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그림 읽어주는 여자 – 홍옥희 영상해설사
(2016년 3월 29일 화요일)
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[성화에세이 11] 구스타프 클림트의 ‘유디트’ – 시니어매일
구스타프 클림트의 유디트에서 적장의 수급을 수습하고 개선하는 상황에서 팜므 파탈을 찾는 일은 어쩌면 무모할는지도 모른다.
Source: www.seniormaeil.com
Date Published: 2/13/2022
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번외 하나. 클림트가 그린 유디트 그림 – 브런치
알고 보면 전혀 로맨틱하지 않은 그림 | 클림트의 유디트에 대하여 적막한 밤, 적군의 침소로 향하는 한 여인. 그리고 그 곁을 따라가는 시녀는 음식 …
Source: brunch.co.kr
Date Published: 6/4/2021
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[구스타프 클림트 22] 작품-유디트1 Judith 1 – 뉴스투데이
1901년 다섯 번째 분리파 전시회에서 처음으로 선보인 이 작품의 본래 타이틀은 ‘유디트와 홀로페르네스’였다. 클림트와 동시대에 연출되었던 1840년 프리드리히 에벨 …
Source: www.news2day.co.kr
Date Published: 7/12/2022
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황금의 화가 구스타프 클림트 (Gustav Klimt), – 충청타임즈
황금의 화가 구스타프 클림트의 <유디트Ⅰ>이다. 유디트(Judith)는 이스라엘의 베툴리아에 살았던 『구약성서』의 외경「유디트서」에 등장하는 여인 …
Source: www.cctimes.kr
Date Published: 5/6/2022
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그림읽기: 유대의 논개 유디트 – 클림트의 “유디트와 홀로페르네스”
19세기 오스트리아의 작가 구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 “유디트”를 통해 당차고 전투적인 이 여인을 몽환적이고 신비한 모습으로 그렸습니다.
Source: gotchanews.co.kr
Date Published: 12/19/2022
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유디트 – 구스타프 클림트, – 원본비율 그대로 언크롭 그림액자
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아의 상징주의 화가이자 비엔나 탈퇴 운동의 가장 저명한 회원 중 한 사람입니다. 클림트는 그의 그림, 벽화, 스케치 및 기타 …
Source: www.artnshop.net
Date Published: 4/6/2022
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구스타프 클림트- 유디트 – 다음블로그
구스타프 클림트- 유디트 [그림-유디트1] 1905년 베를린에서 열린 독일예술가동맹 2차 전시회에서 이 그림은 <살로메>라는 제목으로 전시되었었다.
Source: blog.daum.net
Date Published: 1/25/2022
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- Author: KTV스콘
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- Date Published: 2016. 3. 28.
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[성화에세이 11] 구스타프 클림트의 ‘유디트’
구스타프 클림트, ‘유디트 1’, 1901. 유채, 벨데데레 오스트리아 미술관
구스타프 클림트의 유디트에서 적장의 수급을 수습하고 개선하는 상황에서 팜므 파탈을 찾는 일은 어쩌면 무모할는지도 모른다. 잔 다르크 같은 영웅적 이미지가 클림트에게는 아예 고려의 대상이 아닌 듯하다.
언뜻 보아 넘긴다면 클림트의 그림에는 관능만이 눈에 들어올 뿐이다. 앞섶을 풀어헤치고 입을 반쯤 벌린 모습과 미처 관능의 몰입에서 헤나지 못한 듯한 실눈, 부풀어 오른 머리. 그녀는 온몸으로 성적 매력을 발산하고 있다. 처진 눈꼬리는 눈을 한껏 게슴츠레하기 만들어버리는데, 여기에 관능이 집중되어 있다.
그러나 그녀의 손에는 적장 홀로페르네스의 수급이 들려 있다. 검은색에 갇힌 적장의 수급은 화폭의 가장자리에 겨우 모습을 드러내고 있을 뿐이다. 그것도 반 넘어 잘린 채 말이다. 이것은 클림트가 고국의 원수를 갚은 전쟁 영웅의 이야기를 하려는 의도가 없음을 단적으로 드러낸 것이다. 이로써 클림트의 유디트는, 의부 헤로데 왕에게 세례 요한의 목을 요구하는 살로메로 착각하게 하는 빌미를 제공했다.
