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- F.I(Fade In) : 화면이 차차 밝아짐. …
- F.O(Fade Out) : 화면이 차차 어두어짐. …
- O.L(Over Lap) : 앞 화면에 뒤의 화면이 포개어지는 기법
- C.U(Close Up) : 어떤 대상이나 인물이 두드러지게 화면에 확대되는 것
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시나리오 용어
시나리오 용어 · 1) S#(scene number) : 장면 표시 번호 · 2) F.I(fade in) : 화면이 차츰 밝아지는 것. · 3) F.O(fade-out) : 화면이 차츰 어두워지는 것.
Source: dozen.tistory.com
Date Published: 2/29/2022
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시나리오 용어 – 다음블로그
sequence(시퀀스) : 여러 가지 신들이 모여 하나의 이야기를 나타낼 때 쓰는 말 시나리오 전체의 주제를 두고 각각의 독립된 연속성으로 이루어진 이야기 …
Source: blog.daum.net
Date Published: 5/20/2022
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시나리오 용어 정리
시나리오 용어 정리. ᄀ). *가로세로비(Aspect ratio) ; 프레임의 가로 세로 비율. *고감도 필름(Fast stock, fast film) ; 빛에 매우 민감하고 입자가 굵은 필름.
Source: web.joongbu.ac.kr
Date Published: 5/12/2021
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시나리오 용어 사전 – 국어문학창고
시나리오 용어 사전 주요 시나리오 용어 S#(Scene Number) : 장면번호 NAR.(Narration) : 해설. 등장 인물이 아닌 사람에게서 들려 오는 설명체의 …
Source: seelotus.tistory.com
Date Published: 6/17/2021
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시나리오 용어 정리
시나리오 용어. 1) S#(scene number) : 장면 표시 번호 2) F.I(fade in) : 화면이 차츰 밝아지는 것. 용명 3) F.O(fade-out) : 화면이 차츰 어두워지는 것. 용암.
Source: school.jbedu.kr
Date Published: 4/30/2021
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시나리오 용어 한눈에보기! – 네이버 블로그
시나리오 용어와 개념 총정리. 1)시나리오의 개념. 영화를 만들기 위하여 쓴 각본으로, 작가가 상상하여 쓴 이야기이다. 장면ㅇ이나 그 순서, …
Source: m.blog.naver.com
Date Published: 3/13/2022
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기본적으로 알아야 할 시나리오 용어 – Lucy 🙂
(E) : 효과음 effect의 줄임말이다. 보통 등장인물은 보이지 않고 소리만 나는 경우에 사용한다. 플래시 컷 : (flash cut) 화면과 화면 사이에 인서트 …
Source: gozar-de-la-vida.tistory.com
Date Published: 6/26/2022
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시나리오 용어 및 시나리오 양식 – Dramatist
시나리오 용어 S# (Scene Number) : 장면의 번호 Nar (Narration) : 해설 F.I (Fade in) : 화면이 점점 밝아 지는 것 F.O (Fade Out) : 화면이 점점 …
Source: seulljjang1588.tistory.com
Date Published: 8/17/2021
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주제에 대한 기사 평가 시나리오 용어
- Author: 형철박
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- Date Published: 2018. 9. 2.
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Dozen’s tistory :: 시나리오 용어
시나리오 용어1) S#(scene number) : 장면 표시 번호2) F.I(fade in) : 화면이 차츰 밝아지는 것. 용명3) F.O(fade-out) : 화면이 차츰 어두워지는 것. 용암.4) O.L(over-lap) : 화면이 겹쳐지며 장면이 바뀌는 수법. (시간의 경과를 나타내기도 함.)5) INS(insert) : 화면과 화면 사이에 끼워 넣는 삽입 화면.6) C.U(close-up) : 어떤 한 부분을 특별히 크게 확대하여 찍는 것. 대사7) E(effect) : 효과음.8) D.E(double-exposure) : 한 화면 위에 다른 화면이 겹쳐져서 이루어진 합성화면. 이중노출.9) DIS(disolve) : 오버랩과 같음.10) C.I(cut in) : 한 화면에 다른 화면을 삽입하는것.11) I.I(Ins in) : 화면 가운데 일점을 중심으로 둥글게 확대하여 영사하는 기법.12) I.O(Ins out) : 화면을 점점 작게 줄여 가는 기법.13) W.O(wipe out) : 화면을 닦아 지우듯이 지우면서 다음 화면을 가져오는 기법.14) Nar(narralion) : 설명 형식의 대사. 해설15) Naratage : 내레이션과 몽타주의 합성어. 과거를 이야기하면서 화면을 구성하는 기법.16) Pan(panning) : 카메라를 상하 좌우로 이동하는 것.17) 신(scene) : 영화의 장면 단위.18) 시퀀스(sequence) : 몇 개의 신으로 이루어지는 사건 진행의 한 단락(묶음)19) T.U(Track Up) : 피사체를 향해 전진하며 촬영하는 기법.20) 몹신(Mob Scene) : 많은 군중이 나오는 장면.
학생들이 꼭 알아야 할 시나리오 용어
(1) S#(scene Number) : 장면 번호
(2) title : 자막
(3) shot : 하나 하나의 짧은 장면으로 카메라의 회전을 중단하지 않고 촬영한 이어진 필름
(4) NAR.(narration) : 해설
(5) insert : 삽입화면. 장면을 집중 확대하거나 장면과 장면을 잇기 위해 넣는 장면
(6) M.(music) : 효과 음악
(7) E.(effect) : 효과음(음향 효과)
(8) O.L.(over lap) : 두 가지의 화면이 겹쳐지는 것.화면이 곂치면서 뒤 화면으로 전환되는 기법.
(9) F.I.(fade in) : 어두운 화면이 점점 밝아지는 것. 주로 시작부분에서 많이 사용되는 화면이 어두운 상태에서 점점 밝아지는것을 말한다. 정확히 뿌연상태해서 선명하게 나타나는것을 말한다.
(10) F.O.(fade out) : 밝은 화면이 점점 어두워지는 것. F.I의 반대의 개념으로 주로 장면의 끝부분에 사용된다.
(11) C.U.(close up) : 어떤 인물이나 장면을 크게 확대하여 찍는 것
(12) D.E.(double exposure) : 이중 노출
(13) conti(continuity) : 시나리오를 기초로 하여 영화감독이 만든 촬영 대본. 장면마다 카메라의 위치, 각도, 거리, 배우의 연기, 효과 등을 적어놓는다.
(14) PAN(panning) : 카메라를 상하 좌우로 이동하는 것. 파노라마의 약자로 카메라의 위치를 고정한채 촬영대(그림)의 위치를 상하 또는 좌우로 이동하며 촬영하는 기법.
시각상으로 카메라를 좌우로 움직이는 것을 PAN이라하고 위로 움직이는
것을 PAN UP 정확한 표현으로 틸드업(Tilt Up), 아래로 움직이는 것을
PAN DOWN(Tilt Down)이라고 한다. 아주 빠른 Pan을 Brush Pan, Slip Pan
등으로 부르기도 한다.
(15) W.O.(Wipe Out) : 한 화면의 일부가 닦아내는 듯이 없어지면서 다른 화면이 나타나는 수법
(16) 몽타주(Montage) : 여러 가지 장면을 한데 배합하여 일시적으로 보여 주는 것
(17) 신(Scene) : 영화의 화면 단위
(18) 시퀀스(Sequence) : 몇 개의 신(Scene)이 모여 하나의 구성 단위가 되는 것
(19) T.U(Track Up) – 대상물에 카메라를 가까이 가면서 촬영하는것. 화면의 그림이 점점 확대되어 보인다. 일반 실사에서는 Zoom in 이라고 한다. T.U와 T.B(Track Back)은 반대되는 의미이다.
(20) Slide – PAN과 혼동하기 쉬운 기법. 슬라이드는 카메라는 고정되어있고 여러 셀중 하나 혹은 두셀을 옆으로 밀어내는 기법이다. 예를 들어 사람이 걷고 있는 장면이라면 사람은 제자리 걸음을 시키고 배경그림을 뒤로 밀어내면 사람이 걸어가는 것 처럼 보인다.
(21) Wipe – 현재 화면에 다음 화면이 나타나면서 현재화면을 밀어내는 화면 전환 기법. 자동차 앞 유리의 와이프를 연상하면 쉽게 이해 할수 있다.
(22) Iris – 눈의 홍채라는 뜻으로 카메라 조리개가 열리고 닫히는 것과 같이 화면의 일부에서 둥근 화면이 나타나 점점 커지면서 화면을 시작하거나 좁아지며 화면을 꺼져버리는 기법. (아이리스 인, 아웃)
(23) Focus in – 화면의 초점을 흐리게 한 상태에서 선명한 화면으로 되는것. 반대의 의미가 Focus OUT
시나리오는 안만들면서 이렇게 찾고만 있다 미친놈 -_-
시나리오 용어
시나리오 용어
scene(신) : 동일 장소, 동일 시간 내에서 여러 각도가 모여 하나의 장면을 나타낼 때 쓰는 용어 장면, 정경 화면으로도 부른다. 어떤 장소에서 겉으로 드러난 면이나 벌어진 광경, 영화,연극, 문학 작품 따위의 한 정경같은 인물이 동일한 공간 안에서 벌이는 사건의 광경을 이룬다. S#(scene Number) : 장면번호
sequence(시퀀스) : 여러 가지 신들이 모여 하나의 이야기를 나타낼 때 쓰는 말 시나리오 전체의 주제를 두고 각각의 독립된 연속성으로 이루어진 이야기를 뜻한다. 그리고 이것들이 이루어져서 시나리오 전체를 이룬다.
