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카카오프렌즈 무지\u0026콘 이모티콘 픽셀아트 그리기 – How to draw KAKAO FRIENDS MUZI\u0026CON pixel art
마커와 스케치북을 이용해서 카카오프렌즈 이모티콘을 그려봅시다^^
Let’s draw KAKAO FRIENDS MUZI\u0026CON with markers and sketchbook 😀
#PixelArtBoy #픽셀아트보이 #카카오프렌즈
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2D 도트 그리기 무료 프로그램 8가지 추천 (픽셀아트 어니언스킨)
2D 픽셀(도트) 아트는 오랜기간 게임이나 아트 그래픽으로 사랑을 받아왔습니다. . 특히 도트 이미지를 사용하여 게임을 만들 때 동적인 애니메이션 …
Source: m.blog.naver.com
Date Published: 6/2/2021
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직접 써본 무료 도트 프로그램 추천 (웹/PC/모바일 앱)
가끔 취미로 픽셀아트를 그리고는 합니다. 그 특유의 느낌이 좋고, 부족한 제 실력으로도 나름 괜찮은 결과물을 얻을 수 있었습니다.
Source: bearcode.tistory.com
Date Published: 8/1/2021
View: 3472
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주제에 대한 기사 평가 픽셀 아트 그리기
- Author: Pixel Art Boy
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- Date Published: 2020. 1. 2.
- Video Url link: https://www.youtube.com/watch?v=nDRTmfymMMM
픽셀 아트 만드는 법
아티스트 Dado Almeida 씨의 픽셀 아트 만드는 법 강좌입니다. 64×64 픽셀 캔버스에 초상화를 만들면서 선을 깔끔하게 조정하는 방법과 적은 선 수로 그라데이션을 넣는 방법에 대해 자세히 설명합니다.
픽셀 아트 소개
오늘날 우리가 알고 있는 컴퓨터 그래픽과 디지털 아트의 근본은 픽셀 아트입니다.
옛날에는 컴퓨터에서 만들어진 모든 예술 작품이 픽셀에 의한 것이어야 했기 때문에 ‘픽셀 아트’라는 스타일이 없었습니다.
컴퓨터가 진화하면서 이미지를 렌더링할 수 있는 기능이 고도화되어 컴퓨터 아티스트가 구형 하드웨어의 제한 없이 창작할 수 있게 되었습니다.
이러한 한계를 염두에 두고 예술을 창조하는 것은 하나의 예술 형태로 픽셀 아트의 핵심입니다.
더 이상 필요하지 않지만, 오래된 기술이나 기술의 테두리 안에서 자신을 창조하는 것은 아티스트로서 도움이 됩니다.
다음은 픽셀 아트를 사용한 탐구의 몇 가지 예입니다.
이 첫 번째 글에서는 여러분만의 픽셀 아트를 만들 수 있도록 몇 가지 특징, 기본 기술 및 지침에 중점을 두어 설명하겠습니다.
여기에 있는 모든 정보는 모든 ‘스타일’ 및 모든 소프트웨어에 적용할 수 있습니다. 그리고 이것이 이 주제의 매력입니다.
이 예술 형태의 기술적인 측면은 특히 비디오 게임기에 활용하려는 경우 중요합니다.
하지만 마음에 들지 않으면 세 가지 색으로만 구성된 32×32 픽셀 크기의 작품을 억지로 만들 필요는 없다는 것을 기억하세요.
실제로 구식 디지털 아티스트의 기본과 기술을 존중하는 것이 도움이 되지만, 반드시 그렇게 해야 하는 것은 아닙니다.
직접 만들면서 배우기
이 글에서는 접근하기 쉬운 도전을 제안합니다.
64×64 픽셀 초상화를 만들어 봅시다.
간단해요!
자신을 그리거나 팬 아트나 캐릭터를 만들 수 있습니다.
소셜 미디어 아바타로 사용할 수 있는 작품을 만드는 것이 목표입니다.
픽셀 단위가 보이도록 작은 (해상도) 파일 크기로 시작하세요. 픽셀이 선명하지 않으면 픽셀 아트를 만드는 의미가 없습니다.
캔버스 설정
이 글에서는 CLIP STUDIO PAINT(클튜)를 사용하겠습니다.
