를 추가했습니다.
Ian McMillan이 사진을 찍은 순서를 따르십시오.
사진 1 – 비틀즈가 Abbey Road Studios 건너편에서 세션을 시작합니다. 폴 매카트니는 여전히 샌들입니다. VW Beetle은 세션이 끝날 때까지 존재하지만 경찰 밴은 아직 보이지 않습니다.
사진 2 – 폴은 슬리퍼를 신고 계속 걸어가고 있지만 다음 프레임까지 슬리퍼를 포장도로에 두고 왔습니다.
사진 3 – 자동차와 버스가 줄지어 서 있다. Paul은 이미 맨발로 걷고 있습니다.
사진 4 – 또 다른 버스가 비틀즈가 길을 건너기를 기다리고 있습니다.
사진 5 – 친구, 유명한 사진그들이 페이스를 유지하는 표지에서. 경찰차가 나타났다. 이 사진은 표지에 사용하기 위해 편집되었습니다. 원본 사진은 공개되지 않았습니다.
2011년, 앨범 표지는 온라인 출판물의 독자에 따르면 역대 최고의 앨범 표지 목록에서 26위에 올랐습니다. 뮤직 레이더
위 사진과 같은 사진이지만 색감이 조금 다릅니다. 사진의 2009년 리마스터 버전.
사진 6. 세션의 마지막 장면. 저 멀리 또 다른 버스가 보인다.
Macmillan은 평생 동안 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다. “나는 한 방향으로 길을 건너는 비틀즈의 사진을 몇 장 찍었습니다. 그런 다음 우리는 차를 지나치게 하고 다른 방향으로 갔습니다. 몇 장의 사진을 더 찍었습니다. 결국, 나는 선택했습니다. 6발 중 5번째 샷. 네 발의 다리가 모두 V자 모양을 하고 있는 유일한 샷이었는데, 그게 내가 노린 샷이었다.”
교차로 근처에 서있는 LMW281F 번호의 자동차 “Volkswagen Beetle”은 이웃 집 중 하나의 거주자 소유였습니다. 앨범 발매 후 번호판이 적힌 번호판은 반복적으로 도난당했다. 1986년에 이 차는 소더비에서 미국인 수집가에게 £2,530에 팔렸습니다.
비틀즈의 리더 존 레논의 흰색 수트가 미국 경매장 브라스웰 갤러리에서 4만6000달러에 낙찰됐다. Abbey Road 앨범의 표지에 전설적인 음악가가 포착 된 것은이 옷이었습니다.
Lennon이 런던의 Abbey Road 녹음 스튜디오 밖에서 보행자 얼룩말을 건너는 사진이 찍힌 흰색 양복은 1969년 러시아 태생의 프랑스 디자이너 Edmond (Ted) Lapidus가 주문 제작한 것입니다.
런던에서 휴가를 보내던 중 카메라 렌즈에 들어온 우연히 지나가던 구경꾼(플로리다 주민 폴 콜)이 널리 알려지게 됐다. 그는 나중에 그 당시 음악가들이 그에게 미친 사람들처럼 보였다고 말했습니다.
Paul Cole 자신은 1년 후에 앨범 표지에서 자신을 알아차렸고, 다른 누구도 아닌 자신이라는 것을 친척들에게 확신시켜야 했습니다.
2004년 Scripps 신문과의 인터뷰에서 Mr. Cole은 놀라운 이야기를 했습니다.
1960년대에 Paul Cole은 플로리다 디어필드 비치에서 작은 가게를 운영했습니다. 많이 일하고 조금 쉬었다. 1969년, 그의 아내가 그를 설득하여 휴가를 보내고 일주일 동안 런던으로 달려갔습니다. 바울은 동의했습니다.
런던에 있는 동안 그의 아내는 그를 수많은 박물관과 전시회로 끌고 갔고, 이는 Paul을 매우 빨리 지루하게 했습니다. 다른 박물관에 들어가기를 거부한 그는 아내에게 이렇게 말했습니다. “여보, 우리는 이미 10개의 박물관을 방문했습니다! 11번가에 들어가려면 나 없이.”그의 아내는 그의 소원을 들어주고 그를 밖에서 쉬게 내버려 두었습니다. Paul은 양쪽에 나무가 늘어서 있는 Abbey Road로 방향을 틀 때 그늘을 찾았습니다.
그리고 이건 극화 – 폴 콜의 관점에서 본 ‘애비 로드’
그에게서 20미터 떨어진 곳에 네 명의 남자가 길 이편에서 저편으로 계속 건너고 있었다. 이 과정은 주기적으로 사다리를 끌고 길 한복판으로 달려가는 사진작가가 촬영했다. “미쳤어, 이 영국인들!”바울은 속으로 생각했습니다. 대중가요와는 거리가 먼 남자라 이 녀석들을 전혀 알아보지 못했다. 조지 해리슨, 폴 매카트니, 링고 스타그리고 존 레논.
알다시피 포토그래퍼는 표지를 위해 여러 장의 사진을 찍었습니다. ‘애비로드’그 중 하나를 선택합니다. 그래서 폴 콜은 모든 사진에 등장합니다.
불과 1년 후인 1970년에 Paul은 음반 매장 선반에서 같은 사진이 있는 레코드를 발견했습니다. Paul은 아내와 아이들에게 보여주기 위해 그것을 사서 집으로 가져왔습니다. “돋보기를 가지고, 얘들아, 그리고 너의 아버지를 찾아라!”그는 씩 웃었다.
지난 몇 년 동안 그는 잡지, 티셔츠, 포스터, 머그, 배지, 우표 및 기타 제품의 표지에 리버풀 Four와 함께 조용히 영광을 공유했습니다.
폴 콜은 2008년 96세를 조금 앞둔 플로리다에서 사망했다. 1969년에 자신도 모르는 사이에 그 어구의 효율성을 증명했다. “적절한 시간, 적절한 장소”.
그 이후로 새 앨범의 표지가 전설이 된 이유는 두 가지입니다. 이만한 표지가 그렇게 많은 모방 대상이 된 적이 없고, 이만한 표지가 그렇게 많은 음모 전설을 낳지 않았기 때문입니다.
상상력에 불을 붙인 미친 팬들에게 이것은 폴 매카트니가 정말로 죽었다는 당대의 망상 전설에 대한 궁극적인 증거였습니다.
이 전설에 따르면 폴은 자동차 사고로 사망하고 도플갱어가 대신했습니다. 전설에 따르면 밴드는 이 속임수에 대해 죄책감을 느끼고 팬들을 위해 앨범 표지에 숨겨진 표지판을 표시했습니다.
그래서 오늘날에도 폴경은 건강하다고 밝혔음에도 불구하고 앞표지와 뒷표지의 이미지를 자세히 보면 거기에 숨어 있는 죽음의 상징을 발견할 수 있다고 계속 주장하고 있다.
이 앨범이 단 한 번의 죽음을 의미했다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 비틀즈가 해체의 마지막 단계에 있다는 사실은 당시 대중에게 아직 알려지지 않았고, 이것이 그들의 마지막 앨범이었다.
에베레스트 앨범의 원래 제목과 히말라야 사진을 포기하고 스튜디오 밖에서 촬영한 밴드 멤버들 사이의 관계가 너무 악화되어 상호 합의에 의해 한 유일한 조치였습니다.
그러나 열성 팬이라면 사진에서 훨씬 더 많은 것을 읽을 수 있습니다.
1.장례식
“얼룩말”을 따라 걷는 비틀즈의 행렬은 폴의 장례식을 의미합니다. 존 레논은 흰색 양복을 입고 앞으로 걸어가는 사제를 상징합니다.
Ringo Star는 검은 옷을 입은 애도자입니다. 지저분한 셔츠와 청바지를 입은 조지 해리슨은 무덤 파는 사람을 나타냅니다. Paul은 낡은 양복을 입고 맨발로 걷는 유일한 사람입니다.
이후 샌들을 신고 촬영을 시작했다가 날이 너무 더워서 벗었다고 나중에 설명했다. 전설의 지지자들은 이것이 사실이라면 뜨거운 아스팔트 위를 걷는 것이 불편하다고 말하며, 이것은 Pol이 시체임을 다시 한 번 확인시켜줍니다.
2. 담배
Paul은 왼손잡이이지만 여기서는 오른손에 담배를 들고 있습니다. 담배는 일반적으로 “관 안의 못”이라고 합니다. 따라서 이것은 폴의 ‘관뚜껑’이 씌워져 있다는 표시이며, 사진 속 남자는 그의 도플갱어다.
Paul은 또한 그룹의 나머지 부분에서 벗어났습니다. 누구에게나 왼발이 앞에 있고, 폴에게는 오른발이 있어 자신이 남들과 다르다는 것을 다시 한 번 확인시켜준다.
3. 등록번호
배경에 있는 흰색 Volkswagen Beetle에는 등록 번호 LMW 28IF가 있습니다. 음모론자들은 이것이 바울이 죽지 않았다면 28세였을 것임을 의미한다고 말합니다.
Paul은 “Abbey Road”가 출시되었을 때 실제로 27세였지만, 음모론자들에게 다행스럽게도 인도의 신비주의자들은 출생이 아니라 수태로 사람의 나이를 계산하므로 이 경우 Paul은 실제로 28세일 것입니다.
이것은 음악가들이 인도의 구루 마하리시 마헤시 요기의 유명한 지지자라는 사실에 의해 뒷받침됩니다. LMW는 또한 올해 초 결혼한 Paul의 아내를 지칭하는 “Linda McCartney Weeps”의 약자로 여겨집니다.
4. 관중
배경에는 작은 무리의 흰옷을 입은 사람들이 거리의 한쪽에 서 있고, 외로운 사람이 다른쪽에 서 있습니다.
이것은 바울이 혼자이고 다른 사람들과 분리되어 있다는 의미입니까?
5. 경찰 미니버스
길 오른쪽에 검은색 경찰 밴이 주차되어 있는데, 이는 경찰이 “폴의 죽음”에 대해 침묵하고 있는 것을 의미합니다.
전설에 따르면 밴드의 매니저인 브라이언 엡스타인은 이 침묵을 샀고 사진 속 경찰 “콩”의 존재는 또 다른 “고맙다”고 말했다.
6. 기계 라인
폭스바겐 비틀에서 앞에 있는 세 대의 자동차까지 선을 그을 수 있습니다. 오른쪽 바퀴를 통과하면 폴의 머리에 닿을 뿐인데 이론가들에 따르면 폴이 교통사고로 머리를 다쳤다는 뜻이다.
7. 혈흔
앨범의 호주 버전에서 얼룩을 볼 수 있습니다. 도로 위의 핏자국으로 볼 수 있으며 링고와 존 사이에 위치하며 간접적으로 교통사고 버전을 확인시켜준다.
Linda McCartney와 Mel Evans는 세션 내내 참석하여 많은 사진을 찍었습니다. 그 중 상당수는 소송으로 인해 아직 출판되지 않았습니다. 그러나 그들 중 일부는 사용할 수 있습니다.
