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역사상 가장 유명한 101 명의 사진 작가 / 일반 문화 | Thpanorama
유명한 사진 작가는 단순히 단어로 충분하지 않을 때 아이디어, 감정 및 감정을 자극 할 수 있습니다. 오늘 나는 너에게.
Source: ko.thpanorama.com
Date Published: 1/24/2021
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유명 사진작가들의 사진. 세계에서 가장 유명한 사진 작가
때로는 사진 한 장이 1000단어를 대신할 수 있습니다. 재능있는 사진 작가는 이것을 알고이 놀라운 예술 형식을 통해 우리의 마음에 들어가는 방법을 알고 있습니다.
Source: themeformen.ru
Date Published: 10/19/2022
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세계 유명 사진작가들이 직접 꼽은 2018년 올해 최고의 사진 15장
여기 작은 직사각형 종이에 담긴 사진이지만 수천 명에게 공감 받은 사진들을 소개하고자 한다. 인사이트 올해의 우승작품 / 2018 Siena International …
Source: www.insight.co.kr
Date Published: 4/15/2021
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세계에서 가장 부유한 사진작가 20명
1957년생인 George Steinmetz는 미국의 사진작가입니다. 그는 또한 플라잉 포토그래퍼로 알려져 있으며 저고도 항공 사진으로 유명합니다. 그녀의 작업은 이미지를 볼 때 …
Source: themoney.co
Date Published: 4/30/2021
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- Author: [포토트리TV] 사진읽어주는남자
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- Date Published: 2019. 5. 20.
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역사상 가장 유명한 101 명의 사진 작가 / 일반 문화
역사상 가장 유명한 101 명의 사진 작가
그 사진 작가 유명인 단어가 단순히 충분하지 않을 때 아이디어, 감정 및 감정을 자극 할 수 있습니다. 오늘 나는 현대 미술과 고인의 사진 분야에서 세계에서 가장 중요하고 인정받는 예술가들의리스트를 소개합니다..
초상화의 역사는 “카메라 외피”의 원리 발견과 빛에 노출되어 어떤 물질이 어떻게 변화되는지를 관찰하면서 고대부터 시작되었습니다. 1820 년대 중반에 처음으로 성공적인 사진 촬영 시도가 문서화되었습니다.
마이크로 필름의 첫 번째 장치는 수 일간의 노출이 필요했기 때문에 미세한 결과는 거의 발생하지 않았습니다. 과학의 진보와 새로운 물질 및 화합물의 발견으로이 기술은 완성되었고 가장 현대적이고 경제적 인 장치가 사용 가능하게되었습니다.
1990 년대에는 최초의 상업용 디지털 카메라가 출시되어 사진 촬영에 혁명을 일으켰습니다. 사진 현상의 전통적인 화학 공정은 점차 잊혀졌고 새로운 디지털 기술의 실질적인 장점은 이미지의 품질을 향상 시켰습니다.
역사와 오늘의 가장 유명한 104 명의 사진 작가 목록
1- Ansel Adams (1902 – 1984)
흑인과 백인의 자연 사진으로 유명한 미국의 사진 작가. 그는 노출과 대비를 결합한 “구역”방법을 개발했습니다..
2 – Richard Avedon (1923 – 2004)
미국에서 태어나 그는 20 세기의 가장 영향력있는 사진가 중 한 명으로 간주됩니다. 지난 50 년 동안 미국의 이미지, 스타일 및 문화를 정의하는 데 도움이되었습니다..
3- 애니 라이프 보비츠 (1949-)
존 레논 (John Lennon)의 마지막 초상화를 죽음으로 만들기 몇 시간 전에 유명해진 미국의 초상화 초상화. 그녀는 Rolling Stone 잡지의 사진 책임자였으며 잡지의 전설적인 이미지를 크게 정의하는 데 도움이되었습니다..
4- 앙리 카르티에 – 브레송 (1908-2004)
프랑스의 사진 작가, 환호와 국제적으로 인정. 그는 포토 저널리즘의 선구자이자 “거리 사진”으로 알려진 장르였습니다. 그는 “일상 사진의 주인”.