픽셀 아트를 만들기 위한 훌륭한 전용 도구가 있지만 어떤 드로잉 프로그램으로도 만들 수 있습니다.
64×64 픽셀 캔버스를 만듭니다(1). [표시]로 이동 → [그리드/눈금자 설정]을 선택합니다(2). 단일 픽셀마다 그리드를 볼 수 있도록 다음과 같이 구성하세요. SHIFT+G 단축 키를 사용하여 언제든지 그리드를 켜고 끌 수 있습니다(3).
픽셀 아트로 작업하는 좋은 방법은 확대하여 그리는 데 익숙해지는 것이지만 실제 크기의 작품을 주시하는 것입니다(4).
현재 캔버스의 보조 보기를 작성하려면 [창] → [캔버스] → [신규 창]을 선택하세요.
100%로 설정하고 [워크스페이스]에서 조정하세요(5).
픽셀 아트 도구 만들기
기본 개념을 소개할 시간입니다.
픽셀 아트는 자동 안티에일리어싱과 함께 사용되지 않습니다.
안티에일리어싱은 모양의 가장자리를 부드럽게 하는 유용한 알고리즘입니다.
이것은 에일리어싱된(우둘투둘해진) 가장자리에 가까운 픽셀 행을 추가하여 만들어집니다.
이 예에서 볼 수 있듯이 안티에일리어싱된 가장자리(7)에는 픽셀의 자동 그라데이션이 있어 모양의 윤곽이 더 매끄러워집니다.
에일리어싱된 가장자리(6)는 픽셀 아트를 만들 때 필요한 것입니다. 나중에 가장자리를 부드럽게 할 수 있지만 수동으로 안티에이리어싱을 추가할 수 있습니다.
픽셀 아트를 만들기 위해 소프트웨어를 사용할 때 일반적으로 브러시, 도구 및 변형에서 안티에일리어싱 알고리즘을 비활성화하는 것이 좋습니다.
다음의 경우 CLIP STUDIO PAINT(클튜)에서 안티에일리어싱을 해제해야 합니다.
브러시(8)
선택, 채우기, 텍스트 등의 도구(9)
그리고 [편집] → [변형](10)을 사용하여 변환 시
CLIP STUDIO PAINT(클튜)에는 이미 ‘픽셀 아트’ 펜이 있는데 [마커] 보조 도구에 있는 ‘도트 펜’이 그것입니다(11).
사용 가능한 가장 간단한 그리기 브러시입니다. 고정된 1픽셀 크기로 안티에일리어싱이 항상 꺼져 있으며 손떨림 보정 또는 밑바탕 혼색에 대한 옵션이 없습니다.
이 강좌에서는 이 브러시만 사용하시길 바랍니다.
후반에 ‘공통’ 브러시를 복제하여 픽셀 아트에 사용할수 있습니다(브러시 크기를 낮추고 안티에일리어싱을 비활성화하는 한) .
선화 그리기
이것은 정면을 향한 초상화이므로 [대칭자](12)를 사용하여 그리기 시작하겠습니다.
캔버스에 대칭자를 배치하고 한가운데에 있는지 확인하려면 [오브젝트] 도구를 사용하여 이를 선택하고 수동으로 값을 입력하세요(13).
이 경우 중심 X 및 중심 Y값을 32로 변경했습니다. 이는 전체 캔버스 크기(64픽셀)의 절반입니다.
이제 도트 펜을 다시 선택하고 그리기 시작하세요.
이 브러시의 크기를 조정할 수 없으므로 그리기 중인 캔버스를 확대(15)하고 복제한 것을 참조(14)로 사용하는 것이 좋습니다.
머리의 모양(16)을 파악하기 위해 초기 스케치를 그린 후 디테일을 추가했습니다(17).
굳이 파란색을 사용할 필요는 없습니다. 저는 최종 드로잉을 위해 러프 스케치를 만들고 있다고 인식하는 데 도움이 되기 때문에 선호합니다.
스케치를 마치면 선화 작업을 진행할 수 있습니다.
마지막 선을 그려 넣기 전에 픽셀 아트에서 선과 곡선을 그리는 간단한 기술을 보여드리겠습니다.