총격 전, 경찰을 기다리는 동안, 리허설 중에 여러 장의 사진이 찍혔습니다.
네 명의 뮤지션이 횡단보도에서 길을 건너는 비틀즈의 유명한 앨범 커버를 기억하십니까? 그래서 사진은 런던에서 찍은 것입니다.
1969년 2월부터 8월까지 음악가들은 Abbey Road의 녹음 스튜디오에서 마지막 앨범 Abbey Road(“Abby Road”)를 작업했습니다. 새 디스크의 작업 제목 인 “Everest”를 선택한 음악가는 히말라야로 날아가 커버를 만들 계획도 있었지만 모든 것이 다르게 나타났습니다. 당시 멤버들은 이미 팽팽한 관계에 있었기 때문에 긴 여행은 누구에게도 큰 의욕을 불러일으키지 않았다.
Paul McCartney는 거리에서 바로 사진을 찍자고 제안했고 초안을 스케치하기도 했습니다.
John Lennon과 Yoko Ono는 사진가 Ian Macmillan을 찾았습니다.
촬영은 1969년 8월 8일 오전 11시 30분경 녹음실 바로 앞에서 진행됐다. 이미 그 해에 Abbey Road는 도시에서 가장 바쁜 곳 중 하나였습니다. 경찰은 10분 동안 교통을 차단하기로 동의했습니다.
Ian Macmillan은 계단에서 음악가를 촬영했습니다. 사진작가는 몇 장의 사진을 찍은 후 붐비는 차들을 지나가게 한 후 재빨리 다시 사진을 찍었다고 회상합니다. 표지에 실린 사진은 6장 중 5장을 찍은 사진이다. 사진 작가가 계획한대로 음악가들만이 속도를 유지했습니다.
웹캠도 설치되어 있습니다. 이것은 런던에서 가장 번화한 거리 중 하나이지만 특히 그룹과 함께 오는 경우 “비틀즈처럼” 사진을 찍을 수 있습니다.
1969년 중반, 비틀즈는 Abbey Road라는 마지막 합동 앨범을 녹음했습니다. 많은 사람들은 나중에 Lennon이 그것에 대해 매우 부정적으로 말했음에도 불구하고 이 앨범을 유명한 4개 앨범 중 최고의 앨범으로 생각합니다. 디스크 녹음은 그룹 전체 구성원 간의 공개적인 적대감이 있는 분위기에서 진행되었지만, 그럼에도 불구하고(또는 아마도 이것 때문에) 앨범에 수록된 많은 곡은 밝고 즐거운 사운드를 가지고 있습니다.
앨범의 작업 제목은 “에베레스트”였습니다. 밴드가 커버 사진을 찍기 위해 히말라야로 여행을 가야 한다는 제안도 있었습니다. 그러나 물론 그들에게는 시간도, 의지도 없었습니다. 어디에서 사진을 찍고 싶냐는 질문에 폴 매카트니는 “일반 거리에서 찍는 것이 어떻습니까?”라고 대답했습니다. 그는 재빨리 미래 표지의 초안을 종이에 던졌습니다. 한편, 존 레논과 오노 요코는 친구인 30세 영국 사진작가 Ian Macmillan과 동의했다.
그 당시 Ian Macmillan은 거의 알려지지 않았습니다. 그는 졸업했다 고등학교 1954년에 잠시 동안 작은 회사에서 견습 관리자로 일했습니다. 1959년부터 Macmillan은 사진 작가가 되었고 1960년대 초반에 그의 사진이 영국 언론에 나오기 시작했습니다. 60년대 중반에 그는 오노 요코를 만나 친구가 되었고, 오노 요코는 그를 레논에게 소개했습니다.
그 유명한 사진은 1969년 8월 8일 11시 반쯤에 찍은 것입니다. Ian Macmillan은 이렇게 회상합니다. “사다리를 올라 사진을 찍는 동안 교통을 멈추기 위해 경찰을 고용한 것이 기억납니다.”라고 Ian Macmillan은 회상했습니다. 그 다음 우리는 붐비는 차를 지나쳤고 그들은 다른 방향으로 갔습니다. 나는 사진을 몇 장 더 찍었습니다. 결국 저는 6개 중 5번째 샷을 선택했습니다. 네 발의 다리가 ‘V’자 모양을 하고 있는 유일한 샷이라 노리고 있었다”고 말했다.
이 사진은 세계에서 가장 비싼 사진 20장 중 하나인 Richard Avedon의 비틀즈 사진보다 훨씬 더 유명하여 음악계에서 가장 인기 있는 사진이 되었습니다. 매년 수천 명의 팬이 현재 유명한 횡단보도에 모입니다. 누구나 비틀즈의 사진을 찍고 싶어하지만 쉽지는 않습니다. Abbey Road는 다소 붐비는 거리이며 관광객을 위해 아무도 교통체증을 막지 않습니다.
안나 그루즈데바
누가 나에게 뭐라고 말하든 나는 내 의견을 고수한다. 비틀즈는 각각 그 자체가 개성이고 함께 문화 현상이므로 그들에 대해 이야기하고, 보고, 그들이 생각하고 말하는 것을 들어보십시오 …
그리고 그들이나 나를 엄격하게 판단하지 마십시오. 그들이 길을 시작할 때 그들은 여전히 어린 소년이었습니다. 그리고 그들은 자신과 같은 사람들을 위해 노래했지만 .. – 첫사랑은 단순히 첫사랑입니다.
이 게시물은 상트페테르부르크 저널리스트인 Anatoly Maksimov의 책 “McCartney. Day by Day”의 장을 기반으로 합니다. 이것은 지구상에서 가장 인기 있는 작곡가의 삶을 철저히 탐구하는 러시아 최초의 출판물입니다. Paul McCartney의 전기에는 2개의 징역형이 있습니다. 아프리카에서 앨범 녹음; 대서양 한가운데에서 요트를 타고; 오래된 성에서 그리고 1974년 비틀즈가 해체된 후 존 레논과의 합동 녹음 세션이 있었습니다. 게다가 은행 계좌에 있는 10억 달러와 음악가의 사생활에 대한 감동적인 세부 사항.
비틀즈 – 그리고 나는 그녀를 사랑한다
비틀즈의 정식 구성
1. 존 레논(John Winston Lennon 출생) – 1940년 10월 9일 영국 리버풀 출생 – 1980년 12월 8일 미국 뉴욕 사망).
2. 제임스 폴 매카트니 경(James Paul McCartney) – 1942년 6월 18일 영국 리버풀에서 태어났습니다.
3. 조지 해리슨(George Harrison) – 1943년 2월 25일 영국 리버풀 출생 – 2001년 11월 29일 미국 로스앤젤레스 사망)
4. 링고 스타 경(Ringo Starr, 본명 Richard Starkey, 영어 Richard Starkey) – 1940년 7월 7일생, 영국 리버풀)
Anatoly Maksimov의 책 “McCartney. 매일”의 인용문
1956년 11월 11일 – 매카트니의 삶에서 가장 중요한 사건 중 하나가 발생합니다. 이날 그는 리버풀 엠파이어 홀에서 열린 영국 스키플 록스타 로니 도니건의 콘서트에 참석하고 있다.
이 콘서트는 Paul에게 놀라운 인상을 남겼습니다. 이제부터 그는 음악가가 되고 싶어합니다! 그 결과 Paul은 아버지에게 기타를 사달라고 요청했고, 그는 15파운드를 지불했습니다. 이전에 Paul은 그의 사촌 Jan이 준 트럼펫을 연주에 손을 댔습니다.
Paul: “나는 트럼펫을 좋아하지 않았습니다. 저는 기타를 정말 좋아했습니다. 왜냐하면 몇 개의 코드를 배우고 건강을 위해 연주하기에 충분하고 동시에 노래를 부를 수도 있기 때문입니다.” 사실, Paul은 왼손잡이였으며 처음에는 방해가되었습니다. “처음 기타를 들었을 때 무슨 일이 일어나고 있는지 이해할 수 없었습니다. 손이 순종하지 않았고 성공하지 못했지만 어디선가 Slim Whitman의 사진을 보고 그는 왼손잡이였고 저는 속으로 말했습니다. 기타를 치면 됩니다.”
1956년 10월 31일 – Paul의 어머니가 Norten 병원에서 유방암으로 사망… Paul과 Michael(Paul의 남동생)은 이 소식을 듣고 밤새 울었습니다. 여러 날 동안 바울은 그의 어머니가 돌아오기를 기도했습니다.
PAUL: “바보 같은 기도, 알다시피, ‘그녀가 우리에게 돌아온다면, 난 항상 아주, 아주 잘해줄 겁니다.’ 당신이 가장 필요할 때 말이죠.”
마이클: “모든 것은 그의 어머니가 죽은 직후에 시작되었습니다. 집착. 집착은 그의 평생 동반자가 되었습니다… 그는 기타를 연주하고 다른, 자신의 세계로 갔습니다… 그의 어머니를 잃고 기타를 찾았나요? 몰라, 아마도 그 순간에 그가 스위치를 끄는 데 도움이되었을 것입니다.”
수년 후인 1968년에 폴은 어머니에 대한 기억으로 유명한 찬송가인 Let It Be를 작곡하게 되었습니다.
비틀즈 – Let It Be
1957년 7월 6일 – 성 베드로 교구 교회 정원에서 Woolton Paul의 Petra는 그의 밴드 Quarrymen과 함께 그곳에서 공연하고 있는 16세 John Lennon을 만납니다.
Paul은 특히 Twenty Flight Rock과 Be Thief A Lula와 같은 사람들 앞에서 여러 로큰롤 히트 곡을 연주하며 그의 연주는 분명히 그룹 연주 수준을 뛰어 넘습니다. “내가 그들에게 인상을 준 것처럼 느껴졌고, 그들은 내가 어떤 새인지 이해했습니다.” Paul의 능력에 관심이 있는 John은 친구 Pete Shotton을 통해 Paul에게 쿼리맨의 일원이 되라는 초대장을 보냅니다. Paul은 이에 동의하여 역사에서 McCartney와 Lennon의 이름을 영속시킵니다.
Pet Shotton: “Paul이 기타를 들고 연주를 시작했을 때 John은 즉시 감명을 받았습니다. “Peter” John은 Paul이 떠나자 마자 “그에 대해 어떻게 생각합니까?”, “나는 그를 좋아했습니다.” “그를 그룹으로 받아들이는 것에 대해 어떻게 생각하세요?” “난 상관없어.” 내가 대답했다. “네가 원하면 그도 원한다”… 그렇게 해서 폴이 자전거를 타고 동네를 한 바퀴 돌 때 처음 봤다. 나를 눈치채고 폴은 멈춰 섰다. “들어봐” 나는 마침내 “존과 나 여기에서 이야기하고 …당신이 우리 그룹에 가입하고 싶어할지도 모른다고 생각했습니다…” Paul이 이 제안을 신중하게 고려하는 척하는 동안 1분이 흘렀습니다. “알았어.” 그는 마침내 어깨를 으쓱하며 말하고는 거의 즉시 집으로 차를 몰았다.