5- 다이앤 아르 버스 (1923 – 1971)
뉴욕에서 태어난 사진 작가는 서커스, 드워프, 샴 (Siamese), 정신적 또는 육체적 문제가있는 사람들과 같이 특이한 사람들의 논란이 많은 사진이 특징이었습니다.
6- Robert Capa (1913-1954)
이 헝가리 사진 작가는 1948 년 스페인 남북 전쟁, 2 차 세계 대전, 1 차 인도 차이나 전쟁 및 아랍 – 이스라엘 전쟁을 다룬 전쟁 포토 저널리스트였습니다..
7- 도라 테아 랑게 (1895-1965)
샌프란시스코, 캘리포니아에서 태어난 사진 작가. “Migrant Mother”와 같은 우울증 시대의 그의 사진은 유명합니다. 그는 미국 가족에 대한 금융 위기의 끔찍한 영향을 묘사했다..
8- 헬무트 뉴턴 (1920 – 2004)
독일에서 태어난이 사진 작가의 스타일은 많은 사람들이 모방했습니다. 패션 사진 분야의 그녀의 작품은 보그 잡지의 표지에 그녀의 영원한 지위를 포함합니다..
9- 에드워드 웨스턴 (1886-1958)
그의 세대의 가장 혁신적이고 영향력있는 사진가 중 한 명으로 알려진 미국의 사진 작가. 풍경에서 초상화까지 그의 렌즈로 찍혀 누드와 정물을 통과합니다. 그의 관심은 미국 서부에 있었다..
10 – David LaChapelle (1963 ~)
미국에서 태어난 LaChapelle은 초현실적 인 키치 팝 스타일로 유명합니다. 그의 작품은 예술사에 대한 찬사이며 일반적으로 사회적 메시지를 담고있다. 그는 인터뷰에서 앤디 워홀 (Andy Warhol)이 젊은 시절에 고용했습니다..
Yousuf Karsh (1908 – 2002)
터키에서 태어난이 사진가는 초상화로 유명했습니다. 그 중에는 윈스턴 처칠, 험프리 보가트, 무하마드 알리, 그레이스 켈리 등이 있습니다. 그는 삶의 대부분을 살았고 미국에서 죽었다..
12 – Irving Penn (1917 – 2009)
미국 사진 작가. 그는 자신의 사진이 보그 (Vogue) 잡지에 미국 버전으로 가득 차있는 유명한 표지 뒤에 천재로 자신을 설립했습니다..
13 – Steve McCurry (1950 ~)
미국의 사진 작가는 포토 저널리즘 및 출판 분야에서 발전했습니다. 원래 내셔널 지오그래픽 잡지에 실린 그의 1984 년 “아프간 소녀”사진은 그의 가장 유명한 작품이다..
14- Alfred Stieglitz (1864-1946)
선구자적인 사진가 중 한 명인 Stieglitz는 기술적으로 자연 요소를 사용하여 지문을 완성했습니다..
15- 브레사 (1899-1984)
사진 작가는 루마니아의 트란실바니아에서 태어났습니다. 게임과 빛과 그림자의 이중성은 그의 작품에서 분명합니다. 그는 파리의 신비감을 사로 잡았고 그의 작품은 대량으로 집계되었다. 파리 드 누이 트.
16 세 – David Bailey (1938-)
영어 패션 사진 작가 인 그는 1960 년대 보그 (Vogue) 잡지에서 일하기 시작했습니다. 그의 작품은 BBC 다큐멘터리에 담겨있다. 스윙 런던.
17 세의 Sebastiao Salgado (1944-)
브라질의 예술가, 흑인과 백인 사회보고에 대한 그의 연구는 사회적 불의와 생태 재해에 초점을 두었다..
18 세 – Elliott Erwitt (1928 년)
프랑스에서 태어난 사진 작가, 일상 생활을 유머러스하게 관찰했습니다. 그의 개 형태와 이미지의 병치는 미술이 어디에서 발견 될 수 있는지 보여줍니다..