아래 예에서 선화(18)는 단일 픽셀 라인이어야 하는 중복 픽셀이 많기 때문에 부드럽지 않습니다.
곡선에서 인접한 픽셀을 제거하는 ‘중복’을 수정할 수 있습니다. 예(19)에서 빨간색으로 표시된 모든 픽셀을 삭제했습니다.
스케치로 돌아가서 선화 작업을 깨끗하게 수정할 수 있는 ‘중복’을 찾아보세요.
곡선이 올바르지 않다고 걱정하지 마세요. 그저 원하지 않는 픽셀만 삭제하세요.
요령: 픽셀을 지워야 하는 경우 투명색으로 간단히 바꿀 수 있습니다(단축 키가 X로 설정되어 있음).
아래 예에서 초기 스케치(20)와 정리된 버전(21)의 차이를 볼 수 있습니다.
다른 기법에 대해 배울 준비가 되었나요?
그림을 수정하고 곡선을 조정해 봅시다.
아래의 예(22)를 보면 픽셀의 분포와 간격이 논리적이지 않은 것을 알 수 있습니다.
이 개선된 버전(23)에서 곡선을 그리기 위해 더 나은 픽셀 배열을 찾을 수 있습니다.
그 지식을 바탕으로 그림을 계속 그리기 전에 다음 연습을 해 보세요.
지금까지 배운 두 가지 개념으로 임의의 선과 곡선을 그려 보세요. ‘중복‘을 제거하고 ‘픽셀 배열‘을 유지하세요.
이를 통해 픽셀 아트에서 도형의 윤곽을 그리는 방법에 대해 확실히 알 수 있습니다.
비율, 곡선을 약간 조정하고 불필요한 픽셀을 삭제하여 얼굴을 더 알아보기 쉽게 만듭니다.
아래의 최종 선화(25)와 원래 버전(24)과 비교하고 기술을 어디에 적용했는지 알아맞춰 보세요.
채색
스프라이트(게임 개발에서 장면 일부를 구성하는 2D 비트맵 이미지를 등록하고 합성하는 기능을 지칭하는 용어)에 사용되는 색 수는 기존 기술의 특정 한계에 어느 정도 가깝게 할 것인지에 따라 다릅니다.
필요하지는 않지만 선택할 수 있는 소량의 색으로 자신을 제한하는 픽셀 아트에 대해 많이 배울 수 있습니다.
지금은 NES(Nintendo Entertainment System) 비디오 게임기에서 사용되는 56가지 색과 같은 간단한 컬러 팔레트(26)로 시작하는 것이 좋습니다.
이 팔레트의 색과 톤 선택은 완벽하지는 않지만 좋은 출발점을 제공합니다.
아래 예에는 개인용 컴퓨터 98(PC 98) 컬러 팔레트(27)와 과거에 만든 개인 컬러 팔레트(28)가 있습니다.
나중에 자신만의 팔레트 만들기를 시작할 수 있습니다. 그러나 항상 촘촘하고 간결하게 유지하세요.
먼저 기본색으로 골고루 선을 채우면서 시작합니다.
이 초상화를 그리는 검은 선을 포함하여 5가지 초기 색으로 시작합니다(29).
이 단계에서 영역 확대/축소 및 안티에일리어싱을 비활성화하는 픽셀 아트 작업 과정에 대해 자동 선택 및 채우기 도구를 구성해야 합니다(30).
초상화의 피부색에 음영(그림자 추가)을 주기 위해 ‘특정 색의 어두운 값만 사용’하면 됩니다.
값을 올바르게 읽으면 가능한 모든 색을 사용할 수 있습니다.
요령: 레이어 목록 위에 새 레이어를 만들고 검은색으로 채운 후 레이어 합성 모드를 [컬러]로 설정하세요.
이제 이 레이어를 사용하여 색의 값 관계를 확인할 수 있습니다(32).
아래 예에서 기존 배경색(보라색)을 눈썹 피부의 그늘색으로 사용하는 방법을 볼 수 있습니다(31). 한 가지 색으로 저장하기 위해 검은색 배경을 선호합니다.
굳이 이럴 필요는 없지만 NES 컬러 팔레트에 의해 이러한 제한된 사항들을 연습하고 싶습니다.