1957년 6월 22일 The Quarrymen은 리버풀 헌장 750주년을 기념하여 Rosebury Street의 개방형 트럭 뒤에서 두 번의 콘서트를 개최했습니다. 그리고 7월 6일에는 성 베드로 교회 공원에서 공연이 열렸고, 그곳에서 폴 매카트니가 기타를 들고 모임에 참석했다.
밴드는 레논(보컬, 기타), 에릭 그리피스(기타), 콜린 헌튼(드럼), 로드 데이비스(밴조), 피트 쇼튼(워시보드), 렌 해리로 구성됐다.
Paul은 John이 기타를 조정하고 Cochran의 “Twenty Flight Rock”, Gene Vincent의 “Be-Bop-A-Lula” 및 Little Richard의 메들리를 연주하는 방법을 보여주었습니다. 여기에서 또 다른 역사적 에피소드가 발생했습니다. Bob Molyneux라는 소년은 자신의 릴투릴 Grundig TK8로 공연의 일부를 녹음했습니다. 1963년 Ringo Starr를 통해 그는 이 영화를 레논에게 제안했지만 응답을 받지 못하고 그의 보물을 묻었고 1994년 EMI는 7850만 파운드에 이 영화를 구입했습니다.
에디 코크란 – 20-FLIGHT ROCK
진 빈센트 – Be Bop A Lula
1957년 같은 여름 – Paul과 Michael은 요크셔의 Filey에 있는 Butlins Holiday Camp에서 열린 민속 탤런트 대회에 참가합니다. 그들은 Bye Bye Love라는 노래를 듀엣으로 불렀고 Paul은 Long Tall Sally라는 노래를 불렀습니다.
마이클 매카트니: “현재 리버풀에는 민속 탤런트 대회가 있습니다. 춤, 노래, 기타 연주 등을 남들보다 잘하는 사람은 5천 파운드의 상금을 받을 수 있었습니다. 폴 역시 ‘리틀 리처드’와 ‘에벌리 브라더스’의 정신으로 넘버를 준비하기 시작했다. 그는 13 살이었고 내 생각에 따라 그는 이미 경험이 풍부한 사람이었습니다. Paul은 기타를 어깨에 메고 나를 데리고 대회장으로 갔다. 콘테스트 프로듀서인 Mike Roddins가 무대에 있었고 Paul은 바로 그곳으로 갔습니다. 프로듀서는 즉시 그를 모인 대중에게 소개했습니다. 이 젊은 재능에 박수를 보내자! 무대 위의 폴 매카트니! 물어 보자!” 박수가 터져 나왔고, 그 형제는 갑자기 프로듀서의 귀에 무언가를 속삭였고, 그는 또 다른 조롱을 퍼부었다. “이 학생들을 보라. 오늘 그와 함께 어제 병원에서 막 퇴원한 Paul의 남동생 Mike가 있습니다(팔이 부러졌습니다). 형제들이 그들의 번호를 연주할 것입니다! 물어 보자!” 나도 무대에 올랐다. “젊은이들이여, 어떤 노래를 부를 것인가?” – 호스트가 우리에게 물었다. “B-B-B-Bye, 사랑. 에벌리 브라더스”라고 폴은 신나게 중얼거렸고 우리는 노래를 불렀다. 박수갈채가 식자 “Lanky Sally”라는 곡을 하나 더 연주했습니다.
PAUL: “무대에서 ‘Long Sally’를 부르는 것은 이번이 처음입니다. 그때 내가 14살인가 11살이었던 것 같은데 기억이 잘 안난다. 부모님과 나는 버틀린스 캠프장(웨일즈)에서 쉬었는데 그곳에서 “탤런트 콘테스트”가 열렸다. 우리의 먼 친척 중 한 명이 대회 주최자였으며 그는 우리를 무대로 불렀습니다. 나는 당시 기타를 쳤는지 모르지만 기타를 가지고 갔습니다. 나는 매우 창백해 보이는 마이클 형제와 함께 외출했습니다. 그는 최근에 부러진 팔에서 회복되어 흰 붕대를 감고 외출했습니다. 우리는 Everly Brothers 앙상블에서 “Goodbye, love” 같은 노래를 불렀고 “Lanky Sally”라는 노래로 공연을 마쳤습니다. 나는 Lanky Sally보다 더 나은 공연의 끝은 없다고 생각합니다. 한번은 마지막에 “내가 무슨 소리야”라는 노래를 불렀지만 금세 잊혀졌다. 그때 ‘헤이 롭’의 특이한 버전을 자주 불렀는데, 어느 쪽도 ‘샐리’를 능가하지 못해서 지금도 부르고 있다.
추신 그들은 경쟁에서 이기지 못했습니다.
추신 이 콘서트에서 McCartney 형제는 1960년 4월 23일과 24일에 Paul이 가족 소유의 펍 “The Fox and Hounds”에서 John Lennon과 공동 공연을 위해 다시 사용했던 The Nurk Twins라는 가명으로 공연했습니다. 폴의 사촌 엘리자베스 로빈스.
비틀즈 – Long Tall Sally
1957년 10월 18일 – Lennon-McCartney 듀엣은 McCartney의 작은 노래 I Lost My Little Girl에서 유래했습니다. 그리고 그것은 같았습니다.
이날 쿼리맨의 일원으로 폴의 데뷔는 리버풀 클럽 “뉴 클럽무어” 무대에서 열렸다. 콘서트가 끝난 뒤 존은 자신이 작곡한 곡(I Lost My Little Girl)을 보여주고, 이전에 자신이 작곡한 적이 없었고, 매카트니에게 뒤처지고 싶지 않았던 레논도 똑같이 하기 시작한다. 그러나 그의 첫 번째 구성은 단순하고 특별히 독창적이지 않습니다. 그렇습니다. 그리고 Paul은 처음에는 괜찮지 않았습니다. 그래서 시간이 지남에 따라 친구들은 모두가 자신의 취향을 가지고 노래를 만들 때 함께 작업할 생각을 하게 됩니다.
뭉쳤을 때 서로 놀리고 영감을 받았고 아주 오랜 기간(60년대 중반까지) 기본적으로 함께 작곡했다.
남자:
“폴은 항상 나보다 한 발 앞서 있었다. 그는 항상 나보다 몇 화음 앞서 있었고 그의 노래는 대개 나보다 더 많았다. 그의 아버지는 피아노와 재즈를 연주했고 팝 클래식은 집에서 끊임없이 들렸다.” .
1958년 2월 – Paul은 그의 친구 George Harrison을 밴드에 데려오고 리드 기타리스트로 활동하기 시작합니다. 리버풀 연구소에서 만난 폴과 조지는 곧 함께 보내기 시작했고 자유 시간. McCartney가 John과 Quarrymen을 만나기 훨씬 전에 시작되었습니다. 그리고 이제 그룹에 정착한 Paul은 John이 회상한 것처럼 “… Paul보다 어리고 Paul은 단지 어린아이였습니다.”
같은 1958년에 Paul은 나중에 유명한 노래 When I “m 64 and I”ll Follow The Sun의 초안 버전을 썼습니다.
PAUL: “I’ll Follow the Sun은 가장 초기의 노래 중 하나입니다. 독감에 걸리고 담배를 피우고 나서 쓴 것 같습니다 …이 담배는 “걸레”라고 할 수 있습니다. 결국 몸이 아프면 담배를 피우지 않고 나기 시작하면 불을 붙이고, 탄 것 같은 역겨운 맛은 상상하기 어렵다. 공포! 거실에 기타를 들고 서서 모슬린 커튼 사이로 창밖을 바라보며 이 곡을 작곡했던 기억이 난다”고 말했다.
1960 – 리버풀과 함부르크(그들이 일하러 간 곳)에서 여러 이름을 바꾸고 많은 콘서트를 가짐으로써, 남자들은 아마추어 Quarrymen에서 자신을 마법의 단어 BEATLES라고 부르는 전문 음악 그룹으로 바꿉니다.
비틀즈 – 내가 예순네 살 때
감옥
함부르크에서 매카트니는 생애 처음(그리고 마지막이 아니라) 감옥에 수감됩니다. 다음은 이 행사에 직접 참여한 밴드의 드러머 피트 베스트(Pete Best)의 증언입니다.
뒷이야기는 이러합니다. 비틀즈는 함부르크의 한 클럽인 Kaiserkeller에서 라이벌 Top Ten으로 이동합니다. 버려진 클럽의 소유자인 브루노 코스마이더는 문제로 사람들을 위협합니다. 공식적인 이유로 조지 해리슨은 추방된다. Paul과 Pete는 Koschmeider의 소유물에 위치한 영화관 “Bambi”의 옷장인 “집”을 급히 떠납니다.
피트 베스트: “모든 것을 수집하려면 완전한 어둠 속에서 바이올린을 켜야 했습니다. 우리는 새로운 방법우리가 직접 눈으로 수하물을 찾을 수 있도록 설계된 조명.
우리는 문 옆에 있는 낡은 벽지에 콘돔 4개를 고정하고 불을 붙였습니다. 불꽃이 깜박거리고, 콘돔이 딱딱 소리를 내며 공기 중에 질식하는 냄새가 퍼졌지만, 그래도 우리에게는 최소한의 빛이 있었습니다. 우리가 짐을 꾸리는 동안 콘돔은 거의 완전히 타버렸고 불길은 반쯤 썩은 벽 패널의 일부를 태울 시간이 있었습니다. 안전하고 건전하게 우리는 레논에 합류했습니다 … Colditz에서 탈출 한 전쟁 포로 같은 느낌 …
“Top Ten”에 정착한 우리는 마침내 더 나은 변화가 왔다는 것을 느꼈습니다. 하지만 오래 가지 않았습니다… 아침 5시 30분에 날카로운 소음이 우리 침실의 정적을 습격했습니다. 이것은 Top Ten에서의 두 번째 밤이 끝날 무렵에 일어났습니다. 우리는 길고 힘든 저녁 일을 마치고 한 시간 이상 거의 잠을 자지 못했는데 갑자기 우리의 달콤한 잠의 깊은 곳에서 외침이 터져 나왔습니다.
나는 눈을 비비고 뜨고 찡그린 채 눈을 깜박였다. 누군가 불을 켰고 두 사람이 Paul을 그의 이층 침대에서 끌어내리려고 했습니다. 그들은 경찰처럼 보였고 우리는 그들이 민간인 옷을 입은 파라오와 어깨가 넓은 두 마리의 짐승이라는 것을 곧 깨달았습니다.
그들이 나를 침대에서 끌어내고 바닥에 던졌을 때 그들은 여전히 Paul을 공격하려고 했습니다. 레논은 고개를 들어 졸린 목소리로 무슨 일이냐고 물은 후 다시 모피어스의 품에 안겼다…
옷을 입다! – 파라오 중 한 명을 투덜거림 – 실제 고릴라 …
우리가 청바지를 입으려 하자 두 명의 경찰관이 우리를 서둘렀습니다. 우리는 여전히 발로 카우보이 부츠를 찾으려고 노력하고 있었지만 이미 계단 쪽으로 밀려가고 있었습니다. 12월 초였고, 파라오들이 우리를 보도에 주차된 경찰차에 태우자 겨울 아침은 얼어붙을 정도로 추웠습니다. “우리 뭐 할까?” – 우리 머리에 죽음의 종소리처럼 울려 퍼진 질문.
