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대한민국의 애니메이션 – 위키백과, 우리 모두의 백과사전
대한민국의 애니메이션은 1950년대부터 대한민국에서 제작한 애니메이션을 일컫는다. … 1988년 서울 올림픽을 앞두고 대한민국 내에서 애니메이션 국산화에 대한 관심 …
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Date Published: 10/25/2022
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국산애니
아무도 결말을 예상하지 못하는 1인 제작 국산 애니 … 대학생들이 만든 국산 애니메이션 수준 … 귀여움과 설렘이 가득한 한국 애니 : 슈퍼 시크릿 1화 리뷰.
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Date Published: 7/19/2021
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[3040칼럼] 왜 국산 애니메이션은 유치할까 – 영남일보
며칠 전 국산 애니메이션 `무녀도`의 사전 VIP 시사회를 다녀왔다. 우리나라 토종 무속신앙 소재로 만든 애니로 무당 어머니와 기독교 아들의 대립에 …
Source: www.yeongnam.com
Date Published: 10/2/2021
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위키백과, 우리 모두의 백과사전
, 대한민국의 애니메이션은 1950년대부터 대한민국에서 제작한 애니메이션을 일컫는다.
역사 [ 편집 ]
1960년대 [ 편집 ]
대한민국 최초의 장편 애니메이션 《홍길동》(1967년)의 한 장면
대한민국에서 처음으로 완성되고 공개된 애니메이션은 1956년 제작된 HLKZ TV 방송국의 〈OB시날코〉 음료 CF이다. 기존에는 같은 해에 제작되었던 〈럭키 치약〉 CF가 최초의 애니메이션으로 여겨졌었지만, 두 광고를 제작했던 문달부 감독이 〈OB시날코〉 CF가 두 달 먼저 제작됐음을 밝히면서 〈OB시날코〉가 대한민국 최초의 애니메이션으로 인정받게 되었다.[1] 그 외에도 초창기에 제작된 애니메이션 CF로는 1959년 엄도식의 〈동화약품 활명수〉,[1] 1960년 신동헌의 〈진로소주 파라다이스〉 등이 있다.[2] 문달부의 뽀뽀 비누 CF도 초창기에 제작된 애니메이션 CF이다.[출처 필요] 상업광고가 아닌 첫 애니메이션은 1961년 4월에 제작된 5분짜리 단편 애니메이션, 〈개미와 베짱이〉이다. 1963년[3] 〈나는 물이다〉라는 캠페인 애니메이션도 만들어졌다.[4]
대한민국 최초의 장편 애니메이션은 1967년 1월 21일에 개봉된 신동헌 감독의 《홍길동》이다. 《홍길동》은 2년 동안 5,400만 원을 들여 제작되었으며 개봉 후에는 관객 약 10만 명을 동원했다.[5] 이후 같은 해 8월 15일에는 《홍길동》의 속편으로 《호피와 차돌바위》가 개봉했다.[6] 이듬해 1월 1일에는 《선화공주와 손오공》이,[7] 7월 25일에는 《황금철인》이 개봉했다.[8] 1969년 7월 21일에는 《홍길동 장군》이 개봉했으며,[9] 같은해 10월 《보물섬》이 시네마스코프로 제작되었다.[10]
제작사, 감독사 간의 잦은 갈등과 1970년대부터 증가하기 시작한 외국 애니메이션 수입으로 인해 대한민국 애니메이션은 1972년 《괴수대전쟁》을 이후로 잠시 침체기에 빠졌다. 하지만 1976년 김청기 감독의 《로보트 태권 V》 개봉 이후 대한민국 애니메이션은 다시 활기를 찾게 된다. 이후 1977년 7월에는 임정규 감독의 《태권동자 마루치 아라치》가, 1978년 7월에는 《77단의 비밀》이 개봉했다. 이 중에서 《태권동자 마루치 아라치》는 그 해 대한민국 영화 흥행 3위를 기록했다.[11] 이후 《로보트 태권 V》를 제작했던 김청기 감독은 이에 이어 1982년에는 《슈퍼태권브이》를, 1984년에는 《84 태권브이》를 제작했다. 1970년대 말, 1980년대 초에는 《미래소년 쿤타 – 버뮤다 5000년》, 《마린엑스》와 같은 거대 메카닉물이 개봉했으며, 《간첩잡는 똘이장군》, 《해돌이 대모험》와 같은 반공물이 개봉하기도 했다.[12] 《독고탁 – 태양을 향해 던져라》가 이 시기에 개봉했는데, 당시 대한민국에 불었던 야구 붐이 이 애니메이션의 성공에 영향을 줬다고 평가된다.[11]