피부와 안경(33)의 하이라이트는 그레이스케일 값(34)을 확인하면서 티셔츠의 색이 거기에 사용될 수 있다는 것을 알았기 때문에 새로운 색을 넣을 필요가 없었습니다.
피부의 밝고 어두운 영역 사이의 경계를 부드럽게 하기 위해 수동으로 안티에일리어싱을 추가하고 싶었습니다(36).
NES 팔레트만로는 이 그라데이션 전환을 만드는 데 사용할 수 있는 색을 찾을 수 없었습니다.
그래서 여기서는 이 작품을 위해 ‘가상 제한’을 포기했습니다.
이 예에서는 음영을 더 디테일하게 표현하기 위해 두 가지 새로운 색(37)을 추가했습니다.
그다지 강조할 수는 없지만 확대하지 않은 실제 캔버스 크기(35)를 통해 작품을 보면서 이러한 결정을 내리는 것이 매우 중요합니다.
두 가지 새로운 추가 색을 사용하여 얼굴에 렌더링을 늘려 볼륨과 주름을 늘리고(늙어가고 있으니까요) 초상화의 밝은 쪽의 그림자를 부드럽게 했습니다(38).
파란색 재킷에서 색을 추가하지 않고 그라데이션의 느낌을 만들기 위해 ‘디더링’ 기법을 사용하기로 결정했습니다(40).
바둑판 무늬에서 솔리드 트랜지션을 분해하여 중간색의 착각을 만들 수 있습니다(39).
디더링은 고급 기법이며 이는 기본적인 사용법입니다.
보시다시피 이 효과는 피부나 매끄러운 표면에 사용되는 경우 텍스처 효과(텍스처 추가)를 유발하여 문제가 될 수 있습니다.
천으로 만든 재킷에 사용하는 것이 적절하다는 것을 알았으므로 거친 질감의 이점을 얻을 수 있습니다.
약간의 조정 후 초상화를 다 칠했습니다.
최종 결과에 매우 만족합니다. 7가지 색만으로 64×64 픽셀 크기의 작품에 많은 디테일을 넣을 수 있기 때문입니다.
그리고 이상하게 보이는 만화 같은 눈의 픽셀과 색도 수정했습니다!
내보내기
마지막으로 중요한 것은
픽셀 아트를 저장하고 내보낼 때는 GIF 또는 PNG 형식을 사용하라는 것입니다.
특히 압축 수준이 높은 JPEG 형식을 사용하지 마세요.
왜냐하면 픽셀 아트를 만드는 데 사용하는 모든 사랑과 관심이 사라져 버리기 때문입니다.
아래 예를 살펴보세요. 99% 압축 JPEG(41)는 먼 곳에서는 괜찮아 보이지만 원치 않는 색이 추가됩니다.
80% 압축(42)이라도 픽셀이 뭉개져 원하는 결과를 얻을 수 없습니다. 그러니 절대 압축하지 마세요 🙂
소셜 미디어에 게시할 때는 플랫폼의 자동 압축을 고려해야 합니다.
인스타그램에서는 시스템이 이미지를 저품질 JPEG로 자동 변환하고 크기를 조정하기 때문에 선택의 여지가 없습니다.
트위터에서는 내보낸 파일의 폭이 506이고 PNG 형식인 경우 더 선명하고 거의 완벽한 이미지를 얻을 수 있습니다.
제 설명은 여기까지입니다.
이 강좌를 통해 첫 번째 픽셀 아트 초상화를 즐겁게 제작하셨기를 바랍니다.
다음과 같이 아주 작지만 놀라운 작품이 완성되었습니다 🙂
여러분의 작품이 완성되면 알려 주시기 바랍니다.
– dado
포토샵 도트디자인, 8비트 이미지, 픽셀아트 쉽게 만드는 법
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종종 멋진 경관을 보면 “CG같다” 라고 말하는 경우가 있습니다.
가만 생각해보면 “CG가 진짜같다” 라는 표현이 옳지만
이 표현이 종종 쓰이는 이유는 그만큼 실사와 그래픽의 경계가 모호해지고 있다는 뜻이겠지요
고전게임 하면 생각나는 8bit, 16bit 이미지는 당시에는 표현의 한계로 인한 일상적인 그래픽이었습니다만,
지금은 도트디자인, 픽셀아트라는 이름으로 다시 주목받으며 신선한 별사탕같은 존재가 되었습니다.