우리는 추위에 대해 불평하고 따뜻한 옷을 꾸릴 시간을 요청하면서 항의하기 시작했습니다. 마지못해 경찰들이 우리에게 소지품을 좀 가져가도록 허락했는데… 그리고 우리는 다시 도살 동물처럼 차에 실려 리퍼반의 경찰서로 직행했다. 그곳에서 우리는 무례하게 안으로 밀려들어가 벤치에 던져졌습니다. 그곳에서 우리는 완전한 침묵 속에서 30분 이상 나른했고, 심술궂은 반복적인 말에 방해를 받았을 뿐이었다. “밤비 영화 사건…”
마침내 경찰관 중 한 명이 우리를 완전히 텅 빈 방으로 데려갔고, 울타리가 쳐져 있고 하나의 전구만 켜져 있었습니다. 한 시간 이상 동안 그는 우리의 두뇌를 비틀었습니다 …
영화관에서 사건을 도발했다고 고발한다”고 말하며 원고는 특정 브루노 코스마이더라고 덧붙였다. 이것은 우리를 놀라게하지 않았습니다 …
영국 영사에게 전화해 볼까요? 나는 물었다.
아니요, 장교가 말했습니다.
준북극의 추위에도 불구하고 경찰 의사가 도착했을 때 우리는 모두 땀에 젖었습니다. 그는 우리에게 허리에 옷을 입히고 몇 번이고 기침을 하게 했다. 그러다가 정식으로 범죄 혐의로 고소당하고.. 민간인 복장을 한 사람들이 계속해서 나타나 경찰차에 몰아넣었다. 우리는 높은 벽돌 벽과 이중 철문이 있는 함부르크 중앙 감옥으로 향하고 있었다. 다른 방법은 없습니다! – 그들은 우리 재킷과 벨트를 벗었습니다. 이것은 우리가 자살하지 못하도록 하기 위한 것입니다. 그런 다음 우리를 양쪽에 고정시킨 다음 줄무늬 잠옷을 입은 사람들로 가득 찬 불길한 막힌 감방을 지나 어두운 복도를 지나도록 안내했습니다. 마침내 우리는 3층에 있는 감방 중 한 곳으로 옮겨졌습니다. Paul과 나는 완전히 뭉개졌습니다. 아마 끝이었을 겁니다. 교도소! 비틀즈에게 미래가 있었다면 지금 우리에게는 가장 어두운 색으로 보였습니다. 우리는 완전히 절망했고 완전히 지친 침대에서 쓰러졌습니다 … 문이 열리고 권총을 쥐고 교도관이 나타났습니다.
소파에 눕지 마세요! 그는 우울하게 명령했다. – 앉다! 땅에 발을! 침대 옆에 손!
우리는 그가 말한 대로 하고 우리를 내버려 두었습니다. 우리는 거의 세 시간 동안 갇혀 있었습니다. 열쇠가 자물쇠를 잠그고 두 고릴라가 다시 나타났을 때 탑 텐에서 우리의 꿈을 너무 뻔뻔하게 방해했습니다.
우리는 다시 무례하게 교도소 입구로 끌려갔고, 재킷과 벨트는 반환되었고, 다시 한 번 무례하게 경찰차에 찔려 … 우리는 공항으로 데려갔습니다 …
무엇 때문에? 우리는 물었지만 아무도 우리 질문에 기꺼이 대답하지 않았습니다.
공항 홀에 도착했을 때만 고릴라 중 한 마리가 이렇게 말했습니다.
당신은 영국으로 돌아갑니다.
이것은 승객들이 두 마리의 허수아비를 보고 있는 동안 발표되었는데, 분명히 면도가 필요하고 군국주의적인 외모를 가진 불쾌한 동료들의 호위를 받았습니다.
하지만 우리는 여권도 없고 물건도 없고 돈도 없습니다. 그러나 그들은 행정 절차에 완전히 몰두했습니다.
우리가 첫 번째 형의 쓰라린 경험을 얻는 동안 그들은 톱 10으로 돌아와 모든 것을 모으고 여권을 꺼내 요컨대 필요한 모든 것을 비축했습니다. 독일이 그녀가 바람직하지 않다고 생각하는 사람들에게 사용하기로 결정한 것은 무력의 과시였습니다.
당신은 독일 정부를 희생시키면서 당신의 장소로 돌아가고 있습니다 – 고릴라 중 한 명이 머뭇거리며 말했습니다. 그리고 당신은 다시는 독일로 돌아갈 수 없을 것입니다!
그 순간 폴은 갑자기 공중전화 부스로 달려갔다. 나는 그를 쫓아가서 그와 문 사이에 있는 조종석으로 밀어넣었고, 고릴라들이 밖에서 몸짓을 하도록 내버려 두었다. 그들은 점점 더 화를 내며 모여들기 시작한 호기심 많은 군중들의 시선을 끌었다.
매카트니는 주머니에서 영국 영사에게 전화를 걸어 우리의 모든 이야기를 미친 듯이 이야기할 수 있는 충분한 동전을 찾았습니다. 그러나 영사는 현재로서는 도울 수 없고 최선을 다해 독일인들이 원하는 대로 영국으로 돌아가 그곳에서 진정서를 제출하는 것이라고 최대한 성실하게 설명했다.
고릴라는 마침내 문을 열고 우리를 택시에서 끌어낼 수 있었습니다. Paul은 전화를 끊을 시간조차 없었고, 그녀는 전선에 매달려 있었습니다. 그들은 우리를 활주로까지 강제로 끌고 갔습니다…
비행기가 히드로 공항에 착륙한 것은 이미 오후였습니다… 항공 버스는 우리를 웨스트 엔드의 종점으로 데려갔고 그곳에서 우리는 거의 무일푼으로 유스턴 역에 스스로 탔습니다. 그 사이 이미 황혼이 저물기 시작했다. 우리는 집에 전화를 걸었습니다. Paul은 그의 아버지에게, 저는 저는 어머니에게 전화했습니다. 그들은 우리 추방의 비극적인 이야기를 듣고 우리가 리버풀행 표를 살 수 있도록 서둘러 Euston 우체국으로 전신환을 보냈습니다.
환승은 너무 빨리 오지 않았고 남은 돈은 모두 스테이션 뷔페에서 차와 커피에 썼다. 결국, 우리는 그럭저럭 모든 정류장과 함께 가는 마지막 리버풀 기차를 탈 수 있었습니다. 새벽 2시경 리버풀 역에 도착해 마지막 숨을 몰아쉬었다.
추위에 지치고 몸이 떨려 각자 부모님이 대가를 치르길 바라는 마음으로 택시를 타고 집에 가는데…”
마이클: “1960년 크리스마스 휴가가 끝난 후, 우리 집 문을 두드리는 소리가 났습니다. 문지방에 쇠약해진 해골이 서 있었고 폴의 목소리로 이렇게 말했습니다.” 메리 크리스마스, 마이크! 멋진 플라스틱 비옷을 가져왔어요.”
Indra와 Kaiserkeller 펍에서 4개월간의 고된 노동, 매일 밤 8시간의 놀이, 월요일 휴무, 콘플레이크와 우유의 규칙적인 식단. 다음은 Paul에게서 간단히 들은 내용입니다. 그와 피트 베스트는 범비 시네마에 실수로 불을 지른 혐의로 퇴학당했습니다.
Paul은 계속해서 새 시계, 신발, 비옷을 샀고 이제는 Silver 접두어가 없는 비틀즈일 뿐이며 가죽 칼라가 달린 재킷을 입고 있으며 전기 면도기, 벨벳 셔츠, 그리고 마지막으로 단 2파운드의 기타! 그는 자랑을 계속했지만, 아버지가 파이프를 청소할 때 사용한 막대기처럼 형의 발목이 가늘고 희다는 완고한 사실을 그 어떤 것도 방해할 수 없었습니다.
존 레논: “우리는 점차 자신감을 얻었습니다. 우리는 경험이 있었고 밤새도록 놀았습니다. 외국인들도 우리 말을 잘 들어줘서 좋았다. 우리는 열심히 노력해야 했고, 우리의 마음과 영혼을 게임에 쏟아 부었고, 우리 자신을 뛰어넘어야 했습니다. 당시 우리의 연기는 훌륭했다. 우리는 오랜 시간 일하고 놀았습니다. 그 나이에 직업을 갖는 것이 좋았습니다. 결국 우리 모두는 무대를 뛰어다니기 시작했다. Paul은 아마 1시간 30분 동안 ‘What”d I Say’를 연주할 수 있었습니다.”
Paul McCartney: “What’ I Say”는 항상 청중을 흥분시켰습니다. 그녀는 우리 레퍼토리에서 최고 중 한 명이었습니다. 이 모든 것은 기네스북에 오르려는 것과 같았습니다. 우리는 누가 누구를 이길지 경쟁했습니다.
조지 해리슨: “우리는 백만 곡을 배워야 했습니다. 우리는 너무 오랫동안 공연을 해야 했기 때문에 모든 것을 연속으로 연주해야 했습니다. 대부분 Gene Vincent 곡 – 우리는 게으른 “Blue Jean Thief”뿐만 아니라 그의 앨범에 있는 모든 노래를 연주했습니다. 우리는 Chuck Berry 레코드를 찾아 그의 모든 노래를 배웠고 Little Richard, Everly Brothers, Buddy Holly, Fats Domino 등의 모든 노래를 배웠습니다. 인스트루멘털로 바꾸긴 했지만 ‘Moonglow’ 같은 걸 연주하기도 했다. 우리는 몇 시간 동안 연주해야 했기 때문에 모든 것을 움켜쥐었습니다. 우리는 레퍼토리를 확장했습니다.
함부르크에서 우리는 학생이 아니라는 느낌을 버리고 청중 앞에서 공연하는 법을 배웠습니다.”
1961
1961년 1월 – 독일에서 다소 악명 높은 귀국 후, 부모는 아이들에게 일에 대해 압박합니다. “악마는 게으른 손을 위해 무언가를 찾을 것입니다.” – 제임스 매카트니의 격언입니다. 그 결과 바울은 노동교류소에 갔다.