점프컷 : 두 장면 사이의 부자연스러운 절단을 의미하며, 연속성이 없는 두 장면을 붙이는 편집 방식을 뜻한다.
Bust 상반신의 화명
Mob Scene : 군중이 보이는 장면
(N) : 내레이션(Nrration)을 지칭하는 시나리오 용어로 장면 밖에서 들려오는 목소리를 나타낸다.
(E) : 효과음(Effect)의 줄임말로 보통 등장인물은 보이지 않고 소리만 나는 경우에 사용된다.
플래시컷 : 화면과 화면 사이에 들어가는 순간적인 장면. 극적인 인상이나 충격 효과를 주기 위해 삽입되는 매우 짧은 화면을 지칭한다.
(F) : 필터(Filter)의 약자로, 전화기 너머의(필터를 거쳐 들려오는) 목소리나 마음속으로 하는 얘기 등을 표현할 때 쓴다.
DIS. : 디졸브(Dissolve)를 의미하며, 두 개의 화면이 겹쳐지거나, 블랙이나 화이트 화면과 기존 화면이 겹칠 때 사용된다. 시간 경과나 씬 마무리 때도 자주 쓰인다.
몽타주 : 따로따로 촬영한 화면을 적절하게 떼어 붙여서 하나의 기님ㄹ하고도 새로운 장면이나 내용으로 만드는 일 또는 그렇게 만든 화면을 말한다.
(OL) : 오버랩(Overlap)을 의미한다. 현재 화면이 사라지면서 뒤 화면으로 바뀌는 기법을 의미한다. 대사에서 OL은 호흡을 주지 않고 앞사람의 말을 끊고 말을 할 때 쓰인다.
인서트 : 끼워 넣다(Insert)라는 뜻으로, 어떤 동작이나 상황을 강조하기 위해 삽입한 화면이다. 보통은 클로즈업되는 소도구나 움직임이 없는 장면을 클로즈업하며, 줄거리의 진행 도중에 끼워 넣는다.
F.O. : 페이드아웃(Fade-Out)을 지칭하는 표현으로, 영화나 텔레비전에서 화면이 처음에 밝았다가 점차 어두워지는 상태를 말한다.
플래시백 : 원래는 몽타주의 한 방법으로 환상적인 분위기를 만들 때 쓰이나 빠르게 회상씬이 나올 때도 많이 쓰인다.
틸업 : 영어로는 ‘Till up’이라고 쓰며, 카메라의 위치는 고정시키고 카메라 앵글만 상향 또는 하향시키는 것을 의미한다.
F.S(Full Scene) : 전체의 장면을 화면 위에 다 나타냄.
Bust 상반신의 화명
Mob Scene : 군중이 보이는 장면
[촬영기법]F.I(Fade In) : 화면이 차차 밝아짐, 용명
F.O(Fade out) : 화면이 차차 어두어짐, 용암
O.L(Over lap) : 앞 화면에 뒤의 화면이 포개어지는 기법
C.U(Close up) : 어떤 대상이나 인물이 두드러지게 화면에 확대되는 것.
I.I(Iris In) : 화면 속의 임의의 한 점을 원형으로 확대시키면서 화면을 나타내는 것.
I.O(Iris Out) : 화면이 천천히 닫히는 것
C.B(Cut Back) : 다른 화면을 번갈아 대조시키는 것
W.O(Wipe out) : 화면의 일부를 닦아내듯이 없애고 다른 화면을 나타내는 기법.
D.E(Double Exposure) : 두 화면이 포개어지는 것(심리 묘사나 회상 또는 시간의 흐름 등에 쓰임)이중노출
DIS(Dissolve : Double Exposure와 같은 것
Ins(Insert) : Intercut 일련의 화면에 신문이나 편지 따위의 화면이 끼이는 것
Montage : 필름편집의 기술로 여러 가지의 장면을 한데 배합하여 일시적으로 보여주는 것.
Narratage : narration과 montage의 합성어인데 영화에서 주인공이 회상하는 형식으로 과거의 사건을 이야기하게 하면서 화면을 구성하는 표현방법
Refrain : 한번 보인 장면을 되풀이해서 보이는 것
P.U : (Pan up) : 기대는 고정시키고 카메라만 뒤로 움직여 촬영하는 것
P.D(Pan Down) : 카메라만 아래로 움직여 촬영하는 것
PAN(Panning) : 카메라를 상하좌우로 이동하는 것
T.B(Track Back) : 피사체에서 후퇴하면서 하는 촬영
T.U(Track Up) : 피사체를 향해 카메라가 전진하면서 촬영하는 것.
L,S(Long Shot) : 먼 거리에서 찍음, 원경
C.S(Close Shot) : 조절 거리
Moving Shot : 이동 촬영
Angle : 카메라의 각도
Bird’s Eye View : 조감 새가 하늘에서 내려다보듯이 높은 곳에서 내려다보는 것
Shot : 카메라의 회전을 중단하지 않고 촬영한 일련의 필름(화면).이것이 모여 신(장면)을 이룸
Screen Process : 특수한 투과 스크린에 배경이 되는 화면을 비우고 그 앞에서 배우가 연기하는 것을 촬영하여 실제의 배경 앞에서 연기하는 것처럼 보이게 하는 특수 기술의 촬영방법. 자동차나 기차의 창 밖의 풍경 등은 현재 트릭에 의하는 경우가 많다.
시나리오 용어 사전
가 가로세로비(Aspect ratio) : 프레임의 가로 세로 비율. 개그(Gag) : 즉석의 제치로 웃음을 자아내게 하는 대사나 동작. 특히 그런 일을 전문으로 고안하는 역을 개그 맨(Gag-man) 이라고 한다. 고감도 필름(Fast stock, fast film) : 빛에 매우 민감하고 입자가 굵은 필름. 기존 조명만을 사용해 촬영해야 하는 다큐멘터리 작품에서 종종 사용된다. 저감도 필름 참조. 고전영화(Classical cinema) : 대략 1910년대 중반 그리피드로부터 1960년대에 이르기까지 제작된 대부분의 극영화를 지칭하는 용어. 고도의 기술적 완성도, 고전적 편집 관례를 중시하는 이 영화들은 스토리, 스타, 투자가치 등을 주로 따진다. 시각 스타일은 기능적이며 배우들의 비중은 상대적으로 약화된다. 이런 종류의 영화들은 분명하게 설정된 갈등, 클라이맥스를 더욱 강화하는 복잡함, 의례적 종결 등 서술적으로 구조화된다. 고전적 편집(Classical cutting, decoupages classique) : 일련의 쇼트가 장면의 물리적 행동에 의해서라기보다는 극적이고 감정적인 측면에 의해 결정되는, 그리피드에 의해 발전된 편집 스타일. 일련의 쇼트는 논리적 요소뿐만 아니라 심리적 요소 속에서 사건의 해결을 묘사한다. 공중 쇼트(Aerial shot) : 야외 촬영의 한계로 인해 크레인 쇼트가 변형된 것. 일반적으로 헬리콥터에서 찍는다. 과다노출(Overexposure) : 카메라 렌즈 구경을 통해 과다한 빛이 들어오는 것으로, 이 경우 영상이 표백된다. 환상이나 악몽장면에서 주로 사용된다. 관습(Convention) : 예술작품에 있어서 인위적인 것을 사실로 받아들인다는 관객과 예술가 사이의 묵계, 영화에서의 편집 – 혹은 쇼트의 병치 – 은 관객의 현실세계에 대한 인식이 지속적으로 이어지더라도 (논리적)인 것으로 받아들여진다. 장르 영화는 미리 설정된 많은 약속을 함유한다. 예컨대 뮤지컬에 있어서 등장인물들은 노래와 춤을 통해 자신들을 대부분 표현한다. 광각렌즈, 단초점 렌즈(Wide angle lens, shot lens) : 표준렌즈보다 훨씬 넓은 지역을 찍을 수 있는 카메라 렌즈, 원근감이 과장되는 경향이 있으며 Deep focus에 사용된다. 광학기기(Optical printer) : 영화의 특수효과를 만들어 내기 위해 사용되는 정밀 인화기, 예를 들면 페이드, 디졸브, 다중노출 등등. 교차편집(Cross cutting) : 두 장면의 쇼트들을 서로 바꿔가면서 편집하는 것. 상이한 곳에서 동시에 일어나고 있는 사건들을 나타내기 위해 사용한다. 구축 쇼트(Establishing shot) : 관객에게 다음에 나올 클로즈 쇼트의 의미 맥락을 제시하기 위한 쇼트이며, 일반적으로 한 장면의 도입부에 제시되는 익스트림 롱 쇼트나 롱 쇼트. 극소주의(Minimalism) : 엄격과 절제로 특징 되는 영화제작 형태로 모든 영화적 요소는 정보의 극소화로 축소된다. 극영화(Feature, feature-length film) : 보통 한 시간 이상 2시간 이하로 상영되는 영화. 극적 대비(Dominant contrast, dominant) : 확연한 시각상의 대비로 관객의 강력한 즉석반응을 일으키게 하는 영화영상의 범주로, 때때로 극적 대비는 음향이 될 수도 있는데 이때 영상은 종속적 대비로 작용한다. 기존 조명(Available lighting) : 실제 로케이션 하에 존재하는 자연광(태양)이나 인조광(전구)만을 이용한 조명. 실내 촬영시 기존 조명을 사용할 때에는 일반적으로 고감도 필름을 사용해야 한다. 기호학(Semiology, semiotics) : 기호(sign) 혹은 상징적 약호(code)를 의미표현의 최소단위로 연구하는 영화 소통이론. 구조주의 언어학의 방법론 및 이론에 영향을 받아 규범적이기보다는 설명적이며, 가치평가보다는 체계적 확인과 분류화 작업에 중점을 둔다. 나 나라타지(Naratage) : naration과 montage를 하나로 한 새로운 조어(造語)이며, 설명형의 대사와 함께 그 화면이 나타나는 기법을 말한다. 따라서 시간적으로는 갑자기 장면이 옛날로 되돌아가기도 한다. 내용 곡선(Content curve) : 일반 관객이 한 쇼트내의 정보를 거의 이해하는 데 소요되는 시간. 네가티브(Negative) : 음화, 즉 원판을 말한다. 줄여서 네가 뉴 웨이브, 누벨 바그(New wave, nouvelle vague) : 1950년대 후반기에 활약했던 프랑스의 젊은 감독 집단. 가장 널리 알려진 사람은 장 뤽 고다르, 프랑소와 트뤼포, 클로드 샤부롤, 알랭 레네 등이다. 이들은 모두 <카이에 뒤 시네마>지에서 영화평론가로 출발했었다.