모두가 아는 오래되고 단순한 느낌이지만, 컨셉에 따라서 적절하게 사용되는 픽셀아트는 그어느때보다 새로운 느낌을 줍니다.
또한 아기자기한 매력과 쉬운 난이도로 누구나 그릴 수 있는 것도 특징입니다.
바로 직접 따라 그려보면서 쉽게 익혀보시기 바랍니다.
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포토샵으로 8비트 픽셀아트 그리기
준비물
포토샵 , 마우스 ※ 강좌는 포토샵CC로 작업했습니다.
완성본 미리보기
픽셀아트의 특징은 네모난 각진 테두리입니다. 기본적으로 1개의 픽셀에는 1개의 색만 표시가 됩니다.
당시에는 화면에서 그림을 표현하는 픽셀이 부족해서, 이처럼 네모난 테두리의 캐릭터나 그림의 형태만 볼 수 있었습니다.
반대로, 지금의 화면은 이 픽셀을 셀 수 없이 많이 구현하기 때문에 픽셀을 표현하기 위해서는
오히려 일부러 네모를 그려가면서 억지로 그려야 하는 수고가 생겼습니다. 작업 환경의 차이입니다.
도트이미지를 쉽게 만들기 위해서는 그 당시의 작업환경으로 돌아가는 것이 중요하겠죠
포토샵을 이용한 픽셀아트 그리기입니다.
8비트 픽셀아트 만들기
1. 캔버스 만들기
전반적인 제작원리는 이렇습니다. 작은 사이즈의 캔버스에 픽셀마다 점을 찍어 그림을 그린 뒤, 확대합니다. 포토샵에서의 이미지 확대는 포토샵 내에서 그리거나 작업한 파일일 경우, 화질 열화 없이 확대해주기 때문에 이미지 사이즈와 리샘플링을 이용하여 작게 그린 뒤, 크게 출력하는 것 입니다.
▼
Ctrl+N 을 눌러 새 파일을 만듭니다. 파일을 만들 때, 몇 가지 설정을 해줘야합니다.
1. Width / Height 를 ‘Pixels’로 미리 설정한 뒤, 20~100 사이의 값을 넣어줍니다. 숫자가 작을 수록 그림은 더 단순해지고, 찍을 수 있는 점의 개수도 적어집니다. 여기에서는 50×50 pixels 로 작업하도록 하겠습니다.
2. Resolution / Color Mode 는 임의로 설정하셔도 상관없습니다만 여기에서는 화면과 같은 값으로 설정하도록 하겠습니다.
3. Advanced -> Pixel Aspect Ratio : “Square Pixels”로 설정하시기바랍니다.
2. 캔버스 설정하기
새 파일을 만들면 흰 화면만 덩그러니 나타나는데요, 이 위에 그린다면 줄이 맞지 않는 비뚤비뚤한 그림이 되기 십상입니다. 여기에서 포토샵의 눈금자를 이용하여 영역을 설정해준 뒤, 그에 맞춰서 픽셀을 찍도록 하겠습니다.
▼
[ Edit – Preference – Guide, Grid & Slices] 에 들어가서 값을 위와 같이 변경합니다. 1px 마다 구분선을 그어달라는 의미입니다.※ 한글로는 정확한 명칭은 아니지만 영문버전과 같은 위치 (편집 – 설정 – 눈금자)에 있습니다.
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[ Guide, Grid & Slices] 탭을 보면, 그리드(Grid)값이 있습니다. 이 값을 변경을 해 줄 텐데요, Grideline Every : 1 pxels / Subdivision : 1 pxels 로 설정해줍니다. 뜻은 그리드의 선을 1픽셀마다 구분해서 그려줘라 라는 설정입니다.※ 포토샵의 설정 화면은 사이드바에서 메뉴를 이동 가능하므로, 일반 설정에서도 바로 그리드 설정으로 가실 수 있습니다.