PAUL: “저는 구직 게시판에 갔습니다. 그들은 저를 여분의 트럭으로 고용했습니다. 저는 지난 크리스마스에 이미 우체국에서 일했기 때문에 새로운 것을 시도하기로 했습니다. 회사는 Express Delivery라고 했고 그들은 그렇게 했습니다. 부두에서 우표를 받고 부두로 가는 첫 아침 버스를 타고 데일리미러를 사서 진짜 대학생 때 진짜 일꾼이 되기 위해 최선을 다했고 트럭 뒤에 타고 도움을 주었다. 소포 배달.. 얼마나 귀찮았는지 … 곧 나는 해고 …
아버지는 다시 자신의 일을 시작했습니다 … 나는 Massey와 Coggins에서 다른 직업, 와인 더를 찾았습니다 … 처음에는 청소부로 일했습니다 … 그러나 어느 날 국에서 한 남자가 나에게 교육에 관한 문서가 있다는 것을 알았습니다 , 그리고 나에게 더 나은 직업을 제안했습니다. 코일을 감았습니다. 그러기 위해 나는 당나귀 가죽 보호 가운을 입고 윈치 위에 서서 하루에 1.5개의 전기 코일을 감아야 했습니다. 반면에 다른 사람들은 8개 또는 14개까지 할 수 있었습니다. 그러나 휴식은 순수한 행복이었습니다. 우리는 그들이 준 나에게 빵과 잼, 그리고 나서 남자들과 나는 감옥 마당처럼 보이는 마당에서 축구를 했습니다. 나는 일주일에 7파운드를 받았습니다. 우리 밴드가 다시 공연을 시작했지만 어떻게 든 나는 하루 종일을 보내고 싶지 않았습니다. 나는 계속 스풀을 감았고 점심 시간이나 아플 때만 가곤 했습니다. 하지만 결국 나는 릴을 포기했다.”
3월 8일은 Massey & Coggins를 떠나는 공식 날짜입니다. 폴은 로큰롤을 선택하기 위해 최종 선택을 합니다. 밴드가 쇼 비즈니스의 미끄러운 경사면으로 돌아 왔습니다.
George Harrison: 우리가 가장 좋아했던 “Cavern”은 아마도 무엇보다도. 그냥 환상적입니다. 우리는 항상 관객과 연결되어 있다고 느꼈습니다. 우리는 우리와 같은 팬을 위해 연주했습니다. 그들은 점심 시간에 와서 우리의 말을 듣고 샌드위치를 씹었습니다. 우리는 똑같이 했습니다. 우리는 동시에 놀고 먹었습니다. 모든 것이 저절로, 저절로 일어났습니다.
James McCartney: “나는 점심 시간에 종종 Cavern에 왔어요… Paul에게 먹이를 주려고요. 너무 바빴고, 열광적인 팬들 사이에 끼어들고 그에게 고기 한 조각을 건네줄 시간이 거의 없었습니다.” 잊어버려, 얘야, 집에 와서 데우면 오븐을 450도에 올려놔.” 내가 경고했는데, 폴과 무대에 있는 다른 사람들은 모두 너덜너덜한 고양이처럼 보였다.
6월 – 싱글 My Bonnie / The Saints는 독일에서 Polydor 회사에 의해 발매되었으며, 여기서 비틀즈는 가수 Tony Sheridan과 함께 연주하는 그룹으로서 처음으로 녹음되었습니다.
6월 말 – 함부르크의 클럽 무대에서 일어난 폴 매카트니와 스튜어트 서트클리프의 싸움 직후(필요한 절차가 해결된 후 비틀즈가 돌아온 곳) 후자는 그룹을 떠납니다.
싸움은 Stu가 사랑에 빠진 Astrid Kirchen에 대한 Paul의 조롱 때문에 발생했습니다. 그러나 이것이 Sutcliff를 그룹을 떠나게 만든 것은 아닙니다. Stu는 그림을 좋아했습니다. 미친 듯이 사랑에 빠졌습니다. 솔직히 말해서 그는 그룹에서 베이스 기타를 연주하는 데 그다지 성공하지 못했고 나머지 사람들처럼 미친 듯이 굴지 않았습니다.
그 결과 그는 비틀즈를 떠나고(곧 사망), 그의 베이스 기타는 Paul(이전에는 리듬 기타, 피아노 및 드럼에 손을 댔음)이 이어받았습니다.
PAUL: “누구에게나 그가 연주할 수 없다는 것이 분명했습니다. 그는 앰프 사운드를 자르고 약간의 베이스 노이즈만 만들었습니다. 종종 그는 우리가 어떤 키를 연주하고 있는지조차 몰랐습니다.”
10월 – 존은 성년이 되었다는 선물로 숙모로부터 100파운드를 받았고, 이 돈으로 그와 폴은 파리로 휴가를 떠났습니다. 그곳에서 즐거운 시간을 보냈습니다. John의 나머지 친구들은 그가 McCartney를 지목하고 그들을 잊어 버린 것에 대해 매우 기분이 상했다고 말해야합니다. 바울은 철학적으로 침묵했습니다…
12월 3일 – 비틀즈가 공식 매니저가 되는 브라이언 엡스타인과 계약합니다. 그의 노력 덕분에 레코드 회사 “Decca”는 그룹을 오디션에 초대합니다. 그리고 12월 31일, 두 사람은 런던으로 와서 1962년 로얄 호텔에서 만납니다.
1962
1월 1일 – 비틀즈가 “Decca”의 데모 테이프를 녹음하고 집으로 돌아갑니다. (흥미롭게도 이 첫 번째 실제 스튜디오 세션에서 비틀즈는 아무 말도 하지 않고 매카트니를 전면에 내세워 7곡의 솔로를 맡겼습니다. 비교를 위해 해리슨은 5곡을, 레논은 3곡을 불렀습니다.)
1월 4일 – Mersey Beat 신문의 독자들은 비틀즈를 1961년 최고의 리버풀 밴드로 선정했습니다.
3월 – “Decca”는 남자들에게 거절을 보냅니다. 특히 “…기타리스트 그룹이 유행에서 벗어나고 있다”고 말합니다. 그러나 6월 6일 비틀즈는 Parlophone(EMI의 자회사)의 데모 녹음을 합니다. 녹음을 들은 후, 회사의 프로듀서인 조지 마틴은 그의 경영진에게 그룹과 계약을 맺도록 설득합니다. 동시에 그는 드러머 피트 베스트에게 너무 근본적인 주장을 하지 않는다고 표현한다. 그러나 George, John, Paul은 자신에게 그다지 어울리지 않는 Pete를 기회를 이용하여(예를 들어, Paul과 John은 Pete가 소녀들 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있고 그들의 영향에서 약간의 독립성에 짜증이 났습니다) 드러머인 Ringo Starr로 교체했습니다. 로리 스톰과 허리케인을 위해. Ringo의 후보자는 교체의 주요 개시자 인 George Harrison이 제안했으며 모든 사람에게 적합했습니다.
존: “말해야겠어, 우리는 그를 비열하게 대했어.”
그렇긴 한데, 9월 2일 첫 싱글 녹음 당시 라인업을 변경한 채 런던에 도착했다. 그러나 피트만 고통을 겪은 것은 아닙니다. 이 더운 날, 조지 해리슨은 분노한 베스트 팬들로부터 짙은 검은 눈을 받았습니다. Ringo Starr를 이기려는 시도도 있었지만 George보다 운이 좋았고 약간의 두려움으로 탈출했습니다.
8월 23일 – 존 레논과 신시아 파월이 리버풀에서 결혼합니다. (그들은 급우였습니다. 곧 아들 Julian이 생겼습니다.) 신랑 측 증인은 Paul이었습니다.
10월 5일 – Love Me Do / P.S. 노래가 포함된 싱글인 최초의 실제 비틀즈 레코드가 발표되었습니다. 사랑해요. 폴 매카트니는 그들의 작가였습니다.
조지 마틴: “나는 폴 매카트니와 비틀즈라는 이름으로 밴드를 녹음하고 싶었지만 폴은 거절했습니다.”
이 첫 번째 녹음의 사운드 엔지니어인 Norman Stone은 다음과 같이 회상했습니다. “이미 초기에 Paul은 거의 항상 음악 감독으로 활동했습니다. 물론 John은 많은 코멘트를 했지만 Paul은 마지막 말을 했습니다. 그리고 그것은 훌륭합니다. 왜냐하면 그는 진정한 음악가이자 당시에도 진정한 프로듀서였습니다.
그건 그렇고, 노래 P.S. Paul은 I Love You를 그의 여자 친구 Dorothy Rhone에게 바쳤지만 곧 헤어졌습니다.
12월 17일 – 밴드는 맨체스터에서 북쪽으로 방송된 “People and Places” 프로그램에서 TV 데뷔를 했습니다.
마이클: “맨체스터의 그라나다 TV는 사람들이 지역 뉴스 프로그램인 People and Cities에 출연하기를 원했습니다. 저는 일하는 동안 몰래 TV를 시청하려고 했습니다(Michael은 당시 미용사로 일하고 있었습니다. – 대략적인 저자). 이발소 근처 식당에 가서 맥주 한 병을 주문했는데, 곧 술집 옆에 있는 TV에서 “여기 리버풀에서 왔어요! 비틀즈!” 그리고 비틀즈는 Twist and Shout와 함께 술집에 뛰어들었습니다. “환상적이야! 아주 멋진! 좋아요!” 나는 이 무심한 바에서 나 자신에게 말한다.
남자들이 의도적으로 강한 리버풀 억양(특히 Paul과 John)으로 말하는 짧은 인터뷰 후에, 그들은 그들의 노래 Love Me Do를 연주합니다. “환상적이야! 볼륨을 높여! 내 동생이 부르는 노래야!” – 비명을 지르고 싶은 충동이 들었지만 비명은 터지지 않았다. 마침내 전송이 끝났고 내 맥주 한 병도 끝났습니다.
아들, 한 잔 더 드릴까요? 부족했던 것 같은데요?
아니, 고마워. – 나는 중얼거리며 밖으로 나갔다.
나는 급히 집으로 달려가서 TV에서 Paul을 보았다고 빨리 보고했습니다. 그런 다음 나는 형이 변했는지 확인하기를 기다렸다.
폴이 돌아왔을 때 아버지와 나는 이미 침대에 누워 있었지만 잠이 오지 않았습니다. 우리는 다음과 같은 대화를 나눴습니다.
그리고 여기 있습니다!
아빠는 자고 있어?
틀림없이. 밤 2시.
우리는 축하했다. 우리 봤어?
그래 완전 좋았어.
벨벳 칼라를 본 적이 있습니까?
물론, 당신은 모든 것을 볼 수 있습니다… 왜 억양으로 말했습니까?
그것은 우리의 공공 이미지의 일부입니다.
뭐야, 이 원숭이 양복에 멍청한 억양이 니 이미지야? 그러나 실제로 효과가 있었고 성능은 정말 환상적이었습니다!
알겠습니다. 잘 자요, 저는 갑니다.
선생님, 싸인을 부탁드려도 될까요?
젠장!”
12월 20일 – “레코드 리테일러”가 Love Me Do의 첫 번째 에디션인 17위에 올랐습니다. 국내에 아무도 없는 밴드의 데뷔 싱글로, 출연자들이 직접 작사, 작곡한 20대 청년들의 탁월한 성과였다. 곧 정상회담이 시작될 토대.
비틀즈 – 트위스트 앤 샤우트
1963
1월 12일 – 비틀즈의 두 번째 싱글인 Please,Please Me / Ask Me Why가 발매됩니다(작곡가 John). 그는 1위를 차지했고 이것은 영국 차트의 모든 정상에 대한 공격을 표시합니다. 그러한 “운명”은 이제 거의 모든 4중주 작업을 기다리고 있습니다.