이 시기에는 침체기 이후 다시 늘어난 애니메이션 수요를 감당하기 위해 제작자가 외국 애니메이션을 표절하는 경우도 늘어나기 시작했다. 1976년 《로보트 태권 V》는 일본의 《마징가 Z》를, 1978년 개봉한 《달려라 마징가-X》는 일본의 《그랜다이저 – 시리즈》(UFOロボ グレンダイザー UFO로보 그렌다이자[*] )를 표절한 경우다. 1980년대 개봉한 《독수리 5형제》나 《비디오 레인저 007》은 하청 과정에서 얻은 자료를 무단으로 사용해 제작된 애니메이션이다.[11]
1988년 서울 올림픽을 앞두고 대한민국 내에서 애니메이션 국산화에 대한 관심이 높아지자 KBS는 1987년 5월, 이현세 원작의 《떠돌이 까치》를 방영했다. 이어서 원작을 기반으로 한 《아기공룡 둘리》, 《독고탁의 비둘기 합창》이 방영되었다. 1988년에는 KBS가 대한민국 최초의 시리즈물인 《달려라 하니》를 방영하였으며 이듬해엔 후속작인 《천방지축 하니》를 방영했다.[11] 당시 《아기공룡 둘리》, 《달려라 하니》 등은 대한민국 내에서 국민적인 인기를 누렸다.[13] 1989년 MBC에서 방영한 《머털도사》는 시청률 54.9%를 달성했으며,[14] 1990년 KBS에서 방영한 《날아라 슈퍼보드》는 42.8%를 기록했다.[15] 이후 1990년대 TV 애니메이션으로는 《영혼기병 라젠카》, 《녹색전차 해모수》, 《검정 고무신》 등이 제작되었다.[11]
대한민국 장편 애니메이션은 1980년대 말부터 다시 침체를 겪었다.[11] 1993년 출범한 문민 정부가 문화 산업을 고부가가치 산업으로 꼽고 애니메이션을 지원하기 시작하면서 1994년 《블루시걸》이 나오게 되었다. 이는 대한민국 최초의 성인용 극장 애니메이션이었으나 낮은 완성도로 인해 논란을 빚었고 흥행에 실패하였다. 또, 《슈퍼차일드》,[16] 《아마게돈》이 흥행에 실패하는 등 악재가 계속되었다.[17] 하지만 1996년 7월 개봉한 《아기공룡 둘리-얼음별 대모험》은 좋은 평가를 받으며 흥행에 성공했다.[18] 이후 《난중일기》, 《임꺽정》, 《또또와 유령친구들》, 《청해진 호랑이 – 해상왕 장보고》, 《성춘향뎐》 등이 개봉했으나 특별한 성과는 없었다.[19]
2002년 《마리 이야기》와 2003년 《오세암》은 안시 국제 애니메이션 영화제에서 대상을 수상하는 성과를 냈지만 흥행 성적은 부정적이었다. 2003년에는 7년 간의 개발이 끝나고 《원더풀 데이즈》가 개봉했으나 부족한 완성도와 낮은 흥행 성적을 보여 주었다. 하지만 2011년에 개봉한 가족 애니메이션 《마당을 나온 암탉》은 200만 관객을 동원하여 흥행에 성공했다.[11] 또, 《마당을 나온 암탉》은 역대 대한민국 애니메이션 중에서 가장 많은 관객을 동원한 장편 애니메이션이 되었다. 이 외에도 2012년 《점박이 : 한반도의 공룡》이 100만 명, 2012년 《뽀로로 극장판 슈퍼썰매 대모험》이 93만 명을 동원하며 흥행에 성공했다.[20] 한편, 2011년에 개봉한 연상호 감독의 《돼지의 왕》은 성인 관객을 타겟으로 한 애니메이션으로서 주목 받았다.[11] 이후 연상호 감독의 2013년 작품 《사이비》는 안시 국제 애니메이션 영화제의 경쟁 부문에 진출하기도 했다.[21]
시청률 감소 추세를 겪고 있는 TV 애니메이션은 주 고객층을 청소년·어린이에서 어린이·유아로 변경했다. 이에 2003년 《뽀롱뽀롱 뽀로로》가 공개되었고, 이어서 《냉장고 나라 코코몽》, 《또봇》 등이 공개되었다. 이들은 영유아를 타겟으로 해 주로 2D보다는 3D로 제작되었다.[22] 2011년 첫 방영을 시작한 《라바》는 공개 4년 만에 1,000여 가지의 캐릭터 상품을 출시하고, 매출 90억 원을 달성했다.[23] 2015년 공개된 《터닝메카드》는 관련 장난감의 품귀 현상이 일어날 정도로 인기를 끌어 애니메이션 뿐만 아니라 모바일 게임, 뮤지컬 등으로도 제작되며 많은 수익을 냈다.[24][25] 하지만 이러한 아동용 애니메이션들의 높은 성적에도 불구하고 다양성이 떨어진다는 지적이 있다.[22]
2020년대 [ 편집 ]
2020년에는 EBS에서 히어로 써클을 방영했다.