워커 에반스 (Walker Evans, 1903-1975)
미국 출신의 사진가, 그는 익명의 관찰자의 관점에서 미국인의 삶의 방식을 연상시키는 사람이었다. 그는 이전에는 없었던 작곡을 통해 질서와 아름다움을 창조했습니다..
21- 폴 스트랜드 (Paul Strand, 1890 – 1976)
미국에서 태어난 아티스트는 사진의 선구자 일뿐만 아니라 움직이는 이미지의 정지 이미지를 자신의 경력을 통해 유지하면서 살았습니다..
22- 로버트 프랭크 (Robert Frank, 1924)
스위스 사진 작가. 사진과 영화 사이의 전환에서 진정한 혁신 자 중 하나. 그의 책 출판으로 유명하다. 미국인들.
23- Garry Winogrand (1928 – 1984)
미국 사진 작가, 거리 사진 또는 매일의 개척자. 카메라의 렌즈를 보지 않고 사진을 찍는 그의 기법은 그의 특징이었고 유동적이고 혁신적인 구성을 달성 할 수있었습니다.
24- 유진 스미스 (1918-1988)
미국 작가, 강렬한 성격과 그의 작품에 집착. 사진 이야기의 설립과 흑백 지문의 의사 소통 능력에 기여.
25- André Kertész (1894-1985)
헝가리 출신 인 카 테츠 (Kertész)는 거리 사진에 재귀적인 모습을 보여 주었고 초상이 스토리의 연장이 될 수있는 방법을 보여주었습니다.
26- 맨 레이 (Man Ray) (1890-1976)
이 화가와 사진 작가는 초현실주의의 대표적인 인물입니다. 그의 뮤즈는 리 밀러 (Lee Miller) 였지만, 그의 가장 큰 영향력을 가진 것은 어두운 방에서 여러 가지 기법을 사용한 그의 실험이었다. 그는 “rayogramas”와 solarized 이미지를 만들었습니다..
27- Martin Parr (1952)
이 영국인 사진 사는 강렬한 색채를 사용하여 자신의 능력으로 스냅 샷을 예술 계급으로 올렸습니다. 그는 일상 생활의 주인공으로 인정 받았다..
28 – Steven Meisel (1954)
패션과 미국 스타일의 세계에서 가장 좋아하는 아들,이 사진 작가는 사진과 스타일을 통해 이야기를 참조 할 수 있습니다..
29- 에드워드 스테이 헨 (Edward Steichen, 1879 – 1973)
룩셈부르크에서 태어난 Steichen은 사진의 선구자이자 민감한 예술가입니다. 20 세기의 상업 사진 촬영에 도움.
30- 패트릭 데마 첼리 어 (Patrick Demarchelier, 1943)
마리오 테스 티노 (Mario Testino)가 패션계에 매력을 불러 일으키는 것처럼, 데마 셀리 어 (Demarchelier)는 모든 이미지에 세련되고 신중한 매력을 선사합니다. 프랑스에서 태어나 아직도 활동 중이다..
31- Mary Ellen Mark (1940 – 2015)
이 북미 사진 작가는 자란 곳에서 사진 촬영을 시작했으며 사진 보도의 주요 지수 중 하나가되었습니다..
32- 브라이언 더피 (1933 – 2010)
영국에서 태어 났으며, 베일리와 테리 도노반과 함께 “코키니 세 (Cockney Three)”라고 불리는 회원입니다. 그는 앤티크 가구를 복원하는 데 헌신하기 위해 사진을 포기했지만 그의 유산은 그대로 남아 있습니다..
33- 단 맥컬린 (Don McCullin, 1935)
이 영국인 사진 작가가 찍은 전쟁과 고통의 이미지는 감정적 인 대가를 치뤘지만 초월적인 정치적 결정에도 영향을 미쳤습니다.
34- 로버트 메이플 소프 (1946 – 1989)
이 미국의 사진 작가는 에로틱 한 이미지와 남성 누드를 전문으로했으며, 그로 인해 많은 논란을 불러 일으켰습니다..