관능 저편에 감춰진 살기를 무엇을 통하여 찾을 수 있을까. 도대체 클림트는 유디트에게서 살인자의 살기를 읽기나 한 것인가? 그것을 생각했다면 그 살기를 어디다 숨겨 놓은 것인가. 도저히 내 눈으로는 찾을 수 없다. 클림트의 유디트를 음습한 숭고미로 해석한 이주헌 교수의 혜안에 기대는 것으로 만족할 수밖에 없다. 유디트의 어깨를 장식한 황금빛을 띤 생명 나무는 목숨을 잃은 검은 홀로페르네스와는 대조를 이룬다. 그래서 생명 나무는 유디트이다.
결국 클림트의 유디트에는 관능과 생명과 죽음이 혼재한다. 이것은 곧 인간의 존재 양식이 아닐까?
저작권자 © 시니어매일 무단전재 및 재배포 금지
번외 하나. 클림트가 그린 유디트 그림
클림트의 유디트에 대하여
적막한 밤, 적군의 침소로 향하는 한 여인. 그리고 그 곁을 따라가는 시녀는 음식 자루를 손에 말아쥐고 있다.
이것은 역사다. 단순히 남녀간의 꽃놀음 따위가 아니라 조국을 침략한 적장을 무찌른 값진 투쟁인 것이다.
바로 조국인 베툴리아가 아시리아의 공격을 받아 멸망해가는 것을 막은 여인, 유디트의 이야기다.
지금까지 유디트는 아름다운 얼굴과 하얀 가슴, 몽롱한 눈빛으로 남성을 유혹하는, 흡사 아프로디테와 같이 아름다움의 대명사로 소비되어 왔다.
그러나 사람들은 유디트의 신비로운 눈빛과 아름다운 젖가슴에 현혹되어, 그녀의 손끝에 매달린 홀로페르네스의 머리를 보지 못한다.
클림트는 표현했다. 화려한 배경 앞에서 화려한 악세사리를 목에 두르고, 과장되게 머리를 부풀린 한 여인의 모습을 말이다.
목숨을 걸고 적장의 목을 벤 유디트의 결기는 하단에 아주 조금 드러났을 뿐이다. 단지 클림트의 그림을 좋아하는 사람들은 유디트의 아름다움에만 매몰되어, 그림의 하단부에 홀로페르소스의 모가지가 그려져 있는지도 모르고, 그저 로맨틱한 작품 한 점으로 감상하는데 그친다.
클림트가 그린 두 번째 유디트 그림에서도 마찬가지다. 이제는 그녀의 유혹적인 눈빛마저 드러나지 않고, 노골적으로 신체부위를 노출한 채 마치 클러치처럼 홀로페르소스의 머리가 든 자루를 손에 그러쥔 유디트의 모습이 보인다.
자칫 성적으로만 소비될 수 있는 일말의 가능성 마저 배제하지 않은 이 그림의 부제는 살로메이다. 둘다 남성의 목을 벤 여인이라는 공통점이 있다. 혁혁한 공을 세우고도 이 여인들이 그저 섹슈얼리티 자체로써, 고작 한 점의 눈요기거리로 전락해 버린다면 이 얼마나 비통한 일이란 말인가.
작품 속에서 아무리 성녀와 창녀의 경계가 무너져 버린다하더라도 역사는 변하지 않는다. 유디트와 살로메의 역사는 아직까지도 세상에 남아서 변방의 누군가에게 거세공포증을 선사하고 있다는 점이 바로 명백한 증거라 할 수 있다.
[구스타프 클림트 22] 작품-유디트1 Judith 1
▲ 캔버스에 유채, 84 x 42cm, 벨베데레 미술관 (1901년, 비엔나)
1901년 다섯 번째 분리파 전시회에서 처음으로 선보인 이 작품의 본래 타이틀은 ‘유디트와 홀로페르네스’였다.