다 다다이즘(Dadaism) : 예술의 무의식적 요소, 불합리성, 부조리가 낳는 위트, 자발성을 강조하는 전위 운동. 다다이즘 영화는 20세기 중엽 후기 프랑스에서 거의 대부분이 제작되었다. 다아크 스테이지(Dark Stage) : 사일런트 시대에는 옥내 촬영인 경우도 천연광선을 주요 광원(光源)으로 하고 있었는데, 토오키가 되면서부터 옥내 촬영은 거의 인공 광선만을 광원으로 하게 되었으므로, 스테이지라고 하면 어느 것이나 암흑인 다아크 스테이지가 된 것이다 다이얼로그(Dialogue) : 대사에는 대화, 독백, 방백 등 여러 가지가 있는데, 그 가운데서의 대화, 즉 문답체의 대사를 말한다. 다이얼로그 라이터(Dioldgue writer) : 시나리오 가운데서 대사만을 쓰는 사람, 미국이나 프랑스에서는 그것을 분업적으로 하고 있다. 다중노출(Multiple exposure) : 광학기기(Optical printer)에 의해 만들어지는 특수효과로 동시에 많은 영상이 겹쳐 나타난다. 다큐멘터리 필름(Documentary film) : 기록영화. 단초점 렌즈(Shot lens) : 광각렌즈 참조. 닫힌 형식(Closed forms) : 자의식이 강한 디자인으로 정교한 조화를 이룬 구도의 시각 스타일. 닫힌 형식은 심리적인 호소 방법에 있어 모든 필요한 시각정보를 프레임 내에 삽입하여 <자족적 우주>를 제시하기 위해 이용된다. 달리 쇼트, 트래킹 쇼트, 트러킹 쇼트(Dolly shot, tracking shot, trucking shot) : 이동차를 이용해 찍는 쇼트. 본래의 뜻은 카메라의 움직임을 부드럽게 하기 위한 선로의 설치를 의미한다. 오늘날은 카메라를 손으로 쥐고 부드럽게 움직이며 찍는 쇼트까지 달리 쇼트의 일종으로 간주한다. 대략적 각색(Loose adaptation) ; 다른 매체(보통 문학)에 기초한 영화로 두 매체 사이의 표면적 유사성만이 있을 뿐임. 대본(Script, screenplay, scenario) : 대사와 행동, 때로는 카메라 지시문까지 포함하고 있는 영화대본. 대응 쇼트(Reaction shot) : 앞의 쇼트에 대한 배우의 반응을 포착한 쇼트 또는 편집. 대응 팬(Reaction pan) : 대응 쇼트와 흡사하나 편집을 이용하는 대신 배우의 반응을 포착하기 위한 카메라 패닝을 말함. 더블 엑스포즈어(Double Exposure) : 2중노출. 환상 또는 유령의 출현등에 사용되는 기법. 더빙(Dubbing) : 영상이 촬영된 후 음향을 삽입하는 것. 더빙은 영상과 일치될 수도 있고 일치되지 않을 수도 있다. 외화의 경우 종종 국내 상영을 위해 자국어로 더빙된다. 데쿠파즈 클라식(Decoupages classique) : 고전적 편집 참조. 데쿠파즈(Decoupages) : 불어로 <자르다>라는 뜻. 극적 연기를 구성 쇼트(constituent shots)로 분할시키는 것. 편집 참조. 도해법(Iconography) : 예술적 재현에 있어서 유명한 문화적 상징이나 다중성의 상징들을 사용하는 것. 영화에서의 도해법은 배우의 개성, 한 장르 속에서 이미 정형화되어 있는 관습, 원형적 특징과 상황의 이용, 조명, 무대, 의상, 소품 등에서의 기법적 특징 등을 포함한다. 독립영화, 지하영화(Independent cinema, underground films) : 1950년대 중반 미국에서 시작된 전위영화 운동으로 순수형식으로서의 영화 또는 감독의 자기표현을 중시하는 영화. 대부분이 비서술적인 단편영화며 상업성이 배제된 것들이다. 독립제작자(Independent producer) : 스튜디오나 대규모 영화회사에 소속되어 있지 않는 제작자. 많은 배우와 감독들이 자신들의 예술가적 자율성을 보장하기 위해 독립제작자로 남아 있다. 동기(同期) 음향(Synchronous sound) : 영상과 음향을 동시 녹음하거나, 완성 프린트에 동시 녹음한 것처럼 보이도록 하는 것. 동기 음향은 화면상의 분명한 출처로부터 나오는 소리이다. 동시상영(Double feature, double bill) : 한 번 입장료를 받고 2편의 영화를 상영해 주는 것으로 1930년대와 1940년대에 미국에서 처음 시작되어 일반화 됨. 동작선(Blocking) : 주어진 연기지역 내에서의 배우들의 움직임. 디졸브, 랩 디졸브(Dissolve, lap dissolve) : 영상의 이중 인화로 보통 중앙지점에서 한 쇼트가 서서히 페이드 아웃되고 다음 쇼트가 서서히 페이드 인 되는 것. 현재는 오버랩과 같은 뜻으로 사용하고 있는데, 그 경우 정확하게는 Disolve into 라고 해야 되며, 단지 Disolve라고 하는 경우는 Fade와 같은 뜻이다. 사실 예전에는 Fade in을 Disolve in이라고 쓴 일도 있었다. 디테일(Detail) : 세부 디프 포커스(Deep focus) : 클로즈업에서 무한대에 이르기까지 모든 곳을 초점에 분명하게 맞출 수 있는 촬영기법. 라 라스트 신(Last Scene) : 최종 장면. 래디컬 몽타즈(Radical montage) : 소련의 영화감독 에이젠스타인이 주창한 편집방법으로 각각의 쇼트가 상징적 관계에 의해 연결되는 것. 예를 들면 허풍쟁이를 나타내는 쇼트는 장난감 공작새의 쇼트로 연결될 수 있다. 이 편집형태는 극적 충돌을 창출하기 위해 쇼트들을 병치시킨다. 러쉬(Rushes, dailies) : 전날 촬영된 필름 중 편집에 이용할 필름 푸티지. 보통 다음 촬영을 시작하기 전에 감독과 촬영기사가 서로 상의해 선택함. 러프 커트(Rough cut) : 편집자가 쇼트를 연결하기 전에 대충대충 잘라 놓은 필름조각. 일종의 가공되지 않은 초벌 편집. 레제 시나리오(Lese Scenario) : 시나리오의 형식을 빌린 새로운 문학형식. 따라서 영화화되는 것은 그 경우 제 1의 목적이 아니다. 렌즈(Lens) : 카메라 안에 부착되어 빛을 집중 혹은 분산시켜 사진영상을 만들기 위한 유리 혹은 플라스틱, 기타 투명물질로서 둥글게 연마해 만든 것. 로우 앵글 쇼트(Low angle shot) : 낮은 곳에서 피사체를 찍는 쇼트. 로우 키(Low key) : 그림자의 분산 및 분위기성 광원을 중시하는 조명방법. 미스터리물, 드릴러물, 암울한 영화에서 가끔 사용된다. 롱 쇼트(Long shot) : 연극무대에서 관객의 시점으로 볼 때 프로시니엄 아치 안의 범위에 해당하는 프레임. 루즈 프레이밍(Loose framing) : 보통 원경촬영에 사용된다. 화면구성에 공간적 여유가 있기 때문에 배우들의 움직임이 자유로울 수 있다. 리리칼(Lyrical) : 서정적, 정서적. 리허설(Rehearsal) : 연기 연습. 마 마르크시스트(Marxist) : 칼 마르크스의 경제, 사회, 정치, 철학적 이론을 묘사하는 사람. 이러한 가치를 반영하는 어떤 예술 작품. 마스킹(Masking) : 영상의 한 부분을 차단함으로써 스크린의 종횡비를 일시적으로 변형시키는 기법. 마스터 쇼트(Master shot) : 전경을 포착하는 롱 쇼트나 풀 쇼트. 마스터 쇼트 촬영 후 근접 쇼트를 찍어 편집할 때 편집자로 하여금 다양한 쇼트를 구사할 수 있도록 해준다. 망원렌즈(Telephoto lens, long lens) : 망원경처럼 먼 거리에 있는 피사체를 확대할 수 있는 렌즈. 원근감이 상실되는 단점이 있다. 매튜앙센(Metteur-en-scene) : 화면구성을 창조하는 예술가 혹은 기술자, 곧 감독을 말한다. 소재에 대한 자신의 비전을 갖지 못하고, 단지 기계적으로 연출하는 감독을 경멸하는 말로 지칭하는데 사용하는 말. 매트 쇼트(Natte shot) : 별개의 두 쇼트를 하나로 인화해 결합하는 과정. 결과적으로는 마치 정상적으로 촬영한 것처럼 보이는 영상을 창출한다. 주로 사람과 공룡을 한 화면에 담는 것과 같은 특수효과에 사용된다. 메인 타이틀(Main Title) : 영화의 최초에 나오는 제명, 스탭, 배역 등을 기록한 자막. 톱 타이틀(Top-title)이라고도 한다. 멜로드라마(Melodrama) : 성격의 추구보다도 줄거리의 변화로 관객의 눈물을 쥐어짜게 하는 것을 목표로 한 극. 극의 종류에서 말한다면 사극(邪劇)에 속한다. 모노 드라마(Mono-Drama) : 등장 인물이 한 사람인 극. 1인극. 독극 모놀로그(Monologue) : 독백