시장 [ 편집 ]
2014년 대한민국 애니메이션의 매출액은 약 5,200억 원이었으며 수출액은 약 1억 1천 만 달러였다.[26] 2013년 기준, 대한민국 애니메이션 시장이 세계 애니메이션 시장에서 차지하는 비율은 4.5%로 미국, 일본, 중국, 호주에 이어 5위였다.[27] 대한민국의 애니메이션 주요 수출국으로는 6천만 달러 규모의 북미, 2,500만 달러 규모의 유럽, 2천만 달러 규모의 일본 등이 있었다.[28]
일반적으로 대한민국 애니메이션 산업은 외국 애니메이션의 하청이 주를 이룬다는 인식이 있었지만 2000년대 중반부터 창작 애니메이션 제작 규모가 증가하기 시작해 2007년에는 창작 애니메이션 제작 규모가 하청 애니메이션 제작 규모를 추월했다. 이후 2013년에는 창작 애니메이션 제작과 하청 애니메이션 제작의 규모 비율이 7:3을 이루었다.[27][29]
텔레비전 애니메이션 [ 편집 ]
1987년은 대한민국에서 TV 애니메이션이 본격적으로 만들어지기 시작한 해이다. KBS1에서 김수정의 아기공룡 둘리와 이현세의 떠돌이 까치를 애니메이션으로 제작하여 방영했다. 그리고 2003년에 투니버스에서 재방영되었다. 아기공룡 둘리는 큰 인기를 끌어 후속편을 제작하기에 이른다. 그 후로 MBC도 애니메이션을 제작하여 경쟁에 들어갔다. 1995년에는 만화 전문 채널인 투니버스가 개국한 후 여러 유료 방송에서 여러 만화 전문 채널이 연이어 개국하여 이 경쟁에 뛰어들기에 이른다. 그리고 2017년에 EBS와 카툰 네트워크 코리아에서 우리는 비트몬스터를 방영하였다. .그리고 대원씨아이에서 반지의 비밀일기를 연재했다. 그리고 2011년에 EBS와 KBS 1TV에서 라바를 방영하였다.
시청률 [ 편집 ]
역대 시청률 순위 [ 편집 ]
대한민국의 캐릭터 산업 [ 편집 ]
한국의 자체적인 캐릭터가 개발되기 전 대한민국내의 캐릭터시장은 미국이나 일본의 캐릭터가 주로 주도하였다.[30] 하지만, 대한민국의 캐릭터 산업은 자체적인 캐릭터 산업이 형성되고 성숙함에 따라 국내시장에서의 자국민 선호를 빠르게 선점함과 동시에 전략적인 해외시장으로의 진출로, 국제적인 산업으로 발전되었다.
[31] 대한민국의 캐릭터시장의 성장 [ 편집 ]국내 캐릭터시장의 규모 [ 편집 ]
국내 사업체 및 종사자 수 (단위: 개) 분류 2014 2015 증가율 사업체 수 2,018 2,069 2.5% 종사자 수 29,039 30,128 3.8%
매출액 및 부가가치액 (단위: 원) 분류 2014 2015 증가율 매출액 9조 527억 10조 807억 11.4% 부가가치액 3조 7,944억 3조 9,875억 5.1%
대한민국 캐릭터 산업의 국제적 규모 [ 편집 ]
2015년 수출 및 수입액 현황 (단위: 달러) 분류 액수 증가율 (2014년 대비) 수출 5억 5,146만 12.7% 수입 1억 6,824만 1.8% 수울입 차액 3억 8,322만 18.3%
지역별 수출액 (단위: 달러) 북미 (26.8%) 중국 (21.5%) 유럽 (21.3%) 동남아 (11.6%) 일본 (6.3%) 기타 (12.5%) 1억 4,779만 1억 1,856만 1억 1,746만 6,397만 3,474만 6,893만
국내 캐릭터 선호도 순위 [ 편집 ]
캐릭터 호감도 상위 10위 (2016) 순위 이름 비율 1 엘사 72.3% 8 포켓몬스터 3.3% 2 뽀롱뽀롱 뽀로로 1.8% 3 짱구는 못말려 1.2% 4 원피스 0.9% 7 라바 0.8% 5 아기공룡 둘리 0.4% 6 도라에몽 0.2% 9 헬로키티 0.1% 10 타요 0.0% 11 기타 22%