클림트와 동시대에 연출되었던 1840년 프리드리히 에벨의 연극에서 주인공 유디트는 자신의 미모와 지혜를 이용하여 자신감에 가득 차있는 앗시리아 장군을 굴복시키는 미망인으로 그려졌다. 특히 이 연극에서 유디트는 자신의 미모를 이용하여 상대를 유혹에 빠지게 한 후 그의 목숨을 빼앗음으로써 자신의 복수를 이루는 팜므파탈의 대표적인 여인상으로 대중에게 각인되었다. 따라서 클림트가 유디트를 팜므파탈의 여인상의 하나로 그려낸 것은 이러한 시대적 상황과 연결될 것이다.
이 작품을 보면, 유디트의 손은 처참히 잘려버린 홀로페르네스의 머리에 살며시 놓아져 있다. 밑을 바라보며 졸린 듯 살짝 감긴 눈과 약간 벌어진 입술은 그녀를 감싸고 있는 에로틱한 향기를 더욱 진하게 만든다. 불투명한 스톨에 반쯤 가려진 오른쪽 가슴과 관객을 유혹하는 눈빛을 보내며 작품의 90%이상을 차지하는 유디트는 단연 작품의 주인공이다.
액자의 일부에 잘려나가고 어두운 그림자에 가려있는 홀로페르네스는 상대적으로 존재감이 거의 상실되어 있다. 이는 남녀를 한 화면에 배치하면서 여성의 내면에 잠재된 치명적 파워를 드러내고자 했던 라파엘전파와 같은 일련의 작가들에게서 자주 나타난 전도된 남녀 비율로 이해될 수 있다.
하지만 클림트는 여기에서 한 걸음 더 나아가, 갑옷을 입은 유디트를 표현함으로써 보다 강한 남성성을 담은 팜므파탈의 또 다른 프로타입을 제시하고 있다.
황금의 화가 구스타프 클림트 (Gustav Klimt),
이상애와 함께하는 미술여행
한 여인이 한 남자의 목이 잘린 머리를 들고 옷은 반쯤 풀어헤친 채 지그시 이쪽을 바라보고 있다. 지난밤에 그녀에게는 무슨 일이 일어난 것일까? 도대체 무슨 일이 있었기에 그녀의 뺨은 빨갛게 상기된 채 아직도 꿈을 꾸고 있는듯한 눈빛을 하고 있는 것일까? 베일에 가려져 은근히 비치는 젖가슴의 미세한 떨림은 또 무슨 말을 하고 싶은 것일까? 뒤 배경의 나무에 달린 황금 열매는 최초의 팜므파탈(fem me fatale)인 인류의 어머니 이브가 아담에게 먹인 에덴동산의 사과인가?
황금의 화가 구스타프 클림트의 <유디트Ⅰ>이다. 유디트(Judith)는 이스라엘의 베툴리아에 살았던 『구약성서』의 외경「유디트서」에 등장하는 여인이다. 이 여인은 정숙한 과부였는데, 아시리아의 군 총사령관인 홀로페르네스가 이스라엘을 정복하기 위해 그 지방을 포위하고 있었다.
이에 유디트는 의도적으로 온몸을 한껏 치장하고 아시리아의 군에게 위장 투항을 한다. 유디트에게 첫눈에 매혹된 홀로페르네스는 그녀를 연회에 초대하고 연회가 끝난 후 만취한 상태로 유디트와 함께 침실에 들게 된다. 유디트는 그가 잠든 사이에 그의 칼을 집어들고 있는 힘을 다해 그의 목을 두 번 내리치어 잘라버린다. 결국 힘으로 여인을 정복하고자 했던 홀로페르네스는 아름다운 여인의 유혹에 의해 죽음을 당하고 만 것이다.
미술사 속에서 홀로페르네스와 유디트의 에피소드를 다룬 많은 작품이 있었다. 그러나 대부분 작품은 홀로페르네스의 목이 잘리는 순간을 다룬 사건 중심, 즉 유디트의 행위에 초점을 맞추고 있는 반면, 클림트의 <유디트1>에서는 사건은 이미 종결되고 유디트라는 여인만 남는다.