모브 신(Mob Scene) : 군중이 나오는 장면. 모티프(Motive=Motif) : 한 영화를 통해 체계적으로 반복되는 교묘한 기교 또는 대상이나 주체를 나타내는 생각. 동기. 기인. 계기. 몽타즈(Montage) : 시간이나 사건의 경과를 나타낼 때 사용하는 영상의 편집된 전환장면들. 종종 디졸브나 다중노출을 사용한다. 유럽에서의 몽타주는 편집예술을 의미한다. 미국 스튜디오 시대의 용어로 항상 일류배우와 풍부한 예산을 투입하는 중요 제작물을 의미하는 말. 일반영화에 비해 2배 이상의 제작비가 소요되는 것이 특징. 미니어처, 미니어처 쇼트(Miniatures, 또는 model or miniature shots) : 실물 크기의 환영을 제시하기 위해 촬영시 사용되는 축소 모델. 예를 들면 바다에서 배가 가라앉는 것, 거대한 공룡, 비행기 충돌장면 등. 미디엄 쇼트(Medium shot) : 비교적 근접 쇼트로 꽤 세밀한 부분까지 포착한다. 인물의 미디엄 쇼트는 무릎 또는 허리 위의 신체를 잡는 것을 말한다. 프랑스 비평가들은 미국적 쇼트라는 뜻의 le plan american으로 부르는데, 그 이유는 이 쇼트가 고전적 미국영화에서 많이 사용되기 때문이다. 미술감독(Art director, 또는 production designer) : 영화 세트를 디자인하고 그 설치를 감독하며, 때때로 실내장식과 전체적인 시각 스타일을 책임지고 있는 사람. 미적 거리(Aesthetic distance) : 예술적 <리얼리티>와 외적 리얼리티를 구별하는 관객의 능력 – 극영화에서 사건의 허구를 관객이 알아차리는 것. 미키마우징(Mickeymousing) : 묘사적이며 화면동작에 상응하는 음악적 등가물을 창출하는 영화음악의 형태. 애니메이션에서 종종 사용된다. 믹스(Mix) : 각각의 음향 트랙에서 각자 녹음된 음을 마스터 트랙 위에 결합하는 과정. 바 박스 오피스(Box office) : 문자 그대로는 영화관의 매표소. 비유적으로 연기자, 장르 혹은 개개의 영화가 갖는 관객 흡인력. 밤 장면의 낮 촬영(Day-night shooting) : 영화영상에 야간이 배경임을 나타내기 위해 특수 필터를 이용하여 낮에 촬영되는 장면들. 배경투사(Process shot, 또는 rear projection) : 배경장면이 연기자 뒤에 설치된 반투명의 스크린 위에 투사되어 마치 연기자가 그 장소에 있는 것처럼 보이도록 만드는 기법. 배우의 등급(Star values) : 배우에 대한 대중들의 호응도. 백 그라운드(Back Ground) : 배경. 버즈아이 뷰(Bird’s-eye view) : 바로 머리 위의 각도에서 장면을 포착한 쇼트. 높은 곳에서 내려다 본 부감 촬영(俯瞰撮影) 보완 쇼트(Converage, convering shots) : 기대했던 편집이 실패할 경우, 중간 삽입을 위해 사용할 수 있는 장면의 여분 쇼트. 보통 한 장면의 전반적 콘티뉴이티에 사용될 수 있는 롱 쇼트. 보이스 오버(Voice-over) : 영상과 일치되지 않는 대사로서 등장인물의 생각이나 기억 등을 전달한 때 종종 사용된다. 보조대비(Subsidiary contrast) : 극적 대비를 보충하거나 대비시키기 위해 사용되는 영화영상의 부차적 요소. 본질적 흥미(Intrinsic interest) : 극적인 혹은 문맥상의 중요성 때문에 관객의 가장 직접적인 주의를 끌 수밖에 없는 정상의 고유영역. 본질적 흥미의 대상은 형식적인 극적 대비 dominant contrast에 우선한다. 붐(Boom, make boom) : 연기자의 움직임을 제한하지 않고 음향을 동시 녹음할 수 있도록 머리 위에 마이크를 매달아 놓은 막대. 뷰파인더(Viewfinder) : 연기범위 및 촬영될 동작선의 반경을 명확히 볼 수 있도록 카메라에 부착되어 있는 접안렌즈. 블림프(Blimp) : 음향이 선명하게 녹음될 수 있도록 카메라 모터에서 나는 소음을 차단하기 위해 뒤집어씌운 카메라 방음장치 상자. 비공개 시사회(Sneak preview) : 필름이 개봉되기 전에 관객의 반응도를 측정키 위해 광고 없이 행하는 영화 시사회. 관객의 반응이 시원찮을 때 – 반응을 추정하든 – 그 영화는 재편집되기도 한다. 비네팅(Vignetting) : 영상의 가장자리를 부드럽고 희미하게 처리하는 기법. 비동기(非同期) 음향(Non-synchronous sound, 또는 commentative sound) : 음향과 영상이 동시녹음 되지 않거나, 영상과 분리된 음향. 예를 들면 음악은 영화에서 항상 비동기 음향이다. B 영화(B-film) : 미국의 스튜디오 시대에 제2의 특징으로서 적은 예산을 들여 만든 영화. B영화는 유명배우를 거의 쓰지 않는 드릴러물이나 서부영화, 공포영화 등 같은 대중적 장르를 다뤘다. 대부분의 주요 영화사들은 계약된 풋내기 탤런트의 시험무대로, 또한 대작의 공백을 메워 줄 제작물로 B영화를 만들었다. 사 사선 앵글(Oblique angle) : 카메라를 기울여 찍은 쇼트. 영상이 스크린에 투사될 때, 피사체가 대각선 위에 기울어진 것처럼 보인다. 사실주의(Realism) : 야외촬영, 섬세한 묘사, 롱 쇼트, 롱 테이크, 아이레벨 쇼트, 편집 및 특수효과의 극소화 등을 강조함으로써 일상적 사실성을 재현하려는 영화제작 형태. 사행적 기법(Aleatory techniques) : 우연성에 의존하는 영화제작 기법. 사전에 영상에 대한 세부계획을 세우지 않고, 자신이 때로는 카메라맨이 되기도 하는 감독에 의해 즉석에서 촬영된다. 기록영화 혹은 즉흥적 상황에서 주로 사용한다. 사회주의적 사실주의(Socialist realism) : 마르크스주의 이론을 중요시하는 선전적인 예술이론으로 예술가는 객관적인 현실을 과학적으로 입증할 수 있도록 묘사할 필요성이 있다고 주장한다. 예술의 <스탈린 학파>로 알려진 사회주의적 사실주의는 1930년대 초기로부터 1950년대 중반에 이르기까지 소련 및 동구공산권 국가의 공식 예술형태였다. 상징(Symbol, symbolic) : 사물, 사건 혹은 영화적 기법이 표면적 의미 이상의 중요성을 가질 때 사용하는 행사적 고안물. 상징성의 사용여부는 항상 극적 맥락에 의해 결정된다. 생필름(Stock) : 인화되지 않은 필름. 빛에 매우 민감한 것(고감도 필름)과 비교적 민감하지 않은 것 (저감도 필름)을 비롯한 많은 종류의 필름이 있다. 샷트(Shot) : 촬영하는 일. 따라서 영화의 경우의 샷트는 1커트와 같은 뜻으로 사용되는 경우가 있는데, 그러나 엄밀히 말하면, 1샷트 로서 촬영된 필름이라도 그것은 2개로 끊으면 2커트가 되고, 3개로 끊으면 3커트가 된다. 거기에 샷트와 커트의 차이가 있다. 서브 타이틀(Sub-Title=약부호S.T) : 설명 자막. 즉 화면이 갖는 의미를 다시 보충 설명하기 위한 자막을 말한다. 서사극(Epic) : 영웅적인 사건을 웅장하고 달콤한 주제로 묘사한 영화의 한 장르. 서스펜스(Suspense) : 극적 위구감. 즉 관객에게 불안한 느낌을 품게 하면서 극을 진행시켜 나가는 기법이다.
세미 다큐멘터리(Semi-Documentary) : 기록 영화적인 수법을 채용한 극영화. 스릴(Thrill) : 전율감이라든가 공포감이라든가 하는 뜻인데, 작극 용어(作劇用語)로서는 예를 들어, 열차의 충돌이라든가, 벼랑 위에서의 격투라든가 하는, 이른바 손에 땀을 쥐게 하는 기법을 말한다. 소피스티케이션(Sophistication) : 도시적인 모더니즘의 유희 감정이라고나 하면 될까. 영화로서는 1924년 경부터 에룬스트 루빗치가 즐겨 하기 시작한 한 경향이다. 맨키위치의 [3인의 아내에게 보내는 편지] 등도 그에 속한다. 수퍼 임포즈(Super-Imphoes) : 화면에 문자를 구어 넣는 일.