영향력있는 한국 캐릭터 [ 편집 ]
한국의 유명한 캐릭터들은 1983년 김수정 작가에 의해 제작된 ‘둘리’에서 기원한다. 국내 시장에서 국산 캐릭터들이 인기를 끌기 전에, 내부적으로 인기를 누렸던 캐릭터들은 대부분 일본이나, 미국과 같은 해외의 캐릭터들이었다. ‘둘리’는 캐릭터는 인쇄매체에서 출판된 만화 캐릭터로 등장했다. 아기공룡 둘리는 1983년에 만화 잡지<보물섬>에서 연재를 시작해 만화책으로 출간되었다. 1987년에는, TV애니메이션이 제작되었고, 1996년에 극장판 애니메이션으로 제작되었다. 둘리는 OSMU를 통해 다양한 문화 콘텐츠 분야로 확대되었다.[32]
배경 스토리 [ 편집 ]
아기 공룡 둘리는 빙하기를 끝마치고 대한민국의 서울로 오게된다. 둘리는 유난히 긴 빙하시대 동안 빙하에 갇혀 있었으며, 다양한 공간에서 친구들을 만난다. 그들은 그들의 마법의 힘을 이용해 시간여행을 하는 신비로운 힘을 발휘한다. 둘리는 엄마 공룡을 그리워하고 그녀를 찾고 싶어 한다.[33]
88 서울 올림픽 마스코트 호돌이
호돌이는 호랑이를 모티브로 한 대한민국의 서울에서 개최된 1988년 하계 올림픽의 공식 마스코트였다. 호돌이는 한국의 전통모인 상모를 쓰고 있고, 올림픽 링 모양의 목걸이를 착용하고있다. 한편, 공식 마스코트의 공식 디자인이 발표된 후 공모전에서 호돌이라는 이름이 붙여졌다. 또한, 여성 마스코트는 호순이라고 불렸다. 호돌이와 호순이는 양궁, 승마, 골프, 배드민턴을 포함한 기본종목 외에 패럴림픽경기에도 소개되었다.[34]
마시마로는 2000년에 CLKO엔터테인먼트에 의해 만들어진 귀여운 토끼 캐릭터로, 7부작의 에피소드로 소개되었다. 그 당시에 “엽기적인 “이라는 단어가 인기를 얻었고 마시마로는 “엽기토끼”라는 별명을 얻었다. 이 캐릭터는 인터넷 사용자들 사이에서 널리 퍼져 있었고, 캐릭터 상품으로 개발되었으며, 해외 시장으로 수출되어 큰 성공을 거두었다.[35]
배경 스토리 [ 편집 ]
최초의 마시마로 만화는 화장실 유머로 가득 차 있다. 마시마로는 종종 자신의 머리에 뚫어뻥이 박힌 채로 그려진다. 마시마로는 뚱뚱하고 둔하며 불쾌한 약자로 묘사되며, 종종 다른 사람들에게 의지하기 위해 폭력을 휘두른다.[36]
Air balloon Pucca at parade in France 뿌까는 2000년에 처음으로 플래시 애니메이션”푸카 퍼니러브”에 등장했다. 같은 기간에 등장한 다른 플래시 애니메이션과 비교했을 때, 캐릭터 제품 개발에 초점을 맞추었다. “뿌까”는 국내 시장뿐만 아니라 150여개의 해외 시장에 진출했으며, 엄청난 성공을 거두었다. 작은 중국 소녀와 붉은 색과 검은 색 색조의 진한 대조를 이루는 뿌까의 외형은 여타 캐릭터들과 구별되는 개성을 가지고 있다.[37]
배경 스토리 [ 편집 ]
주인공인 뿌까는 중국 국수 전문가 3명의 10살 된 조카이다. “고롱”이라고 알려진 이 국수집은 산속의 작은 마을인 수가 마을에 위치해 있다. 뿌까는 12살의 닌자”가루”와 사랑에 빠져 있다. 뿌까는 특유의 유머로, 가루와의 뜻하지 않은 대련과 경쟁에서 항상 그를 이기는 것처럼 보인다.[38]
LG 시네마 3D월드 페스티벌 중 뽀로로 인형
EBS뽀로로는 2003년에 EBS에서 처음 방영되었다. 뽀로로는 기획단계부터 캐릭터 머천다이징을 고려한 미취학 아동을 위한 교육용 TV애니메이션이다.