작품 안에서 관능적인 유디트가 화면 전체를 차지하고 적장의 머리는 이야기의 소재로서만 기능 할 뿐이다. 이는 클림트가 생각하는 `여성성(feminity)’과 관련이 있다. 그의 관심사는 성서의 사건이 아니라 역사와 종교적 해석에서 분리된 여자 유디트였기 때문이다. 중세까지 지속되어온 정숙하거나 용맹한 종교적이고 정치적인 여성상(female imagery)은 19세기에 들어와 개인적·본능적·관능적인 여성성으로의 새로운 해석과 함께 예술의 전 영역에 확산되었기 때문이다.
남자의 수급(首級)을 손에든 순간에도 그녀는 지난밤에 아무 일도 없었다는 듯이 오히려 초연하다. 아니 이 순간마저도 그녀의 관능적인 매력은 남자들의 시선을 한눈에 사로잡을 것만 같다. 젖가슴 너머에서 온몸을 타고 흐르는 뜨거운 피와 반쯤 벌어진 입술, 그리고 그녀의 몽롱한 눈빛에 금방이라도 빠져들어 헤어 나오지 못할 것만 같다. 배경에 온통 수놓아진 황금의 물결은 그녀의 육감적인 몸에 한층 더 신비감을 더해주고 있다.
이상애 미술학 박사
동서양을 막론하고 역사의 뒤안길에는 유티트와 같은 팜므파탈은 어디에나 있어왔다. 그리고 그 여인들은 치명적인 매력으로 남자를 유혹하여 역사를 뒤흔들기도 했다. 오늘날 우리의 삶도 별반 다르지는 않을 것이다. 힘에 의해 정복당하면 저항에의 의지를 얻게 되지만 유혹은 저항의 의지를 무력화시키는 치명적인 독임을 말해주는 삶의 교훈이 아닐까?
/미술학박사
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클림트의 “유디트와 홀로페르네스”
유대 전설에는 우리나라의 논개와 비슷한 여성 영웅이 있습니다. 그 영웅의 이름은 유디트 (Judith) 입니다. 그림 속 주인공 유디트는 고대 이스라엘의 귀족으로 이스라엘을 쳐들어온 적장 홀로페르네스를 찾아가 유혹하여 동침한 뒤 다음날 아침 골아 떨어진 그의 목을 베었다는 성서 속의 주인공입니다. 그녀가 적장의 목을 베었기 때문에, 침략군은 할 수 없이 공격을 중지하고 물러갔다고 합니다.
19세기 오스트리아의 작가 구스타프 클림트(Gustav Klimt)는 “유디트”를 통해 당차고 전투적인 이 여인을 몽환적이고 신비한 모습으로 그렸습니다. 그림 속 유디트는 잘라낸 적대장의 목을 들고 있습니다. 반 쯤 감은 눈과 입을 통해 그림 속 유디트에게는 강한 전사로서의 이미지 보다는 오히려 여성성의 이미지가 보입니다. 그림속 유디트의 모델은 바로 아델레 블로흐 바우어 라는 여성으로 이미 그의 또 다른 대표작 “아델레 블로흐 바우어의 초상 (Adele Bloch-Bauer I)” 을 통해 우리와 이미 익숙한 사람입니다.
유디트를 그린 다른 그림들에 비해 그의 그림에서는 어쩐지 분노와 공포보다는 체념과 성적인 욕망이 두드러져 보입니다. 한 편으로 무척 문란하게 살았던 클림트의 사생활이 보이는 것 같기도 하고, 또 19세기를 보내고 새로운 천 년을 시작하는 그 당시 사람들이 느꼈던 세기말적 혼란이 엿보이는 것 같군요.
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유디트 – 구스타프 클림트, – Gustav Klimt
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그림과 프레임의 조합 예시로 프레임의 무늬가 그림 비율에 따라 변형돼 보일 수 있습니다. 상품기술서의 프레임 설명을 참고하세요.