비틀즈는 팝 음악에서 독자적으로 최초였습니다. 텍스트와 음악을 작곡하고 작곡을 편곡하고 노래를 부르고 반주했습니다. 창의성과 관련된 모든 것에서 그들은 자신에게만 의존했습니다. 그리고 여기에 브라이언 엡스타인(Brian Epstein)과 조지 마틴(George Martin)과 같은 사람들의 지원뿐만 아니라 그들의 비범한 재능을 더한다면 비틀즈의 슈퍼 명성 현상은 아마도 그렇게 신비롭지 않을 것입니다.
2월 11일 – 런던에서 비틀즈는 12시간 만에 첫 번째 장기 재생 앨범인 Please, Please Me의 자료를 녹음합니다.
2월 20일 – Misery와 Baby It’s You의 곡을 믹싱하면서 사운드 엔지니어로 데뷔한 Geoff Emerick는 이후 세계에서 가장 유명한 레코딩 마스터 중 한 명이 되었습니다. 1966년부터 Emerick는 비틀즈의 메인 사운드였습니다. 엔지니어가 되었고 밴드가 해체된 후 Jeff는 McCartney의 크루에 합류하여 Paul의 주요 사운드 엔지니어가 되어 Band on the Run to Driving Rain(2001)에서 Paul의 솔로 작업 대부분을 녹음했습니다.
3월 22일 – 제발, 제발 미 레코드가 모노 버전으로 판매됩니다(스테레오 – 4월 26일). 밴드의 첫 번째 싱글처럼 Paul이 작곡한 노래로 시작합니다. I Saw Her Standing There. 디스크는 6개월 동안 1자리를 차지합니다.
PAUL: “제가 ‘그녀는 이제 막 17살이고 미인 여왕이 된 적이 없어요’라고 말했던 것이 기억납니다. 존은 처음으로 갑자기 ‘뭐? 바꿔야 해요.” 그리고 저는 바꿨습니다. “그녀는 이제 막 17살이 되었습니다. 무슨 말인지 아시겠지만…” 우리에게는 그저 한 줄의 대사였습니다… 하지만 당시 우리는 18, 19세였기 때문에 , 우리가 열일곱 살의 모든 소녀들에게 말하는 것처럼 우리는 이것을 잘 알고 있었습니다 우리는 시장을 위해 썼습니다 그리고 우리는 … 우리에게 편지를 보낸 많은 소녀들이 그것을 받아들일 것이라는 것을 알고 있었습니다 우리의 감사로.”
4월 29일 – 존, 폴, 조지, 링고는 12일 동안 테네리페의 카나리아 제도로 이동하여 지속적인 투어를 중단합니다. . 그들은 함부르크 친구 Klaus Fuhrman(Klaus Voorman)의 아버지 소유의 집에 머문다. 이 휴식 중에 Paul은 거의 죽을 뻔했습니다. 그는 해안에서 너무 멀리 수영하여 넓은 바다로 옮겨졌습니다.
5월 9일 – 휴가에서 돌아온 비틀즈는 이미 런던 알버트 홀에서 다음 콘서트 라운드에서 공연을 하고 있으며, 공연이 끝난 후 폴은 17세 여배우 제인 애셔를 만납니다. (Jane Asher는 1946년 4월 5일 런던 정신과 의사 Richard Asher의 가족에서 태어났습니다. 그녀의 어머니 Margaret은 음악 학교에서 가르쳤고 그녀의 학생은 미래의 비틀 프로듀서인 George Martin이었습니다.)
그날부터 두 사람은 끊임없이 만나기 시작했고 얼마 지나지 않아 애셔 부인은 폴에게 런던 윔폴 스트리트 57번지에 있는 그들의 집으로 이사를 가자고 초대하고 그에게 넓은 거실을 배정합니다. 매카트니는 1966년까지 그곳에서 살았습니다.
축하 행사는 John, George, Ringo가 Paul을 팔과 다리로 잡고 Abbey Road(Abbey Road – EMI 녹음 스튜디오가 위치한 거리)를 가로질러 그를 엄숙한 분위기 속에서 도로에 던지면서 시작되었습니다!
생일 파티는 Paul의 이모 Ginny 집에서 Birkenhead에서 계속되었습니다.
8월 23일 – 비틀즈의 센세이셔널한 싱글 – She Loves You / I “ll Get You가 발매되어 즉시 1위를 차지했으며 9월 말까지 영국에서만 750,000장이 팔렸습니다. She Loves You 노래의 끝 부분에 비틀즈가 있습니다. 반복적으로 그리고 삶을 긍정하며 외칩니다. “예! 응! Yeah!” (“Yes! Yes! Yes!”) 그리고 이 말은 그들의 명함이 될 뿐만 아니라, 한 세대 전체의 삶을 바라보는 공식이 된다. 따라서 순수한 음악적 현상에서 비틀즈는 사회 현상의 범주.
10월 17일 – 런던에서 팬들이 폴이 내가 비틀즈를 사랑하는 이유 우승자와 점심을 먹고 있는 본드 스트리트 레스토랑 외부의 교통을 차단합니다.
비틀즈
11월 1일 – 당시 잘 알려지지 않은 Rolling Stones의 싱글 – I Wanna Be Your Man -은 비틀즈가 그들에게 준 노래와 함께 출시됩니다(메카트니가 주 저자임). 롤링 스톤즈가 처음이자 항상 열망하는 성공을 거둔 것은 바로 이 음반의 출시와 함께입니다. 그러나 오늘날 Mick Jagger는 솔직히 “사소한 에피소드”를 기억하는 세계에서 가장 열성적인 팬이 아닙니다.
JOHN: “(Rolling) Stones는 음악과 공연의 힘 면에서 항상 우리보다 낮았습니다.”
PAUL: “저는 Ringo가 초기 앨범 중 하나에서 부를 수 있도록 이 노래를 썼습니다. 하지만 결국 우리는 Stones에게 그것을 주었습니다.
어느 날 우리는 Charing Cross Road의 택시에서 Mick과 Keith를 만났고 Mick은 “추가 노래가 있습니까?”라고 물었다. – “알다시피, 지금 우연히 하나가 있습니다!” 나는 George(Martin)가 그들의 첫 음반 거래를 도왔을 것이라고 생각합니다. 그들이 우리를 거부하여 기회를 놓쳤기 때문에 우리는 그들을 Decca에 추천했습니다. 그리고 이제 그들은 긴급히 “체면을 구해야”했습니다 … 그것은 그들의 첫 번째 기록이 아니라 첫 번째로 차트를 쳤습니다. 이제 스톤즈는 그것에 대해 아무에게도 말하지 않고, 그들은 근본적으로 독립적인 것처럼 보이려고 노력하지만, 당신과 나는 진실이 어디에 있는지 알고 있습니다.”
11월 4일 – 비틀즈가 영국에서 가장 권위 있는 올해의 콘서트인 Royal Variety Show에서 공연합니다. 그들과 함께 Marlene Dietrich와 Maurice Chevalier가 노래합니다. 이 콘서트는 영국의 엘리자베스 2세 여왕이 참석합니다. 이 프로그램은 2,600만 명이 넘는 사람들이 TV에서 시청했으며 모두 비틀즈에 매료되었습니다. Daily Mirror는 그것을 한 단어로 요약했습니다 – BEATLEMANIA. (이 단어가 세계 주요 언어 사전에 들어간 것은 11월 5일자 이 신문의 호부터였습니다.)
11월 22일 – 비틀즈의 두 번째 앨범 With The Beatles가 발매됩니다. 영국에서는 당시 음악 역사상 가장 많은 25만장의 선주문을 받았다. Elvis Presley의 가장 인기 있는 디스크인 Blue Hawaii는 “단” 200,000개를 기록했습니다. 이 앨범에 있는 Paul의 작업 중 가장 인기 있고 인기 있는 곡인 All My Loving은 주목할 가치가 있습니다.
PAUL: “나는 항상 그 노래를 좋아했습니다. 멜로디 없이 가사를 쓴 것은 그때가 처음인 것 같아요. Roy Orbison과 여행을 하는 동안 우리 밴에서 그것들을 생각해 냈습니다. 우리는 그 때 많이 썼습니다. 공연 장소에 도착해서 피아노를 찾아 음악을 생각해 냈고, 그렇게 작곡을 처음 하게 됐다”고 말했다.
12월 6일 – 비틀즈의 영국 팬클럽 회원들은 그룹의 선물로 크리스마스에 농담, 농담, 축하가 담긴 비틀즈 크리스마스 레코드 디스크를 받습니다. 그러한 선물 앨범의 출시는 전통이 될 것입니다.
12월 24일 – 1월 11일 – 일련의 크리스마스 콘서트가 런던 아스토리아 홀에서 열리며 비틀즈가 “What Night!”라는 코미디 장면을 연주합니다. McCartney의 캐릭터는 “Fearless Paul Signalman”이라는 가장 복잡한 이름을 가지고 있습니다. 대본에 따르면 그는 John Jasper 경 (John Jasper 경 – 물론 Lennon)의 무례한 괴롭힘에서 소녀 Ermyntrude (Ermyntrude – 그녀는 George가 연기 함)를 구했습니다. 비틀즈 중 가장 뛰어난 연기력의 소유자로 인정받고 있는 링고가 이번에는 그 역할을 받지 못했다는 점이 흥미롭다.
비틀즈: 너의 남자가 되고 싶어
롤링 돌
1964
1월 – 비틀즈가 파리에서 콘서트를 합니다.
2월 7일 – Beatlemania가 완전히 새로운 세계를 장악했습니다. “비틀즈가 온다!” (“비틀즈가 온다!”) – 이 포스터 중 5백만 개가 미국 전역에 게시됩니다. 그룹에 대한 4페이지 분량의 백만부짜리 신문도 있었습니다. 비틀즈가 뉴욕 공항에 착륙했을 때 수만 명의 열광적인 외침이 그들을 맞이했습니다. “우리는 비틀즈, 당신을 사랑합니다. 오, 그래요!” 그들의 유명한 기자간담회가 바로 그곳 공항에서 진행되었습니다.
질문: “디트로이트에서 비틀즈를 끝내기 위한 움직임에 대해 어떻게 생각하세요?”
Paul: “우리는 디트로이트를 끝내기 위한 캠페인을 시작할 것입니다.”
2월 28일 – 싱글 World Without Love / If I Were You가 영국에서 발매됨 – Peter와 Gordon의 듀엣 연주. (Peter는 Jane Asher의 형제이고 Gordon Waller는 그녀의 오랜 지인입니다.)
폴은 16세 때 이 싱글의 타이틀곡을 작곡했습니다. 영국과 미국에서 모두 1위에 올랐습니다.
3월 20일 – 로큰롤의 황금 고전에 들어선 또 다른 매카트니 슈퍼 액션 영화가 개봉됩니다. 이것은 “B”쪽에 있는 싱글 Can “t Buy Me Love with Lennon’s You Can” t Do That입니다. 이 싱글은 미국과 영국에서 3,100,000이라는 전례 없는 수의 예비 신청서를 수집했으며, 어떤 예술 및 문학 작품도 이러한 첫 번째 인쇄 실행을 알지 못했습니다.