전략 [ 편집 ]
뽀로로의 계발단계에서는, 국내 최초로 해외 진출을 위한 OSMU 캐릭터 개발을 위해 초기 단계부터 이용대상 분석과 시장 조사가 철저히 이루어졌으며, 뽀로로의 세계화 전략은 전 세계의 어린이들이 선호하는 공통적인 캐릭터 이미지를 채택하고 교육적인 내용의 콘텐츠를 개발하는 데 성공했다.[39]
배경 스토리 [ 편집 ]
이 시리즈는 뽀롱 뽀롱 숲의 눈 덮인 마을에 사는 뽀로로와 그의 친구들의 모험담을 다룬다. 각각의 에피소드에서, 뽀로로와 친구들은 이따금 도전을 맞닥뜨리고, 실용적인 교훈을 배운다.[40]
라바
라바는 2011년, 투바앤에서 제작한 애벌레와 다른 곤충들이 상황을 스스로 해결하는 이야기다. 시즌 4까지 나욌다.
배경 스토리
이 시리즈는 미국의 뉴욕주 맨해튼시를 바탕으로 하였다. 라바 아일랜드에 등장하는 섬은 남아메리카에 있는 섬으로 지정하였다. 위치는 정체 불명.
캐릭터 박람회중 라인캐릭터 부스
라인프렌즈는 2011년, 모바일 메신저 ‘라인’의 스티커 캐릭터로 탄생했다. 친근하고 공감가는 모습으로 사용자들에게 즐거움을 주는 라인프렌즈 캐릭터들은 모바일이라는 탄생배경을 넘어 일상 생활에서 가깝게 만날 수 있다. 2,000여 가지의 캐릭터 제품, 애니메이션, 게임, 카페, 호텔, 테마파크에 이르기까지 다양한 영역에서 세계인들의 사랑을 받는 브랜드가 되었다.
카카오 프렌즈는 메신져 어플리케이션 카카오톡의 스티커 이모티콘으로 처음 소개되었다.
배경 스토리 [ 편집 ]
카카오프렌즈는 저마다의 개성과 인간적인 매력을 지닌 라이언, 무지, 어피치, 프로도, 네오, 튜브, 콘, 제이지 총 8명의 캐릭터가 함께 한다. 서로 다른 성격에 하나씩 콤플렉스를 가지고 있는 8가지 캐릭터는 독특하면서도 우리 주변에서 쉽게 볼 수 있는 사람들의 모습을 그대로 반영해 다양한 연령층에서 감정이입을 이끌며 많은 사랑을 받고 있다. 카카오프렌즈의 위트 넘치는 표정과 행동은 폭넓은 공감대를 형성하고 유쾌한 웃음을 선사한다.[41]
캐릭터 제작형식의 변화 [ 편집 ]
한국캐릭터들의 디자인은 미디어 형태의 전환기 마다 성숙해 왔다. 국산 캐릭터들의 시장 흐름은 마셜맥루한의 의식확장과 관련하여 3개의 기간으로 분류될 수 있다. 첫번째, 1980년대와 1990년대는 출판된 만화 캐릭터들의 시대였다. 둘때, 2000년대에는 인터넷 보급에 힘입어 2차원 플래시 애니메이션의 시대가 도래했다. 셋째, 컴퓨터를 이용한 3차원 애니메이션 캐릭터의 시대이다.[42]
출판만화 시기의 캐릭터 (1980년대~1990년대) [ 편집 ]
임학순(2002)은 이 시기에 만화 캐릭터들의 캐릭터 산업으로의 확장에 기인한 요소들을 제시하고있다. 첫번째로, 1980년대는 인터넷의 확산을 보지 못했고, 만화책은 많은 사람들에게 주요 문화 콘텐츠 매체였다. 두번째로, 이 시대의 캐릭터들은 창조자의 상상력과 배경 연구에서 유래된 탄탄한 줄거리에 의해 뒷받침되었다. 세번째로, 이 만화 캐릭터들은 상징적인 상징적인 비주얼 이미지를 가지고 있었다.[43]
2D플래시기반 캐릭터 (2000년대 초) [ 편집 ]