살로메(Salome), 세멜레(Semele), 메데아(Medea), 그리고 유디트(Judith)로 대표되는 ‘숙명적인 여인’, 즉, ‘팜 파탈(femme fatale)’은 19세기 말의 문학과 미술에 걸쳐 큰 인기를 누린 소재이다. 영국의 라파엘전파(Pre-Raphaelite Brotherhood)를 비롯하여, 상징주의와 아르누보(Art Nouveau)의 작품들에서 볼 수 있는 팜 파탈의 이미지는 특히 오스트리아 화가 구스타프 클림트에게 상당한 영감으로 작용했다. 그 대표적인 작품들로는 ‘유디트’ 연작을 비롯, 1904-07년에 제작된 ‘물뱀(Water Serpents)’ 연작과 (1907-08) 등이 손꼽힌다. 뿐만 아니라 (1902)나 (1907)와 같은 클림트의 일반 초상화들 속 여인들도 감상자들을 유혹하는 팜 파탈의 분위기를 한껏 드러낸다. 인물 뒤의 배경과 의상에 표현된 다양한 장식들은 마치 유디트의 신체를 파편화하고 절단한 것처럼 보이는데, 이로 인해 그녀의 몸은 회화의 평면 속에 갇혀 정지한 것처럼 느껴진다. 황금빛의 쵸커 장식 또한 그녀가 들고 있는 홀로페르네스의 잘린 목처럼 유디트의 머리를 몸으로부터 분리하는 역할을 한다. 그럼에도 불구하고 화려한 장식 패턴 속에 갇힌 듯한 클림트의 인물들은 주변과 미묘한 조화를 이루기도 한다. 이와 함께 기하학적이고 상징적인 배경이나 유디트의 옷에 표현된 기호 같은 무늬들은 눈부신 금색으로 장식되어 비잔틴의 이콘화처럼 화려하고 신비로운 특징을 더한다. 특히 세로로 긴 액자 틀 상단에 새겨진 리드미컬한 선과 소용돌이 문양, 그리고 ‘유디트’와 ‘홀로페르네스’라는 글자는 아르누보의 미학을 반영하며, 이것을 가득 채운 황금빛은 보는 이의 감탄을 불러일으킨다. 이처럼 클림트가 즐겨 사용한 황금색은 비잔틴의 영향을 드러낼 뿐 아니라, 19세기 유럽에서 대단히 유행하였던 일본풍, 즉, 자포니즘(J
구스타프 클림트 (Gustav Klimt)는 오스트리아의 상징주의 화가이자 비엔나 탈퇴 운동의 가장 저명한 회원 중 한 사람입니다. 클림트는 그의 그림, 벽화, 스케치 및 기타 오브제로 유명하며 주요 주제는 여성의 몸이었고, 그의 작품은 솔직한 에로티시즘으로 특징 지워지고 있습니다.
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Wrapping Canvas 캔버스
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– Thickness : 30mm ~ 40mm
나무틀을 반전 확장된 그림으로 감싸 프레임 측면에 하얀 캔버스가 노출되지 않는 그림이 돋보이는 프레임입니다.
캔버스 프레임과 동일하게 꼭꼬핀으로도 거치가 가능할 정도로 무게가 가벼워 액자 거치가 어려운 분들께 추천드릴 수 있는 프레임이며, 갤러리에서 그림 전체를 나무틀에 감싸던 방식에서 유래되어 갤러리랩 이라고도 불립니다.
Space 공용 띄움 – Frame : 10mm
– Color : White / Wood / Black 아크릴 띄움 액자를 기반으로 이미지 표면에 아크릴 압착 대신 무광코팅(파인아트) 또는 처리를 생략(캔버스) 함으로써 아크릴 특유의 빛 반사와 무거운 무게를 선호하지 않는 고객분들께 적합합니다. 띄움 특유의 모던하고 감각적인 느낌은 그대로 파인아트, 캔버스 어느쪽과도 매칭이 좋습니다.
Aluminum 공용 알루미늄 – Frame : 7mm
– Color : Black / White / Gold / Silver
– Finish : 파인아트 – 비압착 아크릴 마감 / 캔버스 – 없음 알루미늄 소재로 제작된 프레임으로 금속 소재 특성상 모던하고 심플한 느낌을 주며 어느곳에도 잘 어울리는 타입의 프레임입니다.
프레임 전면에 아크릴이 삽입(비압착, 파인아트)되어 이미지를 보호하며 이미지가 글로시한 느낌으로 한층 선명하게 돋보입니다. 캔버스의 경우 자연스럽게 노출되는 캔버스 질감을 만나실 수 있습니다.