35- 고든 파크스 (1912 – 2006)
아프리카 계 미국인 사진가, 음악가 및 작가. 그는 포토 저널리즘의 대표적인 인물로 아프리카 계 미국인 커뮤니티의 시민권 문제를 다루었습니다..
36- 에른스트 하스 (Ernst Haas, 1921 – 1986)
오스트리아 사진 작가, 포토 저널리스트이자 컬러 사진의 개척자. 그는 포토 저널리즘과 예술적 사진 사이의 전환을 경험했습니다..
37- 테리 리차드슨 (Terry Richardson, 1965)
미국에서 태어난 그의 이미지와 패션 초상화는 섹슈얼리티의 한계에 도전하고 원시 미학을 통해 보수적 인 맛에 도전했습니다..
38- James Nachtwey (1948)
미국의 포토 저널리스트이자 기자. 그는 세계 언론 사진상 2 점을 받았습니다. 그는 바그다드에서 수류탄 공격을하는 동안 상처를 입었다. 그는 1984 년부터 타임지에서 일하고있다..
39- Jacques Henri Lartigue (1894 – 1986)
아주 젊은 프랑스 귀족 사진가는 프랑스 귀족 사이에서 일상 생활의 이미지를 포착하기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 그는 그의 시대의 주요 사회 사진 작가가되었습니다..
40- 피터 린드버그 (Peter Lindbergh, 1944)
하퍼 바자 (Harper ‘s Bazaar)와 보그 (Vogue) 이탈리아 판에서 자신의 패션 이미지로 슈퍼 모델 개념을 창안 한 데 기여한 독일 작가.
41- Imogen Cunningham (1883 – 1976)
미국 사진 작가. 식물 사진술로 유명합니다. 그의 식물 이미지는 틀림없이 그의 풍경과 누드뿐입니다..
42- 8 월 샌더 (1876-1964)
독일 사진 작가, 사진 촬영에 대한 그의 야망은 놀라운 인물 사진 보관을 달성했을뿐만 아니라 사진 예술에 대한 과학적 접근을 제공했습니다..
43- 윌리엄 이글 스턴 (William Eggleston, 1939)
강렬한 색상, 비대칭적인 구성 및 수수께끼 같은 주제의 사용은이 미국 사진 작가에게 두각을 나타 냈습니다..
44- 앤 게드 (Anne Geddes, 1956)
이 호주의 사진 작가는 아기를 대상으로하는 작업에 대해 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그녀는 자신을 아기 팬으로 묘사합니다. 그는 베스트 셀러 도서를 출판했습니다. 정원에서 아래로.
45- 엘리엇 포터 (1901 ~ 1990)
주로 자연 사진의 컬러 사진으로 알려진 미국의 사진 작가. 그는 세계를 여행하여 시나리오를 촬영하고 여러 사진 서적을 출판했습니다.
46- Jay Maisel (1931)
미국 출신의 저명한 사진 작가로 명성을 얻은 그는 예일에서 회화 및 그래픽 디자인을 전공했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 그의 앨범 표지에 나오는 Miles Davis의 초상화입니다. 종류의 파랑.
47- 브루스 웨버 (1946)
이 북미 사진 작가가 패션과 초상 세계에 미치는 영향은 많은 브랜드의 이미지가 그가 만든 사진의 이미지를 기반으로합니다..
48- 닉 나이트 (1958)
영국에서 태어난이 패션 사진 작가는 자신의 분야에서 가장 영향력있는 사람 중 하나입니다. 새로운 형태, 기술 및 프로세스에 대한 개방성은 업계의 선두에 서 있습니다..
49- 줄리아 마가렛 카메론 (1815-1879)
영국에서 태어난 몇몇 개척자 사진 작가 중 한 명은 기술 지식이 거의없는 상태에서 가족 사진을 찍었습니다. 그는 오늘날의 사진가들에게 영감을 불어 넣는 아름다운 세피아 초상화를 만들었습니다..