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확인을 누르고 나와도 화면에는 아무것도 표시되지 않을 수 있습니다. [ Ctrl + ‘ ] 를 눌러주면 Grid가 활성화되면서 화면에 표시됩니다. 캔버스 준비가 끝났습니다.
3. 연필과 지우개 설정하기
우리가 일반적으로 사용하는 브러시는 동그라미 형태입니다. 사용자에 따라 포인터 주변이 부드럽게 칠해지는 브러시를 사용하시는 분도 있을겁니다. 지우개 툴(Eraser tool) 역시 마찬가지, 8비트 픽셀아트는 이런 둥근 브러시 대신, 네모난 연필과, 1픽셀만 지워지는 지우개를 사용합니다.
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화면 좌측의 브러시 툴 (Brush Tool) 아이콘을 길게 눌러주면 드롭다운 메뉴가 나타납니다. 연필 툴 [Pencil Tool] 을 선택해 주고, 포인트 사이즈는 1px (가장 낮은 단위)로 설정합니다.
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화면 좌측의 브러시 툴 (Brush Tool) 아이콘을 길게 눌러주면 드롭다운 메뉴가 나타납니다. 혹시 모르니 위쪽 포인트 메뉴에서 [Hardness] 를 100%로 설정해줍니다. 포인터에 페더값이 들어간 채로 그려지지 않도록 해줍니다.
※ 추가 : 연필모드에서는 Hardness(경도) 설정을 안 해 줘도 괜찮은 것 같습니다. CS6/CC 에서 확인했을 때 슬라이드바를 움직일 수 는 있지만 차이가 없어 보입니다. 최대한 확대해서 픽셀 확인했을 때 1픽셀 안에만 점이 찍혀 있는지 확인해보시기 바랍니다.
지우개의 경우 마찬가지로 설정해야 잘못 그렸을 때, 정확하게 원하는 부분만 지울 수 있습니다.
▼
정상적으로 설정을 마치고 캔버스에 연필을 찍어보면, 격자에 표시된 1칸단위로만 픽셀이 찍히는 것을 볼 수 있습니다. 이제 원하는 대로 그림을 그리면 되겠습니다.
4. 그림그리기
원하는대로 그림을 그려주시면 됩니다. 픽셀아트를 표현하는 괜찮은 방법이 많이 있지만 정석적방법을 소개해드리자면, 팁은 적은 수의 색상을 사용하고, 아웃라인(테두리)을 지정해 주는 것. 입니다 ㅎㅎ
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그림을 그렸습니다… 그렸던 색에 비교하여 진한 색으로 테두리를 둘러주면서 확실하게 아웃라인을 구분해줍니다. 이 상태로 그대로 저장하게되면 문제가 하나 생깁니다. 마지막 리샘플링 과정이 남아 있습니다.
5. 리샘플링해서 출력하기
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방금 그린 그림을 그대로 출력하면 다음과 같은 크기의 과하게 아기자기한 그림이 튀어나옵니다. 물론 이 느낌도 나쁘진 않지만, 저는 큰 사이즈의 픽셀아트를 원합니다. 이를 위해 이미지 사이즈를 키워주는데, 몇가지 세팅으로 확실한 픽셀아트 효과를 연출 할 수 있습니다.
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1. [Image – Image Size] 에서 이미지 사이즈를 설정하겠습니다 ( Canvas Size 아닙니다 )
2. 다음과 같은 메뉴가 나오는데, 아마 두번째 사진과 같이 설정되어 있는 경우가 많을겁니다.
3. 일단 알아보기 쉽도록 단위를 cm 에서 pixels 로 바꾸어 주면 처음 캔버스 만들 때의 값이 나올겁니다.
4. Width와 Height를 크게 늘리도록 하겠습니다. 저는 50×50 픽셀로 작업했기 때문에 500으로 설정합니다. 값은 얼마가 되던지 상관없습니다. (활성화되어있는 체인 버튼을 누르면 비율대로 커지지 않기 때문에 꼭 체인을 활성화시킨 채로 조절하는 것이 좋습니다 .)
5. Resample 을 체크 한뒤, Nearest Neighbor (hard edges) 를 선택해줍니다.
6. 확인을 누르면 최종 그림이 나타납니다.