스릴러(Thriller) : 서스펜스를 중심적인 기법으로 하여 관객의 심리적인 추구에 호소하려고 하는 극의 총칭이며, 제 2차 세계대전 말기부터 미국에서 유행하기 시작한 것이다. 슬랩스틱크(Slap-stick) : 소란스러운 희극. 물론 파아스의 일종이다.
신 넘버(Scene Number) : 장면 번호. 실제로 촬영할 때의 편리를 위해서 시나리오의 장면을 따라 차례차례 붙이는 번호. 10권 안팎의 것이 되면 신 넘버는 대체로 100이 넘는다. 스팩터클(Spectacle) : 대경관. 즉 대연회, 대군중, 대화재, 큰 눈사태, 대지진, 대폭풍우, 대전투, 등등 모두 대(큰)라고 하는 글자가 붙을 만한 스케일이 큰 장면을 말한다. 제일 처음에 그것을 영화에서 하기 시작한 것은 [폼페이 최후의 날] [카비리아] 등 이탈리아의 역사 영화이다.
스크린 프로세스(Screen Process) : 특수한 투과(透過)스크린에 영화를 비춰, 그 영화 앞에서 하는 연기를 촬영하는 기법. 자동차나 기차의 창 밖의 풍경 등은 현재 이 트릭에 의하는 경우가 많다. 슬로우 모션(Slow Motion) : 고속도 촬영에 의한 것이며, 실제의 움직임은 대단히 완만해지므로, 그것이 꿈이라든가 희극인 경우 등에 응용된다. 시네마투르기(Cinematurgie) : 극의 최 고조점 시튜에이션(Situation) : 극적인 서건이 일어나는 국면 또는 처지. 그예는 대체로 36가지의 경우가 있다고 한다. 시퀸스(Sequence) : 1절, 2절 하는 경우의 [절]에 해당한다. 일련의 스토리 가운데서 하나의 삽화로서 한데 모아진 부분이다. 실루엣(Silhouette) : 그림자 그림. 스탭(Staff) : 무슨무슨 조라고 하는 경우의 [조]를 말한다. 스트러글(Struggle) : 쟁투. 갈등. 갈등이 없으면 극이 성립하지 않는다고 한다. 싱크로나이즈(Synchronize) : 동시성을 갖는다는 것. 아 아웃테이크(Outtakes) : 영화의 최종 편집용으로 채택되지 않은 쇼트들. 쓰지 않는 필름 푸티지. 아이 레벨 쇼트(Eye-level shot) : 관찰자의 눈 높이에 상응하는, 지면으로부터 대략 150~180cm 높이에서 찍는 쇼트. 애니메이션(Animation) : 무생물 혹은 그림을 한 프레임씩 앞의 것과 조금씩 다르게 찍어 개성화 하는 영화 제작의 한 형태. 이러한 영상이 1초당 24프레임의 정상속도로 투사될 때 물체 혹은 그림이 움직이는 것같이 보이며, <살아 있는 animated> 것처럼 보인다. 애프 스톱(F-stop) : 카메라 렌즈 구경의 크기 척도로서 빛의 입사 량을 나타냄 액터 스타(Actor-star) : 스타 참조. 야외 세트장(Back lot) : 미국의 스튜디오 시대에 개척 도시, 19세기말~20세기 초의 시가지, 유럽의 마을 등과 같이 보편적인 지방을 나타내는 야외 세트를 세우는 것. 어안렌즈(Fish-eye lens) : 영상이 극도로 왜곡되어 가장자리가 원으로 감싼 것처럼 보이는 최대치의 광각렌즈 : A영화(A-film) 엔드 크레딧 : 영화가 끝날 때 영화 관계자를 표시하는 자막 역동작(Reverse motion) : 일련의 영상을 반대로 끼운 필름으로 촬영함. 이것이 정상적으로 영사될 때 그 효과는 뒤로 움직이는 것처럼 보인다. 예를 들어 <깨진 달걀의 원상 복귀되는 것>과 같은 영상. 역앵글 쇼트(Reverse angle shot) : 이전의 쇼트와 정반대인 180도 앵글에서 찍은 쇼트. 즉 카메라 위치가 처음과 정반대로 설치된다. 연속편집(Cutting to continuity) : 전부를 보여주지 않고도 연기의 유연함을 유지할 수 있도록 쇼트를 배열하는 편집형태. 연속동작의 자연스러운 축약. 열린 형식(Open forms) : 사실주의적 영화감독들이 주로 사용하며, 자연스럽고 형식에 구애받지 않는 화면 구도와 우연성에 의한 화면포착을 강조하는 기법. 열린 형식은 연기를 임의로 분할하는 창문과도 같은, 일시적인 마스킹을 제시하기 위해 이용된다. 영화 구조주의(Structuralism, cine-structuralism) : 한 편의 영화, 장르 혹은 감독의 작품 속에서 어떤 약호 및 기호를 종합화하는 방법을 결정하기 위해 다양한 기호학적 방법을 도입한 영화이론. 영화 배급자(Distributor) : 영화를 예약 받아 극장에 공급해 주는 영화배급 중개인. 영화제작법(Production Code 또는 Motion Picture Production Code) : 미국의 영화산업 검열법. 1930년 제정되어 1934년부터 시행되었다. 1950년대에 개정되었고, 1966년에 현재의 평가제도로 바뀌면서 폐기되었다. 예술극장(Art house) : 특히 고전영화나 실험영화, 외국영화를 전문적으로 상영하며, 요금 체계를 다양하게 정하는 것이 특징인 극장. 예언적 카메라 위치(Anticipatory camera, anticipatory setup) : 행위가 있기 전에 그 움직임을 예고해 주는 카메라 위치. 예언적 카메라의 위치는 때때로 재난이나 운명을 암시한다. 오버 더 숄더 쇼트(Over-the-shoulder-shot) : 대화장면에 주로 사용되는 미디엄 쇼트로 한 배우의 어깨 너머로 상대 배우의 얼굴이 찍힌다. 오픈 업(Open up) : 연극을 영화화함에 있어 사용하는 말. 무대의 정형성과 제한성을 극복하기 위해 다양한 야외촬영 및 장소이동 등으로 이야기를 전환시키는 것을 말함. 와브르(Oeuvre) : 불어로 <작품>이라는 뜻. 전체로 평가되는 한 예술가의 작품들. 와이프(Wipe) : 한 영상을 <밀어내면서> 다른 영상이 나타나도록 하는 편집 방법. 완성품(Final cut, release print) : 일반 관객들에게 개봉될 최종 완성품. 우화(Allegory) : 정의 , 종교, 사회 등 좀더 확실하게 표현해야 되는 관념에 대해 특성과 상황을 부여해 주는 상징적 기법. 독일영화에서 볼 수 있는 보편적 유형. 원형(Archetype) : 유사물이 모방된 최초의 모델이나 형태. 원형은 잘 알려진 이야기 패턴이나 보편적 경험 혹은 개성들이 원용된다. 신화, 동화, 장르 및 문화적 영웅들이 일반적으로 원형화되는데, 이러한 것들은 삶과 자연의 근원적인 순환으로 작용한다. 은유(Metaphor) : 직접적인 의미보다는 형식에서의 의미에 치중하여 닮지 않은 두 요소를 암시적으로 비유하는 것. 음화(Negative image) : 피사체의 명암을 반전시키는 것으로, 검은 부분은 희게, 흰 부분은 검게 된다. 이중 노출(Double exposure) : 문자 그대로 서로 다른 두 개의 영상을 필름 위에 이중 인화하는 것. 다중 노출 참조. 익스트림 롱 쇼트(Extreme long shot) : 원거리, 때로는 4분의 1마일 밖에서 촬영되는 야외촬영의 전경. 익스트림 클로즈업(Extreme closeup) : 사물이나 인물의 극히 미세한 묘사. 배우의 익스트림 클로즈업은 일반적으로 눈이나 입 부분만을 찍는 것을 말한다. 인유(Allusion) : 일반적으로 널리 알려진 사건이나 사람, 혹은 예술작품에 대한 인용. – 추가 – 액션(Action) : 연기자의 동작. “Action!”이라고 할 경우는 [준비! 시작!]의 [시작!]에 해당한다. 어덥테이션(Adaptation) : 소설이나 희곡을 영화적으로 [윤색]하는 일.따라서 그 원작의 스토리나 플롯을 단지 영화화에 알맞게 구조를 바꾸는 것만의 경우도 어덥테이션이라고 한다. “Scenario by”라든가 “Screenplay by”등의 경우보다 더 뜻이 넓다. 애트모스피어(Atomosphere) : 분위기. 지나가는 정도의 인물에 대해서도 그렇게 말하는 수가 있다. 애프터 레코오딩(After Recording) : 처음에 사일런트로 촬영해 놓았다가, 나중에 소리가 목소리를 녹음하는 일. 줄여서 애프터코드하고도 한다. 앵글(Angle) : 카메라의 각도. 어렌지(Arrange) : 소설이나 희곡, 혹은 자기의 착상이라든가를 일단 영화적으로 정리 안배해 볼 때에 이 말을 사용한다. 미리 대강 취사선택해 볼 경우에 [어렌지한다]고 한다. 이스트만(Eastmann) : 1886년에 세계에서 처음으로 유연한 세룰 로이드 필름을 만든 사람. 조지 이스트만. 그러나 지금은 필름 자체의 명칭이 되고 있다. 세계적으로 우수한 필름이다. 에디터(Editor) : 편집자. 즉 촬영된 필름을 대본에 따라 일관된 내용으로 편집하는 사람. 에펙트(Effect) : 효과. 주로 화면 외의 음향효과를 말한다. 엘로큐션(Elocution) : 대사의 억양. 발성법. 에피소드(Episode) : 삽화. 각 시퀸스가 포함하는 단편적인 스토리를 말한다. 아이디어(Idea) : 착상. 떠오르는 생각. 이미지(Image) : 영상(映像). 화면의 뜻으로 사용하는 경우도 있다. 인서어트(Insert) : 삽입화면. 