50- Philippe Halsman (1906 – 1979)
라트비아에서 태어난 미국인 초상화 사진 작가. 그의 가장 잘 알려진 사진 중 하나는 알버트 아인슈타인 (Arbert Einstein)의 초상으로 원자탄 건설에 대한 그의 협력을 애도했다. 이 저자는 공중에서 점프하고 수행하는 유명한 인물들의 컬렉션이 특징입니다..
51- Ellen von Unwerth (1954)
독일인의 사진 작가가 된 사진 작가는 여성의 성욕이 주도적 인 역할을 한 패션 사진에 새로운 초점을 맞췄다..
52 – 에디 아담스 (Eddie Adams, 1933 – 2004)
이 미국인 사진가와 사진 기자는 유명 인사와 정치인의 초상 초상화와 13 년 이상 무력 분쟁을 다루는 것으로 유명했습니다. 그는 1969 년 퓰리처 상을 받았다..
53- 마리오 테스티노 (Mario Testino, 1954)
페루에서 태어난이 사진가는 패션계에서 그의 작품에 대한 평판을 얻었습니다. 배니티 페어 (Vanity Fair) 잡지의 다이애나 비 (Diana Princess Diana) 초상화가 경축되었습니다. 그 후 그는 영국 왕가의 가장 좋아하는 사진 작가입니다..
54- 안드레아스 구르 스키 (Andreas Gursky, 1955)
독일 사진 작가는 풍경 사진과 건축물을 찍기 위해 사진 작업에 큰 형식을 사용합니다. 너의 사진 Rhein II 2011 년 430 만 달러에 판매 된 역사상 가장 비싼 기록을 보유하고 있습니다..
스콧 켈비 (Scott Kelby, 1960)
저자로서,이 미국의 사진 작가는 현재 유명한 Adobe Photoshop 도구를 사용하는 방법에 대한 지식을 공유합니다. 예술가와 디자인 전문가를 겨냥한 그의 책과 프로그램은 매우 성공적입니다..
56- 나이젤 바커 (Nigel Barker, 1972)
TV 쇼에 출연 한 후 미국의 차세대 모델, 이 영어 사진 작가는 다음과 같이 출판물에 자신의 작품을 게재했습니다. 표지, GQ, 도시와 국가 및 17 세.
57- Eadweard Muybridge (1830-1904)
요세미티 밸리의 사진으로 알려진이 미국의 개척자는 움직이는 이미지와 투영에 대한 연구를 시작했습니다. 그는 동물의 운동으로 알려진 것을 개발했고 동물원.
58 – Patrick Demachelier (1943)
프랑스 사진 작가로 파리에서 뉴욕으로 옮겨 패션 사진 세계에서 경력을 쌓았습니다. 캠페인에는 Dior, Calvin Klein, Chanel 등의 브랜드가 포함됩니다..
59- Cecil Beaton (1904 – 1980)
영국에서 태어난이 사진 작가는 의상을 수상하고 아카데미 상을 수상한 것으로 유명합니다. 그는 전쟁 사진 작가, 패션 및 초상이었습니다..
60 세 – Margaret Bourke-White (1904 – 1971)
뉴욕에서 태어난 가장 유명한 다큐멘터리 사진 작가 중 한 명이 소련의 이미지를 캡처 한 최초의 비 소련 사진 작가로 알려져 있습니다..
61- Alfred Eisenstaedt (1898 – 1995)
독일 유대인 사진가 인 그는 나치 정권에서 사진 작가로 일한 후 미국으로 건너가 정치가와 유명인을 묘사했습니다. 그는 사진으로 인정 받는다. 키스 뉴욕 타임스 스퀘어에서 50 년대 중반 일본과 미국 간의 분쟁 종식을 축하하는 동안 찍은.
62- Berenice Abbott (1898-1991)
이 뉴욕 사진 작가는 뉴욕의 도시 건축물 인 흑백 환경을 활용하여 흑백 사진 형식을 사용하여 사진 작업의 특성을 강조했습니다..