3월 23일 – John의 첫 번째 문학 작품인 Paul이 “In His Own Writer”라는 제목의 재미있는 이야기와 시 모음집으로 출판됩니다. 그는 또한 책의 서문을 썼고 작가가 문학적인 부분에서 작업하는 데 적극적으로 도움을 주었습니다. 따라서 소설 “가죽 사냥꾼과 함께 사파리”는 Lennon-McCartney의 이중 저자가 있습니다. 또는 John 자신이 말했듯이 – “Paul과 공동으로 기록됨.”
그러나 McCartney는 이것이 전부가 아니라고 주장했습니다!
Paul: “모든 사람이 이 사실을 알고 있는 것은 아니지만 저는 거의 모든 이야기에 약간의 변경을 가했습니다. 인쇄하기 전에 John은 제가 원고를 검토하도록 했습니다… 당연히 그는 그것에 대해 언급하지 않았습니다.”
3월 31일 – 비틀즈가 또 다른 기록을 세웠습니다. 그들의 다섯 곡이 차례로 빌보드 차트 1위를 기록하고 있습니다. Can “t Buy Me Love, Twist and Shout, She Loves You, I Want to Hold Your Hand,Please Please Me. 게다가 7개의 노래가 TOP 100의 다양한 위치를 차지합니다. 지금까지 이 기록은 깨지지 않았습니다.
4월 18일 – 한때 영국에서 17위에 불과했던 첫 번째 노래인 Love Me Do가 그날 미국 전국 히트 퍼레이드에서 1위를 차지했습니다.
6월 12일 – 월드 투어의 일환으로 비틀즈가 호주에 도착합니다. 그곳에서 300,000명의 사람들이 애들레이드 공항에서 그들을 만납니다!!!
6월 18일 – 비틀즈가 시드니에서 공연을 한 후 Paul의 생일을 축하하기 위해 지역 Daily Mirror가 주최한 파티가 이어집니다.
7월 – A Hard Days Night라는 일반 이름으로 새 앨범과 영화의 시사회. 디스크에서 가장 인기 있는 것은 McCartney의 발라드 And I Love Her로, 현재까지 500개 이상의 공식 해석이 있습니다.
PAUL: “특별히 누구에게 바치는 것도 아닙니다. 그냥 사랑의 노래입니다. 문장 중간에 제목을 시작하는 것(“And I love her”)은 꽤 재치 있는 발견처럼 보였습니다…”
7월 10일 – 비틀즈는 리버풀 시에서 제정한 “도시의 자유” 명예상을 수상했습니다. (1984년 11월 28일에 바울은 개인적으로 그것을 다시 받았다.)
7-11월 – 전 세계에서 탄탄한 콘서트.
8월 31일 – 이날 폴은 엘비스 프레슬리와 첫 전화통화를 했다! (미국의 애틀랜틱 시티에 있는 호텔 방에서 전화가 울렸을 때, 매카트니를 제외하고는 비틀즈가 아무도 없었습니다.)
이 대화의 결과는 지인 외에도 원칙적으로 개인적인 만남에 대한 합의였다.
9월 30일 – 영국에서만 컬럼비아는 50년대의 가장 인기 있는 영국 가수 중 한 명인 Alma Cogan이 연주한 It’s You / I Knew Right Away 싱글을 발표합니다. 측면의 노래 “B”에서 Paul은 탬버린의 역할을 합니다.
1964년의 결과에 따르면 “American National Academy of Recording”은 “올해의 최고의 신인 아티스트”와 “올해의 최고의 보컬 그룹” 부문에서 그룹에게 그래미 상을 수여했습니다.
비틀즈 – Can’t Buy Me Love
1965
튀니지에서의 만남
Paul은 1920년대부터 영국 문화의 중심지로 여겨져 온 영국 정부 소유의 Hammamet Villa에 머물렀습니다.
철저한 보안 덕분에 언론과 팬들의 관심을 끌지 않고도 이 빌라에서 휴식을 취할 수 있었습니다. 이 곳은 Paul보다 얼마 전에 그곳에서 휴가를 보내고 있던 배우 Peter Ustinov에 의해 McCartney에게 추천되었습니다.
Paul이 거주지에서 가장 좋아하는 장소는 밖으로 나갈 필요 없이 일광욕을 할 수 있는 대형 창문이 있는 동양풍의 실내 욕실이었습니다. 매카트니가 노래 또 다른 소녀를 작곡한 곳이 바로 이 곳으로, 노래를 만드는 동안 다음과 같은 사건이 발생했습니다.
그래서 폴은 수영복을 입고 일광욕을 하고 있었는데 갑자기…
Paul: “내가 차를 마시며 거기 앉아 있었는데, 갑자기 우리 정부에서 초청한 러시아 대표단이 나타났습니다. 가이드가 그들에게 설명했습니다. 우리의 “문화적인” 손님. 여기요! 무슨 일이야, 얘야.”
주의 참으로, 일어나지 않는 일!
생각해보세요: 60년대 중반에 무명의 소비에트 관리들(대부분 문화부 출신)이 라이브 비틀즈를 관찰했고, 죄송합니다.
예, 심지어 – Beatlemania의 한가운데에서!
게다가 – MUSIC을 만드는 과정에서!
비틀즈
한편, 2월 11일 – “Caxton Hall” 등록 사무소에서 Ringo Starr는 리버풀 미용사 Maureen Cox와 법적으로 결혼했습니다. 링고의 증인은 브라이언 엡스타인이다. 우리에게 이 결혼식은 그룹의 유일한 사람인 Paul이 참석하지 않기 때문에 흥미롭습니다.
4월 14일 – 레논의 평화 유지 활동 4년 전, 폴(또 한번 비틀즈의 유일한 사람)은 핵 군축을 위한 평화 행진 참가자를 지원하는 전보를 보냅니다.
Paul: “나는 한 가지 간단한 이유로 당신의 의견에 동의합니다. 폭탄은 아무에게도 도움이 되지 않습니다…”
추신 그리고 그들은 그의 경력이 시작될 때 McCartney가 정치를 피했다고 말합니다!
3월 – 물리학자 Desmond O “Neill(Desmond O” Neill)로부터 Paul은 런던에서 40,000파운드에 주택을 구입하여 대도시 거주지가 될 예정입니다. 집은 7 Cavendish Avenue에 있지만 Paul은 1966년 8월 수리를 마치고 이곳으로 이사합니다.
6월 11일 – 비틀마니아가 상상할 수 없을 정도로 강렬해졌습니다. 이날 해리 윌슨 영국 총리는 비틀즈가 MBE 오더 5등급 보유자가 됐다고 발표했다. (이것은 “대영제국의 구성원”으로 번역되는 “대영제국의 구성원” 주문 이름의 약어입니다.)
6월 14일은 Paul이 녹음 스튜디오에서 보낸 모든 날들 중 가장 빛나는 날임에 틀림없습니다. 이 슈퍼 세션을 위해 McCartney는 I “ve Just Seen a Face(원래 Paul은 그의 Aunt Ginny – Auntie Gin’s Theme의 이름을 따서 명명함)의 6개 테이크, I” m Down의 7개 테이크를 녹음합니다. 그리고 스트링 그룹과 함께 – 2개 테이크 어제의 …
단 하루 만에 녹음된 이 자료는 음악가로서의 매카트니의 경이로운 능력과 하드 로큰롤에서 이제 우리가 논의할 절묘한 발라드에 이르기까지 그의 가장 광범위한 재능을 보여주었습니다. 그래서…
7월 29일에는 비틀즈의 두 번째 장편 영화 ‘Help’의 시사회가 열렸고, 8월 6일에는 영국에서 같은 이름의 앨범이 발매되었는데, 여기에는 매카트니와 비틀즈, 소리. 그리고 아마도 일반적으로 가장 세계적인 노래 중 하나일 것입니다.
이것은 George, John, Ringo의 참여 없이 녹음된 최초의 비틀즈 노래입니다. Paul이 연주하는 어쿠스틱 기타와 현악 4중주에 맞춰 연주됩니다.
이 노래는 음악 역사상 가장 많은 공식 해석을 가지고 있습니다. 오늘날에는 3,000개 이상이 있습니다. (McCartney에 따르면 그가 가장 좋아하는 부분은 어제 노래하는 Elvis Presley와 Bob Dylan이었습니다.)
이 노래는 우리 행성의 라디오 방송에서 가장 자주 듣습니다. (1992년에는 미국 라디오에서만 600만번, 즉 1년에 212,000번 !!!)
빌보드 매거진 독자 설문조사에 따르면 ’20세기 최고의 노래’로 선정된 것은 어제(20일)였다.
(사실 이런 운명이 또 누가 있겠어? 역시 이 노래는 만능이다.)
사랑, 이해, 우정에 대한 훌륭한 발라드입니다. 그리고 동시에, 이 작곡은 우리 행성에 대한 일종의 찬가입니다. 왜냐하면 세계의 단 한 곡도 (신문 사설의 언어로) 지구 구석구석에 있는 수십억 명의 “좋은 감정과 열망”을 하나로 묶지 않았기 때문입니다. 어제를 알고, 사랑하고, 듣고, 노래한 행성! 그러나 사람들이 언어, 관습, 종교 운동으로 구분되는 세상에서 이것은 그리 작은 일이 아닙니다!
어제(2015년 리마스터)
8월 1일 – 비틀즈가 블랙풀의 ABC 극장에서 공연하고 공연의 일부가 Blackpool Night Out TV 프로그램에서 생중계됩니다. 콘서트가 시작되기 전에 비틀즈는 대니 레인과 무디 블루스로부터 4마리의 능숙하게 시든 물고기라는 친근한 선물을 받습니다. 그날 밤 블랙풀에 맥주가 흘렀을 텐데…
8월 24일 – Capitol Records는 Jane Fonda, Tony Bennett 및 Dean Martin을 포함하여 비틀즈를 위한 파티를 조직했습니다. 시작 전 매카트니와 해리슨은 버즈를 만나기 위해 도주했다.
8월 27일 – 또 다른 파티가 열렸지만 Elvis Presley와의 3시간 회의였기 때문에 네 명이 모두 참석했습니다.
Paul: “Elvis는 목록의 맨 위에 있었습니다… 그는 모든 것의 기초였습니다… 당신은 그가 Love Me Tender를 부르는 것을 듣기만 하고 당신은 그것을 할 수 있는 다른 사람을 찾을 수 없습니다. Or That’s All Right (Mama ) 또는 사냥개. 그리고 이것은 그의 전설에서 극히 일부일 뿐입니다.
9월 6일 – “조지 자매의 살해”가 요크 공작 극장에서 초연됩니다. 감독 베릴 리드. 자세히 보면 관객들 사이에서 폴을 찾을 수 있습니다.