Antique type A 공용 앤틱 타입A – Frame : 55mm
– Color : Gold / Silver / Brown
– Finish : 파인아트 – 비압착 아크릴 마감 / 캔버스 – 없음 클래식한 품격의 프레임 디자인을 선호하시는 분들을 위해 준비했습니다. 같은 패턴의 앤틱한 문양과 조형이지만 3가지 색상의 변화에 따라 사뭇 다른 느낌을 주기 때문에 각각 어울리는 그림의 종류가 다릅니다. 은색은 깔끔하고 고급스러운 느낌, 금색은 전통적인 앤틱의 느낌, 그리고 브라운 색상은 모던하고 정제된 느낌의 그림을 연출합니다.
다양한 높이의 매트와 함께라면 한층 고급스러운 분위기 연출이 가능한 앤틱 타입 액자를 만나보세요.
Antique type B 공용 앤틱 타입B – Frame : 40mm
– Color : Gold / Silver
– Finish : 파인아트 – 비압착 아크릴 마감 / 캔버스 – 없음 단정한 쉐입과 엔틱한 표면 질감이 매력적인 엔틱 타입B.
바깥쪽에서 안쪽으로 모아주는 도톰한 두께감과 함께 전면의 엔틱골드/실버, 측면의 엔틱 블랙 투톤으로 번들거리거나 과하게 느껴지지 않습니다. 명화는 물론 현대미술 작품들과도 조화로운 엔틱 타입B 프레임.
골드와 실버 두 가지 컬러가 있습니다.
Antique type C 공용 앤틱 타입C – Frame : 50mm
– Color : Gold / Silver
– Finish : 파인아트 – 비압착 아크릴 마감 / 캔버스 – 없음 클래식한 매력의 앤틱 타입C 프레임입니다.
마름모 처럼 솟아오른 프레임 가운데 양각 라인은 조명의 영향을 받아 시간에 따라 반사되는 빛으로 다양한 느낌을 자아냅니다.
가운데 양각을 기준으로 안쪽과 바깥쪽이 다른 질감으로 도색되어 앤틱한 느낌을 더해 줍니다. 실버와 골드가 있습니다.
Box 공용 관액자 – Frame : 60mm ~ 80mm
– Color : White / Wood / Brown / Black
– Finish : 파인아트 – 비압착 아크릴 마감 / 캔버스 – 없음 현대적인 프레임으로 사랑받는 관액자는 여백으로 이미지들을 돋보이게 만들어주는 매트 액자의 장점과 입체적인 띄움액자의 장점을 두루 가진 프리미엄 액자 입니다.
크기에 따라 적절한 폭으로 조절되는 6cm ~ 8cm 가량의 깊이감 있는 여백은 그림에 대한 집중도를 높여주며, 보다 품격있는 공간 연출을 도와 드립니다.
Luxury A 공용 럭셔리 A – Frame : 80mm
– Finish : 파인아트 – 비압착 아크릴 마감 / 캔버스 – 없음 럭셔리A는 아트앤샵의 프리미엄 라인 프레임으로, 입체적이고 기품있는 양각의 문양과 앤틱한 골드/주석 컬러로 프레임 자체만으로도 높은 예술적 가치를 지닌 프레임입니다. 그림과 매칭되어 그림 고유의 품격과 기품을 한껏 업그레이드 해주는 프레임으로 특히 명화 카테고리의 그림과 잘 매칭됩니다.
Ollim Wood 캔버스
전용 올림 우드 – Frame : 10mm
– Color : Wood
– Finish : 캔버스 캔버스 미디어로 감싼 캔버스 프레임 외곽에 은은한 우드컬러의 원목을 둘렀습니다. 소박하면서도 멋스러운 프리미엄 프레임으로 원목 고유의 질감이 살아 있습니다.
INSTALL GUIDE
제품설치안내 및 주의사항
아크릴 압착액자 보호필름
아크릴 압착액자 (프레임리스, 띄움)의 그림면에는 흠집을 방지하기 위한 보호용 필름이 접착되어 있습니다. 설치전 보호필름을 제거 해 주세요.
아크릴 압착액자가 아닌 경우 표면에 보호필름이 붙어 있지 않습니다. 그림의 코팅 부분을 벗겨내면 그림이 손상되니 주의 하세요.