인트러덕션(Introduction) : 극의 도입부. 발단. 아이리스 인(Iris In=약부호 I.I) : 화면 안의 임의의 1점을 중심으로 하여 둥글게 (혹은 임의의 형태로) 확대하면서 비춰 내는 기법. 그 반대가 아이리스 아우트(약부호 I.O) 이다. 오픈 세트(Open-Set) : 옥외에 만들어지는 무대 장치. 오리지널리티(Originality) : 독창성. 오리지널 시나리오(Original Scenaro) : 창작 시나리오. 문예 작품 등을 원작으로 삼지않고, 막바로 써나간 시나리오. 오버랩(Overlap=약부호 O.L) : 하나의 화면의 끝을 다음 화면의 처음에 겹쳐 맞추면서 부드럽게 장면을 이어 나가는 기법. 위트(Wit) : 기지. 임기웅변의 재치있는 지혜. 와이프 아우트(Wipe Out=약부호 W.O) : 화면이 털어내는 것처럼 사라져 가는 동시에, 그 사라져 가는 부분에 다른 화면이 나타나는 기법. 따라서 와이프 아우트하는 것은 동시에 와이프 인 하는 것도 된다. 역회전(逆回轉) : 높은 벽에 등을 돌리고 뛰어 오른다든가 하는 트릭 촬영의 기법. 책 읽기 : 시나리오가 완성되어 드디어 촬영이 개시되기에 앞서 관계자 일동이 한곳에 모여서 읽어보고 상의하는 일. 원래는 연극에서 쓰던 말이다. 자 작품성(Story values) : 각색된 작품의 대중성, 대본의 성숙도, 혹은 이 두 가지 전부에 존재할 수 있는 영화의 서술적 매력. 장르(Genre) : 미리 설정된 어떤 관습에 의해 구분되는 영화의 형태. 미국에 있어서의 일반적인 장르는 서부극, 뮤지컬, 드릴러물, 코메디 등이다. 문자 상으로는 수백 개의 장르가 있다. 장면(Scene) : 연관된 일정량의 쇼트들로 구성되어 있으며, 보통 주제 – 장소, 사건 혹은 미세한 극적인 클라이맥스 – 에 의해 통일되어 있는 영화의 구분 단위. 장시간 촬영, 롱 테이크(Lengthy take, long take) : 한 쇼트를 카메라 이동 없이 오랜 시간 촬영하는 것. 재구축 쇼트(Re-establishing shot) : 한 방면 속에서 근접 쇼트의 실제 전후관계를 환기시키기 위해 맨 처음 구축 쇼트로 되돌아오는 것. 저감도 필름(Slow stock, slow film) : 빛에 비교적 민감하지 않은 필름으로서 뚜렷한 영상 및 섬세한 디테일을 표현함. 실내에서 사용될 때 저감도 필름은 상당량의 조명을 필요로 한다. 전위(Avant-garde) : 불어로 최전선을 의미함. 관습에 얽매이지 않는 대담함과 모호성, 논쟁적 이슈, 고도의 개인적 관념에 의해 작업하는 소수의 예술가들. 전지적 시점(Omniscient point of view) : 문학에서는 독자들에게 필요한 모든 정보를 전달해 주는, 전부를 알고 있는 해설자를 의미함. 대부분의 영화는 카메라에 의해 모든 것이 전지전능하게 묘사된다. 점프 커트(Jump-cut) : 쇼트의 비약적인 전환으로, 때로는 의도적으로 시간과 공간의 연속성을 파괴시킨다. 접근 양식(Proxemic patterns) : 화면구성 안에서 배우들간의 공간적 관계 및 피사체와 카메라 사이의 일정 거리에 따른 관계. 정지 프레임, 정지 쇼트(Freeze frame, freeze shot) : 한 화면을 대량으로 복사, 영사될 때 마치 정사진과 같은 환영을 주는 쇼트. 제작가치(Production values) : 세트, 의상, 소품 등 영화에 주입되는 물리적 양에 비례한 관객 흡인력. 스펙터클 영화는 일반적으로 제작가치에 있어 가장 소모적이다. 제작번호(Production number) : 대규모 출연진 및 복잡한 기술을 요하는 정교한 장면. 뮤지컬 영화에서 종종 찾아볼 수 있다. 제작자 겸 감독(Producer-director) : 최대의 창작 자유를 향유하기 위해 독자적으로 예산을 조달, 영화를 제작하는 사람. 제작자(Producer) : 영화제작비 때로는 제작방법까지 통제하는 개인이나 회사를 지칭하는 일반적인 용어. 제작자는 단독 또는 공동(작가, 배우, 감독)으로 영화사업에 관계할 수 있고, 제작기간 중에 발생되는 문제를 원활히 해결하기 위한 추진자로서의 기능을 행할 수 있다. 조리개(Iris) : 빛의 투과 량을 결정하는 개폐장치. 보통 조리개는 원형이나 타원형이며 구경 크기를 확장 또는 축소시킬 수 있다. 조연(Character roles) : 주연급보다 매력과 명성이 덜한 영화에서의 조역. 좌익(Leftist) : 칼 마르크스의 경제, 사회, 철학적 이념을 부분적으로라도 받아들여 묘사하는 것을 말할 때 사용되는 정치적인 용어. 주관적 카메라(Subjective camera) : 시점 쇼트 참조. 줌 렌즈, 줌 쇼트(Zoom lens, zoom shot) : 하나의 연속동작으로 광각으로부터 망원 쇼트에 이르기까지(또는 그 반대) 변화시키면서 촬영할 수 있는 다양한 초점 길이를 가진 렌즈. 관객들로 하여금 한 장면 속으로 급속하게 빨려 들어가게 하거나 뛰쳐나오게 한다. 직접 영화(Direct cinema) : 시네마 베리테 참조. 짚 팬(Zip pan) : 스위시 팬 참조. 차 창작자 이론(Auteur theory) : 1950년대 프랑스의 잡지 [카이에 뒤 시네마 Cahiers du Cinema]의 비평가들에 의해 보편화된 영화이론. 이 이론은 감독을 영화예술의 주 창조자로 강조하고 있다. 강력한 감독은 겉보기에는 작품이 대본 혹은 장르에 의해 진행되는 것처럼 보인다 해도 이러한 소재를 자신의 견해로 압인한다. 창조적 제작자(Creative producer) : 실제 예술가적 창조자로서의 섬세함으로 영화제작을 감독하는 제작자. 초점(Focus) : 영상이 선명하게 나타나는 정도. <초점 밖 out of focus>이란, 영상이 분명하게 선으로 나타나지 않고 흐릿하게 보이는 것을 말한다. 초현실주의(Surrealism) : 프로이트와 마르크스의 사상, 무의식적인 요소, 불합리성, 관념의 상징적 관계를 강조하는 전위 운동. 초현실주의 영화는 먼저 프랑스에서 1924년부터 1931년까지 대부분 제작되었다. 아직도 많은 감독들의 작품 속에는 여전히 초현실주의적 요소가 남아 있긴 하지만, 펠리니와 브뉘엘과 같은 감독들은 거의 명백하게 초현실주의 감독들이다. 촬영기사(Cinematographer, 또는 director of photography, lighting cameraman) 촬영대본(Shooting script) : 영화대본을 개개의 쇼트로 구분한 것으로 때로는 기술적인 지시사항을 명기한 대본. 제작 중에 감독과 스태프들이 사용한다. 촬영비(Shooting ratio) : 촬영에 사용된 필름양과 완성품에 소요된 필름양과의 비례치. 20분의 1 촬영비란, 마지막 편집에 1피트를 사용하는 데에 20피트의 촬영 필름이 소요된 것을 말한다. 추상영화(Abstract film, absolute film) : 순수형식 – 예컨대 선, 모양, 색 – 이 내용을 이루고 있는 비설명적인 영화. 추상영화는 마치 순수형식만 취급하는 음악작품에 비유되기도 한다. 영화감독이 독자적으로 만드는 것이 일반적이지만, 간혹 상업적 이윤을 목적으로 제작되기도 한다. 축자적 각색(literal adaptation) : 대사나 연기는 거의 원전을 유지하면서 편집, 화면구성 등과 같은 특유의 영화적 기교를 첨가한 희곡에 기초한 영화. 충실한 각색(Faithful adaptation) : 다른 매체(일반적으로는 문학작품)를 기본으로 하여 원작의 진수를 포착하며, 이에 상응하는 영화적 기법을 동원하여 만든 영화 카 콘티뉴이티(Continuity) : 편집된 쇼트 사이의 일관성이라는 결합 원칙을 함축하고 있는 일종의 논리. 콘티뉴이티에 의한 편집은 쇼트간의 매끄러운 전환을 강조하는데, 이 속에는 시간과 공간이 자연스럽게 함축되어 있다. 좀더 복잡한 의미에서 고전적 편집이란 한 사건의 논리적이며 심리적인 분석에 따라 쇼트를 연결하는 것이다. 급진적 몽타주에서의 콘티뉴이티란, 시공간의 문자 그대로의 어떤 결합에 의해서라기보다는 쇼트간의 상징적 관념의 관계에 의해 결정된다. 콘티뉴이티는 그것이 조각(쇼트들)으로 분할되기 이전에 현실세계의 시공간적 연속성을 의미하기도 한다. 크레인 쇼트(Crane shot) : 거대한 기계팔이 달린 크레인이라는 특수장치로부터 찍는 쇼트. 크레인은 촬영기사, 카메라를 싣고 어느 방향으로든지 움직일 수 있다. 클로즈업, 클로즈 쇼트(Closeup, close shot) : 프레임에서 여백이 없는 인물이나 사물의 상세한 장면. 키 라이트(Key-light) : 쇼트의 촬영을 위한 주된 조명. – 추가 – 캐타스트로피(Catastrophe) : 파국. 마지막 장면. 주로 비관적인 것의 경우에 사용한다. 컨스트럭션(Construction) : 구성. 스토리를 시퀸스나 장면으로 짜나가는 것. 조립. 콘티뉴이티(Continuity) : 연출대본. 즉, 시나리오에 의거해서 만들어 지는 현장용의 연출 각서이다. 