인터넷 사용은 2000년대에 보편화되었고, 플래시는 인터넷을 위한 영상 제작 도구로 도입되었으며, 이 시기에 플래시 애니메이션이 등장했다. 당시에 개발된 플래시 프로그램은 비교적 간단한 방법으로 애니메이션 제작을 쉽게 할 수 있는 벡터 기반 애니메이션 프로그램이었다. 작은 파일 크기가 고속 전송을 가능하게 하고 벡터 기반 그래픽 이미지는 픽셀단위의 깨짐현상이 일어나지 않았다. 다양한 단계 또는 해상도의 그래픽을 생성할 수 있으며, 프로그램은 온라인 전송에 최적의 설정을 제공했다. 이러한 모든 장점들은 인터넷 사용자들을 매혹시켰고, 플래시는 급속도로 확산되었다. 이 시대의 대표적인 캐릭터들로는 마시마로, 뿌까, 졸라맨, 우비소년 등이 있다. 또한, 성인들을 대상으로도 플래시 애니메이션이 만들어졌는데, 대표적으로는 ‘엘리베이터’ ‘최고조’ ‘조바우’ 가 있다.[44]
홍미희(2002)는 2000년대 국내 캐릭터 산업에서의 플래시기반 애니매이션의 지배를 다음 요인들으로 설명했다. 첫번째 요인은 생산의 용이성이다. 플래시 애니메이션은 벡터 기반이므로, 크기의 변환이 영상 화질에 악영향을 미치지 않는다. 또한 플래시 애니메이션 파일은 일반적으로 크기가 일정한 이미지 파일의 1/16크기이며 고속 전송을 허용한다. 따라서 플래시애니메이션은 생산시간의 단축과 기존의 애니메이션에 비해 생산가를 절감하는 등 많은 이점을 누릴 수 있었습니다. 제작방법은 간단하기 때문에 누구든지 기본 툴을 숙지하면서 플래시 애니메이션을 만들 수 있었다. 두번째 요인은 인터넷 보급을 통해 생성된 플래시기반 캐릭터의 파급 효과이다. 한국은 초고속 인터넷 보급률을 빠르게 달성했다. 플래시 애니메이션은 일정한 간격으로 인터넷을 통해 유입되어 수많은 사람들에게 도달했다. 세번째 요소는 플래시 만화 캐릭터를 수반하는 독특한 이야기 구성입니다. 이전에 등장한 캐릭터들은 주로 아이들을 대상으로 한 이야기였지만,”엽기적”과 “코믹”과 같은 시대의 사회적 이슈들과 관련된 이야기들이 등장했다. 그러한 이야기 구성은 어른들뿐만 아니라 어른들 사이에서도 공감을 형성했다.[45]
3D애니메이션 캐릭터 (2000년대 중반) [ 편집 ]
3D애니메이션은 3차원 공간에서 움직이는 영상을 보여 준다. 국내 시장에서 3D애니메이션은 주로 3D STUDIO MAX또는 MAYA프로그램으로 제작된다. 최초의 3D 야애니는 러브@ 하우스이며, 또한 인터넷 엽기 플래시애니 중 찌질이 라는 애니가 있다. 전경란(2010)은 다음과 같이 3D애니메이션의 가장 독특한 특징을 정의했다. 먼저, 2D애니메이션 캐릭터가 X와 Y축을 사용하여 평평한 공간에 표시되는 반면, 3D애니메이션 캐릭터는 추가 Z축으로 제작되며, 객체와 배경은 3차원으로 렌더링 된다. 둘째로, 3D문자는 모형화되고 3차원 공간에서 렌더링 된 후 다른 제작 방법과 비교하여 보다 현실적인 움직임과 질감을 얻을 수 있고 라이브 액션 필름처럼 제작된다. 셋째, 초기 단계부터 3D애니메이션 캐릭터들이 OSMU를 고려하여 계획되었다. 2D플래시 애니메이션과 비교하면 3D애니메이션 제작 비용은 어마어마하다. 따라서, 3D애니메이션 캐릭터는 처음부터 다른 미디어 형식으로의 확장 가능성으로 개발되었다.[46]
같이 보기 [ 편집 ]
[3040칼럼] 왜 국산 애니메이션은 유치할까
박성혜 〈주〉판권연구소 대표
며칠 전 국산 애니메이션 ‘무녀도’의 사전 VIP 시사회를 다녀왔다. 우리나라 토종 무속신앙 소재로 만든 애니로 무당 어머니와 기독교 아들의 대립에 관한 이야기였다.
일본에는 지브리, 서양에는 마블, 디즈니, 픽사…, 한국 하면 어떤 곳이 떠오르나. 실제 해외 유명 애니의 제작 참여 인원은 다수가 한국 하도급 업체들이다. 우리의 제작 능력이 결코 뒤처져서가 아니라 국내의 애니는 유아용뿐이라 단정 지으며 재미없고 유치할 것이라는 편견 때문에 관심을 갖지 않고 이러한 외면들이 국내 애니 산업을 더욱 침체시키는 것이다.