▼
완성된 버전입니다. 배경을 투명하게 작업하셨을 경우, PNG로 출력하시면 귀여운 픽셀아트 아이콘을 얻을 수 있습니다.
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2D 도트 그리기 무료 프로그램 8가지 추천 (픽셀아트 어니언스킨)
2D 픽셀(도트) 아트는 오랜기간 게임이나 아트 그래픽으로 사랑을 받아왔습니다.
특히 도트 이미지를 사용하여 게임을 만들 때 동적인 애니메이션 효과를 초보자도 쉽게 만들 수 있습니다.
전문적인 디자이너가 아니어도 누구나 쉽게 원하는 형태로 풍경이나 캐릭터를 표현할 수 있는 픽셀아트 제작 프로그램 몇 가지를 소개합니다.
2D 도트 그리기 프로그램
Piskel
Pixel studio
Krita
Gimp
Paint.net
Pixilart
Aseprite
GraphicsGale
Piskel
지원 : Mac, Windows, Linux, Online
Piskel은 초보자도 픽셀아트를 쉽게 만들 수 있는 프로그램입니다.
프로그램을 무료 다운로드하여 이용할 수 있고 웹 브라우저 형태로 온라인에서도 이용할 수 있습니다. 고급기능보다 아트 제작을 처음 접하는 초보자나 간소화된 도구로 충분한 분들께 추천하는 프로그램입니다.
제작한 아트는 애니메이션으로 미리보기할 수 있고, jpeg나 gif, 스프라이트 형태로 파일 내보내기를 할 수 있습니다.
직접 써본 무료 도트 프로그램 추천 (웹
가끔 취미로 픽셀아트를 그리고는 합니다.
그 특유의 느낌이 좋고, 부족한 제 실력으로도 나름 괜찮은 결과물을 얻을 수 있었습니다.
이러한 저의 입장에서 입문용으로도 쓰기 좋은 프로그램 2가지를 추천드립니다.
1. (PC/웹) Piskel
https://www.piskelapp.com/
제가 가장 처음 접한 Pixel Art 프로그램입니다.
웹 버전과 PC 설치 버전을 지원하기 때문에 웹에서 사용해보고
자주 쓸 것 같으면 다운로드하여 이용하면 좋습니다.
레이어, 애니메이션, Onion Skin, 선택 툴, 마법봉 등등 기능이 많아서
조금만 익숙해지면 생각보다 좋은 퀄리티의 작업물을 만들 수 있습니다.
저장, 불러오기 기능 또한 잘 구현이 되어있고 모두 무료입니다.
홈페이지 예시
2. (APP) Pixel Studio
https://play.google.com/store/apps/details?id=com.PixelStudio
휴대하며 작업하고 싶을 때 사용하는 앱입니다.
픽셀 아트는 특성상 스마트폰으로 작업해도
괜찮은 퀄리티의 작업물을 얻을 수 있습니다.
이 어플 또한 기능이 많아서,
레이어, 애니메이션, Onion Skin, 선택 툴 등등
초보인 제가 느끼기에 기능상의 부족함은 없었습니다.
업데이트도 꾸준히 되고 있어서 더욱 믿음이 갑니다.
플레이 스토어 예시
보통 도트 아트 = 노가다 라고 말을 하는데
제가 느끼기엔 그림 그리는 것 자체가 어려운 일 같습니다.
한눈에 봤을 때 와~ 하는 그림들도 결국은 한 픽셀 한픽셀 수정해가며
시간을 할애했기에 좋은 작품이 나오는 것 같습니다.
다음에는 각 프로그램별 기초적인 기능 설명을 올려보도록 하겠습니다.
픽셀아트 배경 그리는 법: 도트 초보자부터 전문가까지(원서/번역서: [해외]ピクセルア-トではじめる背景の描き方 ULTIMATE PIXEL CREW REPORT)
상품상세정보 ISBN 9791127448462 ( 1127448463 ) 쪽수 204쪽 크기 183 * 258 * 17 mm /747g 판형알림 이 책의 원서/번역서 ピクセルア-トではじめる背景の描き方 ULTIMATE PIXEL CREW REPORT / APO+
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평면 위의 점으로 모든 것을 표현하는 그림, 픽셀아트. 픽셀아트 특유의 레트로 감성과 노스탤지어를 살려 배경 그리는 법을 배워보자! 픽셀아트의 역사와 기본적인 표현 방법부터 색/빛/구도/원근법/텍스처(질감) 등 배경을 그리는데 필요한 각종 지식까지, 픽셀아트 전문 제작팀의 다양한 작품 예시와 함께 해설한다.