63- 닉 유트 (Nick Ut) (1951)
베트남 사진 작가 인 그는 하노이, 한국, 도쿄에서 16 세의 나이로 AP 통신에서 일했습니다. 그는 베트남 전쟁 당시 네이팜탄 폭격을 피한 벌거 벗은 소녀 사진을 찍은 퓰리처를 받았다..
64- 에드워드 커티스 (Edward Curtis, 1868-1952)
아메리칸 서부 사진과 미국 원주민 사진으로 유명한 미국의 사진 작가..
65- Jerry Uelsmann (1934)
photomontage에있는 그의 일로 고명 한 미국 사진사. 그의 작품은 몇 가지 “네거티브”를 모아 잊을 수없는 이미지를 형성했습니다..
66- 가이 부르 딘 (Guy Bourdin, 1928 – 1991)
Bourdin과 같은 패션과 예술 사진의 세계에서 아무도 모방하지 않았습니다. 에로틱 아티스트, 초현실주의 및 논란.
67 세 – Juergen Teller (1964)
이 영어 사진 작가는 “사진 방지”의 주인으로 간주됩니다. 그의 이미지는 그 기술에 반대하여 사진의 전통적인 비전에 포효를 일으켰습니다..
68- 신디 셔먼 (Cindy Sherman, 1954)
미국인 사진가는 자화상의 최대 대표자였습니다. 그녀는 자신을 모델로 사용하고 예술을 생각하기 위해 사진을 찍을 수있었습니다..
69- 파올로 로버시 (Paolo Roversi, 1947)
패션 사진 업계에서 10 × 8 폴라로이드 형식의 이탈리아어 교사. 강렬하고 불투명 한 색상과 결합 된 부드러운 빛과 부드러운 흐림 효과를 자주 사용하지만 모방은 거의하지 않습니다..
70- Herb Ritts (1952 – 2002)
80 년대의 매력과 유명 인사의 왕자. 그녀의 작품은 Madonna의 동영상에서 영감을 얻었으며 10 년 넘게 잡지를 메웠습니다..
71- 랄프 깁슨 (Ralph Gibson, 1939)
이 미국인 사진 작가는 70 년대의 사진 촬영 학생의 영웅이었습니다. 그래픽 이미지가 자주 모방 되었기 때문입니다..
72- 스티븐 쇼어 (Stephen Shore, 1947)
이 미국인의 작업은 끝없는 미국 도로 여행의 시각적 기록입니다. 그의 이미지는 모방하기가 단순 해 보입니다..
73- 척 닫기 (1940)
미국 사진 작가, 그의 큰 이미지는 대형 전시회의 창작에 영향을 미쳤다..
74- 위지 (1899-1948)
이 오스트리아 사진 작가는 경찰 라디오를 차 안에서 가지고 있었기 때문에 적시에 범죄 현장에 도착하여 빨간 메모의 멋진 이미지를 만들었습니다.
75- 조엘 – 피터 위트 킨 (Joel-Peter Witkin, 1939)
무서운 사람의 주인,이 미국 사진 작가는 강력하고 지울 수없는 정물화를 창조했습니다..
76- Erwin Blumenfeld (1897 – 1969)
이 독일어의 패션과 미용 사진 작업은 솔라리 제이션, 실크 스크린 인쇄 및 그림자와 각도의 정교한 구성과 같은 기술에 중점을 둡니다..
77- 안톤 코빈 (Anton Corbijn, 1955)
네덜란드에서 태어난 Joy Division과 U2 그룹의 이미지는 20 년 이상 동안 록 사진 작가들의 접근 방식에 영향을 미쳤습니다..
78- Duane Michals (1932)
그의 이미지에서 텍스트와 콜라주를 사용하는 미국의 사진 작가는 사진에 대한 지적 차원을 가져왔다..
79- George Hurrell (1904 – 1992)
의심 할 여지없이,이 미국 사진 작가는 할리우드의 슈퍼 스타 초상화의 절대적인 주인이었습니다. 그 작품의 조명과 구성은 완벽했다..