한번 생각해보자. 디즈니와 픽사의 애니는 자식들의 손을 꼭 잡고 혹은 친구들과 함께 “렛잇고~렛잇고~” 하며 유행에 뒤처질라 꼬박꼬박 챙겨 보고, ‘하울의 움직이는 성’ ‘센과 치히로의 행방불명’ 같은 지브리 애니는 OST까지 찾아 들으며, 연초에 개봉했던 일본의 ‘귀멸의 칼날’은 코로나 시국에도 국내에서 110만명 이상이 보며 국내 영화 순위 1위를 석권했다. 반면에 국산 애니를 영화관에서 본 사람은 얼마나 있을까? 아니, 애초에 국산 애니 중 유아용이 아닌 전 연령을 아우르는 것은 어떤 것이 있는지조차 모를 것이다.
혹자는 “재미있게 만들면 봤겠지”라고 한다. 가장 최근인 넷플릭스의 ‘오징어게임’, 그나마 최근인 봉준호 감독의 ‘기생충’, 더 거슬러 올라가 드라마 ‘별그대’ ‘태양의 후예’, 또 웹툰들까지. 이 모든 콘텐츠는 범국가적으로 크게 인기를 얻었다. 그만큼 국내의 콘텐츠 창작 능력과 시나리오 개발은 결코 뒤처지지 않으며 애니메이션은 단지 이 영상 콘텐츠들을 사람에서 그림으로 옮겨 움직이게 하면 애니가 되는 것이다.
하지만 왜 한국 애니메이션은 전 연령층이 소비하지 않는 것일까. 해외에서 국내 콘텐츠가 환영받는 이유는 연출의 세련미와 시나리오의 참신함이다. 고로 훌륭한 시나리오 작가는 많다. 하지만 타 콘텐츠를 제작하는 데에 비해 애니 제작은 유독 자본력에 따라 질적 수준 차이가 심하다. 물론 어떤 콘텐츠라도 막강한 자본이 투입되면 질적 수준이 더욱 좋아지는 것은 사실이나, 애니의 경우 멈춰 있는 캐릭터에게 숨을 불어넣기 위해 매 컷을 전부 사람들이 그려내고 만들어내야 하므로 비용이 더 소요될 수밖에 없다. 그렇다고 막대한 자본을 투입한다고 소비자들이 갑자기 국산 애니에 관심을 가지게 될지도 미지수이며 애니메이션이라는 장르가 갖고 있는 타깃의 한계성도 결코 무시 못 한다. 그렇기에 섣불리 투자를 감행하는 회사도 많지 않다.
자세히 살펴보면 국내에는 유독 장난감용 애니가 많다. 물론 모든 콘텐츠가 OSMU를 지향하지만, 유독 애니에서 장난감이 많이 나온다. 현재 한국의 애니 시장은 애니 자체의 수익보다 장난감 및 인형 등 굿즈의 수익이 훨씬 더 크기 때문에 투자 회사들도 장난감을 만들기에 적합한 애니메이션에만 투자를 하고, 스튜디오들도 투자를 받기 위해 장난감 제작을 위한 애니를 만드는 것에 더 열중하고 있다. 그러니 유아용 애니들이 더욱 넘쳐나는 것이다.
24일 국산 애니 ‘무녀도’가 개봉을 앞두고 있다. 한국에서 유아용이 아닌 애니메이션은 안 된다고, 힘들다고, 그래서 더 쉽게 가지 못하는 길임에도 묵묵히 열심히 걸어가고 있는 한 국내 스튜디오의 작품이다. 처음으로 국산 애니를 영화관에서 보는 경험을 가져보는 건 어떨까.