보통은 완성될 영화와 같은 순서가 문자나 약화(略畵)로 메모되어 있다. 따라서 그것이 확실히 되어 있지 않으면 완성되는 작품도 좋지 않은 것이 된다. 줄여서 콘티라고도 한다. 코스튬 플레이(Costume Play) : 의상의 호화로움을 자랑하로 내세우는 극. 주로 역사극에 많다. 크랭크(Crank) : 카메라의 손잡이. 크랭크 인이라고 하면 촬영 개시, 크랭크 업이라고 하면 촬영 종료를 뜻한다. 클라이시스(Crisis) : 극적 위기. 클라이맥스의 일보 직전이다. 커트(Cut) : 촬영된 필름의 단편(단위가 되는 토막) 커트 백(Cut Back) : 관련이 있는 두 장면을 서로 대조시키면서 줄거리를 발전시켜 나가는 기교. 예를 들어 쫓아가는 경우 등에서 도망치는 장면과 쫓는 장면을 몇번씩 번갈아 바꾸는 따위. 커트 인(Cut in) : 한 화면에 다른 화면을 잘라 넣는 일. 퀴크 모우션(Quick Motion) : 저속도 촬영에 의한 화면의 효과는 모든 움직임이 대단히 빨라지므로, 소극(笑劇)의 추적 등에 사용된다 타 타이트 프레이밍(Tight framing) : 일반적으로 클로즈 쇼트를 지칭함. 화면구성은 신중하게 균형을 잡고 조화를 이루어야 하기 때문에 연기자가 거의 움직일 수 없다. 테이크(Take) : 어떤 특정한 쇼트를 다양하게 찍을 때 쓰는 용어. 수많은 테이크 중에서 하나의 쇼트만이 최종 쇼트에 상용된다. 트래킹 쇼트, 트러깅 쇼트(Tracking shot, trucking shot) : 달리 쇼트 참조. – 추가 – 테크닉(Technic) : 수법, 기법, 혹은 전문어의 뜻. 템포(Tempo) : 속도감. 테마(Thema) : 주제. 트럭 업(Truck up) : 카메라를 피사체를 향해서 전진시키는 촬영법을 말한다. 반대인 경우는 트럭 백(Truck Back)이라고 한다. 톤(Tone) : 색조, 음조, 상태. 파 패스트 모션, 액셀러레이티드 모션(Fast motion, accelerated motion) : 만약 어떤 연기자가 1초당 24프레임보다 느린 속도로 촬영되었다면, 표준 24프레임으로 투사될 때 그 동작은 정상적인 것보다 빠르게 움직일 것이며, 때로는 덜컹거리게 보이게 된다. 팩터리 시스템(Factory system) : 미국의 스튜디오 시대 중 한 사람의 예술가와 그의 협력자에 의해서가 아니라 스튜디오에 의해, 생산되는 모든 영화를 위해 전문 부서가 영화를 만든다는 조립라인의 원칙에 입각해 영화를 대량생산하는 것. 감독자 – 일반적으로 프로듀서 – 를 제외하고 어느 한 개인에 의해 영화의 기획부터 배급까지의 모든 과정이 좌지우지 될 수가 없다. 일반적으로 이 용어는 경멸적인 의미로 쓰인다. 팬, 패닝 쇼트(Pan, panning shot) : 파노라마의 줄임말로 카메라를 수평으로 좌에서 우, 또는 우에서 좌로 움직이는 것을 말한다. 페르소나(Persona) : <마스크 mask>라는 뜻의 라틴어. 이전에 맡았던 극중 역할이 종종 실제 성격과도 부합되는 배우의 대중적 이미지. 페르소나는 성격 설정의 형태로 이용된다. 페이드(Fade) : 페이드 아웃은 정상적인 밝기로부터 점차 어두워져 영상이 서서히 사라지는 것을 말한다. 페이드 인은 그 반대. 편집(Editing) : 한 쇼트(필름의 스트립)와 다른 쇼트를 서로 연결하는 것. 각각의 쇼트는 서로 다른 사간과 장소에서 대상을 묘사할 수 있다. 유럽에서는 편집을 몽타주라 부른다. 편집촬영(Cutting in the camera, editing in the camera) 평행편집(Parallel editing) : 교차편집 참조. 표현주의(Expressionism) : 현실세계에서 일반적으로 인식되는 시간, 공간을 왜곡시킨 영화제작 형태. 사물과 인간의 핵심적 특성을 강조하는 반면 표피적 외관은 필요 이상으로 강조하지는 않는다. 전형적인 표현주의적 기법은 편린적( fragmentary) 편집, 다양한 쇼트, 극단적인 앵글과 조명효과, 왜곡 렌즈 및 특수효과의 사용 등이다. 푸티지(Footage) : 촬영되어 인화된 필름의 척수. 풀 백 달리(Pull-back dolly) : 프레임 밖에 있는 피사체를 프레임 안으로 끌어들이기 위해 카메라를 뒤로 이동시키는 것. 풀 쇼트(Full shot) : 프레임의 위는 머리, 아래는 발을 포함해 인물을 프레임 안에 완전히 담는 롱 쇼트의 한 형태. 프레임(frame) : 화면과 극장의 어둠 사이의 경계선. 프레임은 필름 스트립으로부터 한 장의 정사진에까지 적용된다. 플래시 팬(Flash pan) : 스위시 팬 참조. 플래시 포워드(Flash-forward) : 미래를 제시하는 쇼트를 삽입하여 현재가 중단됨을 나타내는 편집기법. 플래시백(Flashback) : 과거를 제시하는 일련의 쇼트를 삽입, 현재시점의 단절을 나타내는 편집기법. 픽실레이션(Pixillation) : <정지화 stop motion photography>라고도 불리며 한 프레임마다 생생한 연기자의 모습을 찍어 만드는 애니메이션 기법. 이것이 24프레임의 정상속도로 투사되면 연기자는 마치 만화영화에서처럼 덜컹거리며 움직이는 것같이 보인다. 필름규격(Gauge) : 밀리미터로 표시되는 필름 스트립의 폭. 규격이 클수록 영상의 질은 좋아진다. 가장 일반적인 필름 규격은 8mm, 16mm, 35mm, 70mm이다. 극장용 표준 규격은 35mm며 16mm는 대부분 대학이나 박물관에서 사용된다. 8mm는 대부분이 가정용이다. 70mm는 많은 예산을 투입하여 대작영화에서 사용된다. 필름의 낭비 없이 필요한 개개의 쇼트만을 촬영하는 것. 편집자는 적절한 곳에서 쇼트를 연결시켜 주기만 하면 된다. 히치콕 Hitchcock이 즐겨 사용한 방법. 필터(Filters) : 카메라에 들어오는 빛의 성질을 왜곡시킴으로써 이에 상응하는 영상효과를 창출함. 유리나 플라스틱으로 제작되며 렌즈 앞에 부착됨
– 추가 –
파아스(Farse) : 소극(笑劇), 즉석희극. 웃음거리. 페이드 인(Fade in=약부호 F.I) : 용명(溶明). 화면을 차차 밝게 촬영해 나가는 카메라의 기법. 그 반대가 페이드 아우트(Fade-out=약부호 F.O). 용암(溶暗). 피이튜어(Feature) : 대체로 8권 이상 정도의 긴 작품을 말한다. 퍼스트 신(First Scene) : 톱 타이틀리 끝나고 나서의 최초의 장면. 프레임 아우트(Frame out) : 화면 밖으로 끊어져 버리는 일. 플래시 백(Flash Back) : 길어도 2,3피이트 이하인 짧은 커트를 번갈아 넣는 것. 8토막이라든가 5토막이라든가의 커트 수도 번갈아 가는 경우도 있다. 파노라마(Panorama=Panoramic view=약칭 Pan) : 카메라의 축을 고정시켜 방향만을 상하 좌우 등 임의로 움직여서 촬영하는 기법. 각각 팬 업이라든가 팬 다운 등으로 말하고 있다. 판토마임(Pantomime) : 묵극. 무언극. 페이소스(Pathos) : 애수감.눈물이 절로 나는 듯한 느낌. 포지티브(Positive) : 양화, 즉 원판에서 구어져 나온 필름. 일반에게 공개되는 것은 이 필름이다. 프로듀서(Producer) : 제작 담당자. 영화 제작의 기획면, 제작 사무, 경제면 등을 대표하여 담당하는 사람. 대(大) 프로듀서로서는 영국의 랭크라든가 미국의 자내크 등을 들 수 있는데, 동양에서는 실제로 하는 일의 범위가 좁다. 프로그램 픽처(Program Picture) : 6, 7권 정도까지의 작품을 말한다. 즉 내용적으로도 프로그램을 메울 정도의 작품을 말한다. 프롤로그(Prologue) : 서곡, 서문, 그 반대는 에필로그(종곡). 하 하위 텍스트(Subtext) : 연극이나 영화언어의 심층에 깔린 극적 함축성을 나타내기 위해 사용되는 용어. 간혹 하위 텍스트는 텍스트의 언어와 완전 별개의 생각과 감정을 다루기도 한다. 하이 앵글 쇼트(High angle shot) : 높은 곳에서 피사체를 찍은 쇼트. 하이 콘트라스트(High contrast) : 거친 광선과 명암의 극적 대비를 강조하는 조명 스타일. 드릴러물과 멜로물에서 종종 사용된다. 하이 키(High-key) : 그림자가 거의 눈에 띄지 않도록 조명을 밝게 해주는 스타일. 코메디, 뮤지컬, 오락물 등에서 주로 사용함. 한 쇼트의 조명 및 사진의 질에 대해 책임지고 있는 예술가 또는 기사. 호미지(Homage) : 어떤 영화를 분석함에 있어 다른 영화나 영화감독, 영화 스타일을 직접 간접적으로 비교 제시하는 일. 영화비평에서 존경 및 애정의 찬사. 화면구성(Mise-en-scene) : 주어진 공간 안에서 시각적 무게와 동작을 배열하는 것. 연극에서의 공간은 항상 프로시니엄 아치로 제한된다. 하지만 영화에서는 영상을 둘러싸는 프레임에 의해 한정된다. 영화적 화면구성은 연기의 행위범위와 그것이 촬영되는 방법, 양자를 포함한다. 환타지(Fantasy) : 환상극. 몽환극(夢幻劇).