9월 10일 – 미국 그룹 The Silkie의 싱글 You “ve Got to Hide Your Love Away / City Winds가 발매되어 Paul과 John이 처음이자 마지막으로 프로듀싱했습니다. 또한 McCartney는 타이틀에서 리듬 기타를 연주합니다. 트랙, George Harrison은 탬버린을 연주했고, 이러한 강력한 지원 덕분에 이 비참하게 알려지지 않은 그룹의 싱글은 빌보드 차트 10위까지 올랐습니다.
10월 1일 – 어제의 싱글이 미국에서 1위를 차지했으며 언론에서 큰 반응을 얻었습니다. 그리고 영국에서는 이러한 수상작이 싱글로 발매되지 않았는데, 아마도 McCartney의 노래 성공에 대한 John의 질투 때문일 것입니다.
PAUL: “John은 어제가 45로 나오는 것을 원하지 않았습니다. 그는 이것이 매카트니의 솔로 레코드가 될 것이라고 생각했습니다. 나에게 큰 의미가 없기 때문에 동의했습니다. 그것은 또한 우리의 로큰롤 이미지를 망쳤습니다.”
10월 26일 – 버킹엄 궁전의 왕실에서 영국의 엘리자베스 2세 여왕이 폴, 존, 조지, 링고에게 MBE 명령을 수여합니다. 시상식을 계기로 밀리터리 밴드는 행진의 리듬에 맞춰 매카트니의 Can “t Buy Me Love를 연주합니다.
12월 1일 – 앨범 Rubber Soul이 발매되어 비틀즈 작업의 새로운 단계를 알렸습니다. 평론가 중 한 사람의 적절한 말에 따르면, 그 안에서 그룹은 노래로 가면을 쓰고 영혼을 드러냈다.
이 앨범의 가장 유명한 구성은 매카트니가 작곡한 Michelle로, 싱글로 발매되지 않은 엄청난 인기(곧 이 곡은 미국과 영국에서 올해의 최고의 노래로 인정받게 될 것입니다)로 인해.
다른 장점들 중에서도 감정가들은 베이스 기타의 절묘한 하강 구간에 주목했습니다.
PAUL: “나는 그 베이스 악절을 연주하는 것을 결코 잊지 못할 것입니다. 그것은 저에게 Bize를 생각나게 했습니다. 그것은 단지 노래를 바꿨습니다.”
John: “Rubber Soul은 Paul의 아이디어였습니다. 말장난입니다… 우리는 그냥 앉아서 앨범 이름을 무엇으로 할지 고민했습니다.”
12월 30일 – Paul의 크리스마스 앨범이 출시되어 월초에 녹음되었으며 Paul이 John, George 및 Ringo에게 크리스마스 선물로 준 3개의 사본으로 출판되었습니다.
PAUL: “집에 녹음기가 두 대 있었는데, 다른 실험적인 녹음과 음향 효과를 하곤 했습니다. 당신이 “Tomorrow Never Knows”라는 노래에서 듣는 것과 같습니다.
어떻게 든 나는이 모든 광기를 결합하여 특히 사람들을 위해 “준비”했습니다. 결과는 자기 전에 잘 놀 수 있다는 농담이었다. 나는 그것을 Unforgettable(Unforgettable)이라고 불렀고, 이 녹음은 Nat King Cole이 Unforgettable을 부르는 것으로 시작되었고 내 소개가 더빙되었습니다.
“그래서 오늘 프로그램에서도 잊지못할 노래를 듣고 계시는군요…” 그리고 나서 잡지의 목차 같은 안내방송이 나오더니…
레코드가 준비되면 Dick James 스튜디오에 가져갔고 그들은 나를 위해 3개의 아세테이트 레코드를 인쇄했습니다. 그런 다음 저는 그 레코드를 남자들에게 주었습니다. 약 2주 동안 디스크를 회전시킨 것 같은데, 그 후에는 닳았을 것입니다.”
1966
1월 21일 – 런던에서 남쪽으로 25km 떨어진 “Leatherhead and Esher Register Office” 건물에서 George Harrison과 Patty Boyd의 결혼이 이루어졌습니다. 비틀즈 중 매카트니만 결혼식에 참석하며 증인입니다.
1월 31일 – Paul과 Jane, George와 Patty는 런던의 Wyndham’s Theatre에서 열린 The World Treating You?의 시사회에 참석합니다. 로저 밀너 감독의 영화.
2월 3일 – Paul은 아직 유명하지 않은 16세의 Stevie Wonder를 만나 St. James 클럽의 스카치 무대에서 몇 곡만 공연합니다.
Paul은 예상보다 더 유쾌한 클럽에서 저녁을 보냈습니다. 스티비가 노래를 마친 후 폴은 그를 테이블로 초대하여 긴 대화를 나눴습니다. 이 만남의 결과는 오랜 우정과 더불어 1981년에 공동 작곡한 What That You “re Doing?”이라는 노래가 될 것입니다.
2월 11일 – Peter와 Gordon의 듀엣 싱글 – Woman / Wrong from the Start가 발매됩니다. 타이틀곡의 저자는 ‘EMI’ 대표가 말했듯이 파리에서 재능있는 학생인 Bernard Webb(버나드 웹)으로 기재되어 있다.
그러나 시간이 흐르면서 폴 매카트니가 이 가명으로 숨어 있었다는 것이 밝혀졌다. 그는 작곡가가 무명의 작곡가라면 그 곡이 인정을 받을 수 있을지 알아보기로 했다. 나중에 그의 이름이 “저자”란에 표시되기 시작했습니다. 레코드의 프로듀서는 Norman Newell입니다. 레코드 레이블은 콜롬비아입니다. 미국에서 이 노래는 A. Smith라는 가명으로 발매되었습니다.
2월 23일 – 런던의 “Italian Institute”에서 Paul은 유명한 전자 음악 혁신가인 작곡가 Luciano Berio의 콘서트에 참석합니다.
3월 – 전위 예술 작품의 전시 및 판매를 전문으로 하는 갤러리 “Indica Books & Gallery”가 열립니다. Paul은 갤러리 £5,000를 후원하고 인테리어 디자인도 도왔습니다.
3월 24일 – 비틀즈가 헤이마켓 광장에서 열린 제인 애셔 주연의 알피 시사회에 참석했습니다.
5월 27일 – 돌리의 나이트클럽에서 폴은 롤링 스톤즈의 음악가들과 함께 밥 딜런을 만납니다.
6월 – Paul과 John은 We Can Work It out, 어제, Help 노래로 “Ivor Novello Award”를 수상했습니다.
7월 29일 – 비틀즈는 남아프리카 공화국의 인종 차별 때문에 일련의 콘서트 계약에 서명하기를 거부합니다.
PAUL: “언젠가 흑인들이 권력을 잡고 백인들이 지금 겪고 있는 것처럼 고통을 받게 될 것이라고 생각합니다.”
8월 5일 – 비틀즈의 새 앨범인 Revolver가 영국에서 발매되었습니다. 특히 해리슨의 노래가 무려 3곡이나 나온다는 점에서 흥미롭다. (비틀즈의 가장 가슴 아픈 사교적 작곡인 Takhtap과 인도에서 전적으로 영향을 받은 최초의 노래인 Love You To 포함)
또한 디스크는 티베트어 ‘죽은 자의 서’에서 영감을 받아 존이 작곡한 레논의 아찔한 작곡 투모로우 네버 노우즈(Tomorrow Never Knows)와 20세기의 명곡이라고 해도 과언이 아닌 매카트니의 멜로디 5곡으로 장식돼 있다. 세기.
스스로 판단하여 그는 다음과 같이 썼습니다. Eleanor Rigby, Here There and Everywhere, Yellow Submarine, For No One, Got to Get Your Into My Life, Good Day Sunshine…
레너드 번스타인(Leonard Bernstein): “비틀즈, 특히 그들의 리볼버 레코드는 항상 사람들에게 피비린내 나는 다채롭고 들끓고 논쟁의 여지가 있는 20세기를 상기시킬 것입니다.”
싱글 Eleanor Rigby / Yellow Submarine도 같은 시기에 발매되었습니다. 다음은 매카트니가 이 노래를 쓴 역사에 대해 말한 내용입니다.
Paul: “Rigby의 성은 Bristol에 있는 한 가게에서 따왔습니다. 어느 날 이 도시의 거리를 배회하다가 “Rigby”라고 적힌 가게를 봤습니다. 그리고 “Eleanor”는 아마도 그녀와 함께 한 여배우 Elinor Bron의 이름일 것입니다. 우리는 “Help”영화에서 함께 일했습니다. 나는 단지 이름이 좋았습니다. 나는 자연스러운 이름을 찾고있었습니다. Eleanor Rigby는 나에게 그렇게 보였습니다.
나는 어느 날 밤 침대에서 Yellow Submarine을 썼습니다. 아이들을 위한 작은 환상. 그리고 나서 우리는 그녀가 Ringo에게 완벽할 것이라고 결정했습니다.”
같은 날 Cliff Bennet과 The Rebel Rousers – Got to Get Your Into My Life / Baby Each Day의 싱글이 영국에서 발매됩니다. Paul은 프로듀서로 활동합니다. 영어 차트에서는 싱글이 6위에 올랐습니다.
8월 – 미국의 마지막 투어이자 일반적으로 마지막 투어. (마지막 스타디움 콘서트는 29일 샌프란시스코에서 열렸다).
Paul: “우리는 모든 것이 지겹습니다.”
이 투어 동안 Paul은 떠오르는 블루스 스타 Janis Joplin의 콘서트에 참석합니다. 다음은 가수가 부모에게 보낸 편지에서 쓴 내용입니다.
재니스 조플린: “어제 누가 샌프란시스코에 왔는지 아세요? 폴 매카트니! (그는 비틀즈 출신입니다.) 그리고 그는 우리 콘서트에 왔어요!!! 맹세합니다! 그리고 그는 우리를 좋아했습니다!!! 상상해 보세요, 폴 자신!!! 실제로 그는 여전히 무대 뒤에서 나타나지 않았지만 콘서트에서 어떤 소녀가 계속 외쳤습니다. “제니스 조플린을 주세요!”
10월 14일 – Paul은 케냐로 여행하는 동안 영화 “The Family Way”의 악보 작업을 시작합니다. 하지만 11월 9일 아프리카에서 교통사고를 당한다.
그 후 1969년에 자금이 매스 미디어매카트니가 실제로 사망했고 더블이 그를 대체했다는 “신뢰할 수 있는” 증거가 있었는데, 그가 바로 그날 사망했다는 것이 일반적으로 받아들여졌습니다…
폴은 19일 케냐에서 돌아온다. 그리고 그 전날인 11월 18일 The Escourts는 Columbia에서 영국의 From Head to Toe / Night Time이라는 싱글을 발매했습니다. McCartney가 프로듀싱하고 타이틀 트랙에서 탬버린 파트를 부르기도 합니다.
12월 14일 – 그룹의 크리스마스 선물이 공개됩니다. 디스크 Everywhere It Christmas, 표지는 McCartney가 디자인했습니다.
12월 18일 – 폴과 제인은 런던 워너 시네마에서 열린 “패밀리 웨이”의 세계 초연에 참석합니다.
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