거치방법 – 프레임리스 제외
가로 80cm 이내 그림액자는 벽면 거치를 위해 금속으로 제작된 와이어가 부착되어 출고됩니다.
액자의 하중을 감당할 수 있는 튼튼한 와이어로 제작되니 안심하고 거치하셔도 됩니다.
*80cm 초과 액자는 무게 및 와이어 처짐의 문제로 양쪽에 고리가 장착되어 출고됩니다.
거치방법 – 프레임리스
프레임리스 액자는 이미지 패널 지지와 벽면 거치를 위해 뒷면에 사각형의 알루미늄 프레임이 부착되어 있습니다.
프레임의 안쪽 부분을 못이나 걸이를 이용하여 거치하시면 안정적인 설치가 가능합니다.
(별도의 액자고리가 제공되지 않습니다.)
수평조절
액자의 정면에서 액자를 좌우로 이동 및 회전하여 수평이 되도록 조절해 주세요.
아크릴 표면 관리 방법
먼지를 제거하려면 부드러운 마른 천으로 표면을 가볍게 닦아 줍니다.
심한 오염을 제거하려면 부드러운 천을 깨끗한 물이나 희석된 세제에 적셔 표면을 닦아준 후 마른 천으로 닦아냅니다.
캔버스 표면 관리 방법
먼지를 제거하려면 먼지털이나 부드러운 마른 천으로 표면을 가볍게 털어줍니다.
손때 등의 가벼운 오염이 발생하는 경우, 부드러운 지우개로 가볍게 지워주면 오염을 완화할 수 있습니다.
PURCHASE NOTES
구매시 주의 사항
사이즈 오차
아트앤샵 그림액자는 수제작 상품 특성상 제조 과정에서 크기에 따라 1~3cm 사이즈 오차가 발생할 수 있으며 이는 상품 고유의 하자가 아닙니다. 동일 사이즈의 상품을 나란히 거치하시려는 경우 등 정밀 사이즈 제작이 필요하신 경우는 구매시 배송메세지, 1:1 상담게시판에 요청사항을 남겨주시거나 고객센터로 연락주세요.
색감 차이
화면에서 보는 상품기술서 상의 색감과 실제 상품의 색감은 모니터와 미디어라는 매체의 특성, 사용자 기기의 고유 특성에 따라 차이가 날 수 있으며 이는 상품의 하자가 아닙니다. 동일한 색상이라도 사람에 따라서 느끼는 색의 차이가 존재하며 계절, 관람공간의 색상 및 조명 등 수많은 요소에 따라 다르게 보일 수 있기 때문에 색감, 느낌 등의 사유로 인한 A/S 및 교환/반품이 불가한 점 양해 부탁드립니다.
배송정책
아트앤샵 명화액자는 각 그림별 비율을 지키기 위한 개별 주문 수제작 상품으로 공장 상황에 따라 주문일로 부터 출고까지 영업일 기준 5일내외 (마띠에르 리터치 상품은 영업일 20일이내 소요)의 제작 기간이 소요됩니다. 넉넉하게 여유를 가지고 주문해 주시기 바랍니다.
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배송비
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교환 / 환불
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아트앤샵의 그림액자는 그림, 미디어, 크기, 프레임 등을 고객이 지정하여 제작하는 주문제작 상품으로 제품 특성상 소비자의 변심에 의한 상품교환 또는 환불이 불가합니다. 신중하게 구매해 주시기 바랍니다.
아크릴 압착 상품이 오배송 된 경우 보호필름을 제거하시면 상품성 상실로 반송 처리가 불가합니다. 오배송을 확인하시면 절대로 보호필름을 제거하지 마시고, 배송된 포장재에 그대로 재 포장하여 고객센터로 수거를 요청 해 주세요.
상품하자 / 오배송
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배송중 파손 또는 상품 초기 불량의 경우 수거 후 AS처리 되거나, 액자류 특성상 수거 없이 재제작 배송 될 수 있습니다. 상품하자, 오배송에 따른 임의 반송 시 액자류 특성상 상품이 파손되기 쉬으므로 반드시 받으신 포장을 활용하여 재포장 해 주시고 고객센터로 수거를 요청 해 주세요.