박성혜 <〈주〉판권연구소 대표>
국산 애니 ‘달빛궁궐’, 日 유명 애니 ‘표절 논란’에 일본 반응은…
달빛궁궐(좌), 센과 치히로의 행방불명(우)
다음달 개봉을 앞둔 국산 애니메이션 ‘달빛 궁궐’ 예고편이 공개되자 일각에서 일본의 유명 애니메이션 ‘센과 치히로의 행방불명’과 유사한 점이 많아 보인다며 우려 어린 시선을 보내고 있다.‘달빛궁궐(감독 김현주)’은 창덕궁을 배경으로 펼치는 궁궐 판타지 사극 애니메이션. 13세 소녀 현주리가 창덕궁 속 환상의 세계인 달빛궁궐로 들어가 신비한 모험을 겪는다는 내용이다. MBC가 서울시 산하기관인 SBA(서울산업통상진흥원)와 공동으로 작품을 선정하고 투자해 제작 단계부터 큰 기대를 모았다.최근 예고편이 공개되자 일부 네티즌들은 일본 미야자키 하야오 감독의 ‘센과 치히로의 행방불명’과 유사한 점이 눈에 띈다고 지적해 ‘표절 논란’이 불거졌다.2001년 작품인 ‘센과 치히로의 행방불명’은 10세 소녀 치히로가 온갖 정령들이 모여드는 온천장에서 겪는 모험을 담았다. 최근 영국 BBC가 선정한 ‘21세기 가장 위대한 영화 100편’ 4위에 이름을 올리기도 했다.‘달빛 궁궐’이 ‘센과 치히로의 행방불명’과 유사하다고 주장하는 이들은 두 작품이 소녀의 모험을 다룬 이야기라는 점 외에도 닮은 점이 많다고 지적하고 있다.조력자인 소년과 심술궂은 마녀 같은 악역이 등장하는 점, 용을 타고 다니는 등의 설정, 일부 캐릭터 디자인과 배경, 구도, 묘사 등이 상당히 비슷해 보인다는 것이다.이에 김현주 감독은 24일 언론시사회에서 “비슷한 점이 어떤 게 있는지 오히려 질문을 하고 싶다”며 “보통 소녀가 주인공이고, 판타지 세계에 들어가서 모험을 하고, 용이 나오는 것이라고 답변하더라. 이런 요소들만으로는 비슷하다고 볼 수는 없다”고 반박했다.그는 “한국사회에서 2D 애니메이션을 만난다는 게 힘들고, 나 같이 대중적 그림체를 가지면 그런 오해를 받을 수도 있다고 본다”고 했다.일본 네티즌들의 반응은 어떨까. 25일 일본의 한 커뮤니티에는 이 같은 논란을 소개하는 내용의 글이 올라왔다. 올라온 지 하루가 채 지나지 않아 400개가 넘는 댓글이 달렸다.일본의 한 네티즌은 “‘센과 치히로의 행방불명’의 캐릭터에 한복을 입혀놓았을 뿐인 듯하다”며 유사한 점이 있다고 주장했다. “한국의 애니메이션은 기술력이 높은데 비해 창의력이 부족하다” “한국의 음악이나 애니메이션은 특색을 잘 모르겠다. 케이팝을 듣거나 ‘뽀로로’등의 애니메이션을 보면 ‘한국이다’라는 느낌이 없다”는 의견이 이어졌다.다만 두 작품 다 소녀의 모험담을 다뤘다는 점에서 고전인 ‘이상한 나라의 앨리스’의 모티프를 빌려온 것일 뿐이라는 의견도 있다.한 네티즌은 “‘센과 치히로의 행방불명’도 외국에서는 일본판 ‘이상한 나라의 앨리스’라고 하는 이들이 일부 있다”는 의견을 냈다. “예고편을 봤지만 표절이라는 인상은 받지 못했다. 다소 영향을 받았을지는 모르겠으나, ‘이상한 나라의 앨리스’ 콘셉트를 따온 것이라고 생각한다” “오히려 상당히 열심히 만든 작품 같다”는 이들도 있었다.또 어떤 이는 “한국 드라마는 재미와 중독성이 있어 아시아권에서도 인기가 많다. 드라마의 스토리를 쓰는 능력으로 애니메이션에서도 좋은 스토리를 쓸 수 있을 것 같은데…”라는 댓글을 남겼다.한편 ‘달빛 궁궐’은 다음달 7일 개봉 예정이다. 성우 김서영, 배우 이하늬·권율·김슬기가 더빙을 맡았다.박예슬 동아닷컴 기자 [email protected]
국산 애니 ‘갓 오브 하이스쿨’ 글로벌 동시 공개
웹툰 ‘갓 오브 하이스쿨’을 소재로 제작된 애니메이션이 6일 글로벌 동시 방영된다. 네이버웹툰은 애니 ‘갓 오브 하이스쿨’이 스트리밍 서비스 크런치롤을 필두로 글로벌 방영된다고 밝혔다.
웹툰 ‘갓 오브 하이스쿨’은 주인공 ‘진모리’가 우승만 하면 무슨 소원이든 들어주는 전 세계 고교 격투대회에 참가하면서 벌어지는 내용을 담았다. 세계 8개 언어로 번역돼 누적 조회수 38억뷰를 기록했다.갓 오브 하이스쿨 애니메이션은 연출은 박성후 스튜디오 마파 감독이 맡았다. 한국어판 더빙은 남도형, 곽윤상, 송하림 등 경험과 실력을 갖춘 성우들이 다수 참여했다. 엔딩곡은 그룹 CIX(씨아이엑스)가 가창했다.애니메이션은 크런치롤을 통해 미국 전역과 남미, 유럽 지역에 동시 공개된다. 일본에서도 채널 ‘도쿄 MX’와 ‘AT-X’에서 방영된다. 중국과 대만 TV 채널에서도 공개될 예정이다. 한국에서는 애니플러스를 통해 볼 수 있다.김형원 기자 [email protected]
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