80- Mert & Marcus (1971)
프랑스어와 터키어 듀엣, 그의 스튜디오는 런던에 기반을두고 디지털 사진과 포스트 프로덕션과의 관계를 전문으로합니다. 그들은 패션 산업에 혁명을 일으켰습니다..
81- 에릭 보먼 (1938)
이 미국인 사진 사는 Roxy Music의 처음 두 장의 사진을 촬영하고 Vogue에 대한 그의 촬영에서 그의 매력적인 라이프 스타일을 캡슐화합니다..
82- 팀 워커 (Tim Walker, 1970 년)
지난 몇 년 동안이 영국인 사진 작가는 사설 콘텐츠 및 상업 프로젝트에 사용 된 혁신적인 스타일로 성공을 거두었습니다.
83- 노르만 파킨슨 (1913-1990)
영어 사진 기사 인 그는 자신의 걸작에서 묘사 한 주제에 우아함을 부여했습니다..
84- 스노 든 (Snowdon, 1930)
영어 사진 작가 인 그는 The Sunday Times의 초상화와 보고서를 만들었습니다. 그는 영국에서 가장 영향력있는 사진 작가 중 한 사람입니다..
85- Horst P. Horst (1906 – 1999)
이 독일어의 누드와 초상에 대한 접근은 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 이미지는 훌륭한 시적 아름다움과 관능미를 제공합니다..
88- 필립 존스 그리피스 (Philip Jones Griffiths, 1936 – 2008)
이 영국인이 가져간 베트남 전쟁의 생소하고 끔찍한 이미지는 후계자들에게 영감을 불어 넣었습니다..
89- Jeanloup Sieff (1933-2000)
프랑스 사진 작가, 회색 및 흰색 배경의 단일 소스에서 자신의 조명 기술을 완성했습니다..
90- 밥 카를로스 클라크 (1950 – 2006)
영국에서 태어난 클라크는 에로틱 한 아이콘을 흑백으로 만들어 사진 에로티시즘에 영향을 미쳤습니다..
91- 믹 락 (Mick Rock, 1949)
락 뮤직의 사진 작가,이 영국인은 Bowie, Lou Reed, Iggy Pop을 다른 뮤지컬 아티스트들과 함께 촬영했습니다..
92- David Loftus (1963)
음식 사진 촬영을 전문으로하는이 영국 사진 작가는 정직함에 찬성하여 실제 재료를 복용합니다..
93- 시몬 노퍽 (Simon Norfolk, 1963)
자기 묘사 된 조경사,이 영국인은 전쟁 지역과 전투 지역에서 대형 포맷 카메라를 사용했습니다..
94- 아라키 (1940)
이 일본 작가의 묶인 여성들의 논란의 여지가있는 이미지는 영향을 미치고 그의 작품에 대한 숭배를 야기했다..
95- Leni Riefenstahl (1902 – 2003)
논쟁의 여지가없는 독일 사진 작가, 1936 년 나치 올림픽의 그의 이미지는이 이야기로 유명합니다..
96 – Roger Fenton (1819 – 1869)
크림 전쟁 당시이 Brit에 의해 만들어진 이미지는 포토 저널리즘 트렌드의 선두에 올랐습니다..
97- George Hoyningen-Huene (1900-1968)
그는 러시아 출신의 귀족에서부터 미국의 보그 앤 하퍼 바자 (Vogue and Harper Bazaar)의 패션 사진가가되었습니다..
98- 사라 문 (Sarah Moon, 1940)
그의 개인적인 유행과 이미지는 그의 작품을 보았고 그의 색 사용에 놀랐던 사진 작가들에게 영향을주었습니다. 그는 런던에서 태어났다..
99- Frank Horvatltalian (1928 년)
그는 뉴욕의 한 스튜디오를 William Klein과 공유했으며 50 대와 60 대 중 가장 상징적 인 패션 이미지를 여러 개 만들었습니다.