시나리오 용어 한눈에보기!
시나리오 용어와 개념 총정리
1)시나리오의 개념
영화를 만들기 위하여 쓴 각본으로, 작가가 상상하여 쓴 이야기이다
장면ㅇ이나 그 순서, 배우의 행동인아 대사 따위를 상세하게 표현하며, 영화 각본이라고도 한다
2)시나리오의 특징
1.영화 촬영을 전제로함
2.시공간의 제약이 없어 장면 전환이 자유로움
3.주로 대사와 지문으로 표현되며 시나리오 용어를 사용한다
4.장면과 대상을 통해 간접적으로 심리를 묘사함
5.영화 상영시간에 맞게 내용이 구성됨
3) 시나리오의 요소
장면 표시 사건의 배경이 되는 장면의 번호은 S#(scene number)으로 표시함 해설 등장인물, 시간과 장소 등을 설명하는 부분 대사 등장인물들이 서로 주고받는 말이나 혼잣말로, 인물의 성격과 갈등을 드러내며 주제를 구현함 지문 등장인물의 동작, 표정, 말투, 심리 등이나 조명, 음향 효과, 카메라의 위치 등을 지시함
4)시나리오의 구성단위
-시퀀스 : 하나의 에피소드를 이루는 구성 단위
-장면 : 영화의 최소 단위로 같은 시공간에서 동일한 인물에 의해 일어나는 일련의 상황이나 사건을 말함
-숏 : 카메라가 한 번 연속 촬영으로 찍은 장면
5) 시나리오 용어
S#(scene number) 장면번호 NAR.(narration) 해설, 등장인물이아닌 사람의 설명체의 대사 F.I(fade in) 화면이 점점 밝아짐 F.O(fade out) 화면이 점점 어두워짐 E.(effect) 효과음 C.U.(close up) 어떤 인물이나 사건을 두드러지게 화면에 확대하여 보여 주는 것 O.L(over lap) 한 화면 끝에 다름 화면의 시작을 합치면서 부드럽게 화면을 바꾸어 가는 기법
기본적으로 알아야 할 시나리오 용어
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씬 : 장면이라는 의미이다. 영어로 Scene이며 “S#1.”같이 표현한다. 같은장소, 같은 시간 내에서 이루어지는 일련의 행동이나 대사가 한 씬을 구성한다.
점프컷 : 2개의 장면 사이의 부자연스러운 절단을 의미한다. 연속성이 없는 장면을 이어붙이는 편집 방식을 말한다.
(N) : 내레이션을 지칭하는 시나리오 용어이다. 일반적으로 영화, 텔레비전 등에서 사건을 묘사하거나 줄거리를 말하는 것을 가리킨다. 영화에서 내레이션은 영화 속 등장인물이 말하는 것이 아닌 화면 밖에서 목소리만으로 구사되는 해설이다. 기록 영화나 교육 영화에서 어떤 상황이나 장소에 대한 보충 설명을 할 때, 전문 성우나 해당 주제에 관하여 전문적인 지식을 가진 사람이 중립적인 입장에서 내레이션을 한다. 픽션 영화에서 내레이션은 등장인물과 그들의 상황에 대한 정보를 알려주고, 시간의 간격이 생긴 동안에 설명되지 않은 사건을 말해 주며, 미래에 일어날 사건들을 암시하며 때로는 화면 연속성을 부여하기도 한다.
(E) : 효과음 effect의 줄임말이다. 보통 등장인물은 보이지 않고 소리만 나는 경우에 사용한다.
플래시 컷 : (flash cut) 화면과 화면 사이에 인서트(insert)로 삽입한 빠르게 움직이는 화면을 말한다. 화면의 속도를 증대시키거나 극적인 인상 혹은 시각적인 충격 효과를 창출하기 위해 사용된다. 영상 자체는 별 의미 없는 깜박임 정도이다.
Ins : 인서트(insert) 끼워넣다라는 뜻이다. 어떤 동작이나 상황을 강조하기 위해 삽입한 화면을 말한다. 보통은 클로즈업 되는 소도구나 움직임이 없는 장면을 클로즈업하며, 줄거리의 진행 도중에 끼워 넣는다. Ins
(F) : 필터 Filter의 약자다. 전화기 너머의 필터를 거쳐 들려오는 목소리나 마음 속으로 하는 이야기 등을 표현할 때 쓴다.
DIS : 디졸브 Dissolve를 의미한다. 2개의 화면이 겹치거나, 블랙이나 화이트 화면과 기존 화면이 겹칠 때 사용한다. 시간경과 혹은 씬의 마무리에 자주 쓰인다.
몽타주 : 따로따로 촬영한 화면을 적절하게 떼어 붙여서 새로운 장면이나 내용으로 만드는 표현기법을 말한다.
플래시백 : 원래는 몽타주의 한 방법으로 환상적인 분위기를 만들 때 쓰인다. 빠르게 회상씬이 나올 때도 많이 쓰인다.
F.O : 페이드 아웃(fade out)의 약어다. 영화나 텔러비전에서 화면이 점차 어두워져 가는 것을 표현하는 기법이다.
F.I : 페이드 인(fade in)의 약어다. 페이드 아웃과 반대이며, 점차 밝아지는 것을 표현하는 기법이다.
틸업 : 영어로는 Till up이다. 카메라의 위치는 고정시키고 카메라 앵글만 상향 또는 하향시키는 것을 의미한다.
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시나리오 용어 및 시나리오 양식
시나리오 용어
S# (Scene Number) : 장면의 번호
Nar (Narration) : 해설
F.I (Fade in) : 화면이 점점 밝아 지는 것
F.O (Fade Out) : 화면이 점점 어두워지는 것
O.L (Over Lap) : 화면이 겹치면서 장면을 전환
디졸브 ( Dissolve ) : 오버랩과 비슷한 뜻으로 한 화면이 사라짐과 동시에 다른 화면이 나타나는 것을 말함
와이프 ( Wipe ) : 기존화면을 새로운 화면이 닦아내듯 밀어내며 장면전환
PAN (Panning) : 카메라를 상하좌우로 움직이는 것
N.G (No Good) : 촬영 실패
E (Ettect) : 효과음
V.O ( Voice over ) : 소리는 들리지만, 인물은 보이지 않는 경우
Insert (인선트) : 장면 사이의 삽입 화면
C.U (Close up) 일정부분을 확대해서 찍는 것
Shot (쇼트) : 한 장면
Cut to : 장면사이의 시간경과를 말함
몽타주 : 공통점을 지닌 이야기를 묶어둔 것
화면전환이 많아, 정보전달의 목적으로 자주 사용
시나리오 쓰는 양식
S#1 장소 / 시간
지문
(지문은 과거형이 아닌 현재형으로 써주세요.
또한, 지문은 현재 배경과 인물의 상황을 묘사해 주시면 됩니다.)
인물 대사
인물 (지문) 대사
보통은 이렇게 사용됩니다.
간단한 용어와 함께 예시를 들어보면
S#1 카페 / 저녁
한가한 카페 안, 여자는 노트북을 하고 있다.
그때, 여자의 전화 벨소리가 울린다.
여자 (전화를 받으며) 여보세요.
남자(E) 어디야?
여자 카페
남자(E) 지금 비 오는데 우산 있어?
여자, 창밖을 내다본다.
창밖으로 비가 내리고 있다.
남자(E) 내가 갈게
여자 응 사거리 카페야
여자, 전화를 끊고, 다시 노트북 화면에 집중한다.
CUT TO) 남자가 우산을 들고 카페 안으로 들어온다.
남자, 우선을 어디에 둬야 할지 고민한다.
우산에서 물이 뚝뚝 떨어지고 있다. 우산 C.U.
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