목차
기초편
CHAPTER1 픽셀아트(도트 그래픽)이란
도트 그래픽의 역사, 성립
UPC가 만드는 도트 그래픽
CHAPTER2 픽셀아트 그리는 법
기본
-찍는 법, 사고법/점근화/여러 가지 도트 그래픽
기술
-타일 패턴/안티에일리어싱
캐릭터
-실사/데포르메
CHAPTER3 테마, 콘셉트, 이야기
테마와 콘셉트를 빌드업한다
아이디어는 어디서 나오는가
아이디어 창출을 위한 힌트
오리지널리티
CHAPTER4 원근법
원근법
-공기원근법/중첩(Overlap)원근법
투시도법
-일점투시도법/이점투시도법/삼점투시도법
깊이와 화각
-투시도법에서 깊이와 화각을 잡는 법/화각에 따른 인상의 차이
CHAPTER5 화면구성, 구도
화면구성, 구도의 기본
-구도에 따른 인상의 차이/화각에 따른 인상의 차이/거리감에 따른 인상의 차이/비중, 밸런스/삼각형/시선유도
구도결정을 위한 힌트
-법칙/요소
CHAPTER6 색
색과 빛
-물체색과 광원색/색의 삼속성/빛의 요소
콘트라스트(대비)
색의 항상성
기억색
면적효과
CHAPTER7 빛, 음영
낮의 빛
-맑은 날/흐린 날/저녁
밤의 빛
-인공의 빛/달빛
개미의 눈
고유색
음영
-그늘/그림자/광원에 따른 음영의 변화/빛, 음영에 관한 보충 설명
CHAPTER8 텍스처(질감)
나무
-목재/마룻바닥/원목(나무껍질)
돌
-돌/젖은 돌
금속
-스테인리스(반짝이는 금속)/녹슨 금속
유리
물
식물
-잎/수풀
불
수지(플라스틱)
천
-얇은 천/옷
CHAPTER9 애니메이션
기초지식
-프레임 레이트(fps)/중간나누기(중간동화)/완급, 잔상
풍경과 애니메이션
-자연의 움직임/인공의 움직임
풍경 애니메이션의 워크 플로
-애니메이션의 모티브 선택/애니메이션 준비/애니메이션 만들기
응용편
제작과정 APO+
착상, 구상
-도트 그래픽 배경을 구상하는 법/화면 이미지를 결정하는 법
Photoshop 설정
-캔버스 설정/도트 그래픽을 위한 설정
구도 만들기
-원근보조선/오브젝트의 배치
화면 전체의 색 정하기
-빛을 의식해서 색배치하기/색 밸런스 조정하기
세부 묘사
-지면의 반사/간판, 장식 추가/캐릭터 그리기
조정
-색 조정/이펙트 추가
출력(내보내기)
제작과정 모토크로스 사이토
구상
-발견, 착상, 사전조사
밑그림
-이야기 설정/구성/색
워크 플로의 구축과 레퍼런스 수집
-오브젝트 수, 도구 선정/레퍼런스
Illustrator
-설정/원근감 격자 도구/오브젝트의 묘사/Photoshop용 파일 출력(내보내기)
Photoshop
-설정/세부 묘사/마무리
출력(내보내기)
제작과정 세타모
구상
-아이디어 내기/아이디어 부풀리기/참고자료 찾기/구상 확인/이번 그림의 구상
CLIP STUDIO PAINT 설정
-사이즈/단축키
러프, 밑그림
-구도 러프/캐릭터 밑그림/배경 밑그림
회색으로 색 구분
-근경의 색 구분/원경의 색 구분
채색, 세부 묘사
-원경 채색, 세부 묘사/근경 채색, 세부 묘사
색 조정
출력(내보내기)
갤러리
색인
출판사 서평
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업데이트 날짜 2022. 3. 3.
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