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반드시 주문을 취소하셔야 하는 경우, 인쇄공정 진행시 상품금액의 30%, 프레임 공정 진행시 상품금액의 70%를 차감한 나머지 금액을 환불 받으실 수 있습니다.
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구스타프 클림트- 유디트
1905년 베를린에서 열린 독일예술가동맹 2차 전시회에서 이 그림은 라는 제목으로 전시되었었다. 1909년작인 역시 ‘살로메’로 불리곤 했다. 이런 오해가 빈번하다보니 도리어 클림트가 제목을 잘못 붙였다는 비난까지 나왔다고한다.그러나 클림트는 모두 그림의 제목을 유디트 1, 2 라고 했을뿐 다른 해설이나 대답을 했다고는 하지 않는다.에서 여자의 목과 허리에 두르고 있는 황금빛 밴드는 그녀가 무언가에 묶여 있음을 암시한다. 특히 허리 밴드와 똑같은 것이 그녀의 목을 칭칭 감고 있음은 무었을 뜻하는가.손에 피를 묻히면서 힘들게 자른 남자의 머리를 움켜쥐고 있지만 승리의 쾌감은 어느새 손가락 사이로 빠져나가는 남자의 머리카락처럼 사라져버린다. 남는 것은 욕망뿐. 그녀는 자기 요망 속에 갇혀 있다.클림트는 유디트를 되살리면서 그녀가 지녔던 공격성을 무디게 만들고 변형시켰다. 살로메에게 위협을 느끼지 않았다면 헤롯이 굳이 그녀를 죽이지는 않았을 것이다. 유디트는 어떤 위협도 받지 않았지만 자기 욕망속에서 무력하게 박제가 되었다.클림트의 유디트는 주인공이 아니다. 민족을 위해 목숨을 걸고 적진으로 가 적장을 살해한 영웅도 아니고, 자신의 성적 감흥과 관능적 욕구에 사로잡혀 남성을 죽인 능동적인 여자도 아니다. 주인공은 그녀 속에서 꺼지지 않고 타오르고 있는 욕망이다. 이 욕망은 그녀의 머리 뒤로 자라난 황금빛 나무들처럼 그녀 머릿속에 쏙쏙 돋아나서 결국에는 그녀의 목과 허리를 칭칭 감으며 그녀를 관능에 사로잡힌 노예로 만들었다.여자들에게 칼을 쥐어주고 남자의 목을 베게 한 것도, 그 여자들에 대해 떠들썩하게 숭배의 미사를 올리거나 혐오의 불길을 피워 올린 것도 다 남자들이다. 아담은 초라하고 서글픈 자기 삶을 정당화하기 위해 이브와 뱀이 필요했다. 이스라엘 민족이 자기 민족의 정당성과 신의 권능을 위해 유디트를 필요로 했듯이 말이다. 살로메 역시 헤롯에게 세례 요한을 죽일 빌미를 제공해 주었다.그런데 칼을 손에 쥔 여자들을 보니 무서워졌을까. 매혹적이면서도 두려움을 주는 여성이 뿜어내는 독기에 취한 남성들, 상처 입은 그들의 격력한 욕망은 여성을 전멸시킬 꿈을 꾼다.성서에서, 이스라엘의 승리를 기뻐하는 축제가 끝난 다음 사람들은 각자 자기 집으로 돌아갔다. 유디트도 베툴리아로 돌아왓다. 그녀는 유명인사가 되었고 청혼하는 남자도 많았다. 게다가 재산도 많았다. 하지만 그녀는 역사의 뒷길로 물러나 줄곧 혼자서 고독하게 살았다. 거인 골리앗과 싸웠던 다윗과 대조되는 결말이다. 몹시 쓸쓸한 이야기다.> – 클림트, 황금빛 유혹 (신성림 저) 발췌-아.. 취하게 하는 그림이다.. 끝없는 자기애와 도취가 느껴지는.
키워드에 대한 정보 유디트 클림트
다음은 Bing에서 유디트 클림트 주제에 대한 검색 결과입니다. 필요한 경우 더 읽을 수 있습니다.
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