100- 알렉산더로드 첸코 (Alexander Rodchenko, 1891 – 1956)
러시아의 구성주의 설립자 중 한 사람. 그의 이미지는 당시의 포스터에 영향을 미쳤습니다..
101-Angus McBean (1904 – 1990)
영어 초현실주의 사진 작가는 배우의 초상화를 자신의 개인 영역으로 전환 시켰습니다. 오드리 헵번 (Audrey Hepburn) 같은 여배우의 초상화가 눈에니다..
102- 데보라 투베 빌 (Deborah Turbeville, 1938)
이 북미의 인테리어 공간과 패션의 사진 작업은 분위기 조성에 곡물의 사용을 대중화했습니다..
103- Harry Peccinotti (1938)
잡지 Nova의 전설적인 예술 감독,이 영국 사진 작가는 그래픽을 사용하여 사진을 정의했습니다..
104- Pierre et Gilles (1950, 1953)
이 프랑스 듀오의 작품은 Photoshop을 발명하기도 전에 사진을 찍어 새로운 수준의 완성품을 만들었습니다..
참고 문헌
Korean Photographers :: 한국의 유명한 사진작가
Korean Photographers
한국의 유명한 사진작가
이곳에 소개된 한국의 사진작가들은 한글 가나다 순입니다. 이들은 모두 국내외적으로 최고의 사진작가들이며 그리고 칭송받고 있습니다. 이 리스트는 좀 더 보완되고 수정될 것입니다만, 최소한 우리나라 사진작가들의 세계를 이해하는데 도움이 될 것이라 봅니다. 여기서 그들의 작품을 인식해보고 그리고 어떤 작품들은 작가들의 웹사이트를 통해 좀 더 많은 것을 새롭게 볼 수 있습니다.
아래 소개하여 드린 한국의 사진작가에 대해 좀 더 많은 정보나 수정을 할 내용이 있거나 또는 소개할 한국 사진작가가 있으시다면 댓글로 알려주시기 바랍니다.
Korean Photographers lists are in korean alphabetical order. They are all really best photographers in Korea and World and the most acclaimed photographers in Korea. This list will be more add and modify, but it is helpful to understand the world of korean photograhers’s works at least. And You might recognize their works and some of their works can be found online at their website. If you know more inforation or modifiacion about korean photographers below, or want to more add the photographer of korea, please leave a reply.
1. Kang Young-Ho 강영호
강영호(1970년 11월 27일 ~ )은 대한민국의 사진가이다. 1998년 (주)NIX에서 주최한 신인작가 콘테스트에 입상하면서 사진작가로 데뷔하였고, 1999년 영화 〈인터뷰〉의 포스터 촬영을 맡으면서 본격적인 상업사진작가의 길을 걷게 되었다. 이미지텔링이라는 새로운 장르를 개척하였다. ‘춤추는 사진작가’라는 별명을 가지고 있다.
http://blog.naver.com/kyhsang
2. Koo Bohn-chang 구본창
1953년 서울에서 태어나 연세대학교 상경대학을 졸업(1975)하고 함부르크 국립 조형미술학교에서 사진 디자인을 전공하였다. 서울·도쿄·함부르크 등지에서 9회의 개인전을 가졌으며, COLOR 2인전(1982, 함부르크 시립미술관 초대) 일본·미국에서 개최된 세계 보도사진가 100인 초대전(1985, 86) 미국 로체스터 대학 초청 2인전(1990) 11월전-한국사진의 수평전(1991, 장흥 토탈미술관) 미술과 사진전 (1992, 예술의 전당) 등 다수의 그룹전에 출품하였다. 함부르크 예술공예박물관, 오사카 포토인터폼, 브리즈 번 퀸즈랜드미술관, 한마당 사진전시장, 갤러리 서미 등에 작품이 소장되어 있으며, 현재 프리랜서로 활동하 고 있다.
http://khnews.kheraldm.com/view.php?ud=20110328000859&md=20120422212353_AN
Koo Bohnchang attended Yonsei University majoring in Business Administration and later studied photography in Hamburg, Germany. He was a professor at Kaywon School of Art and Design, Chung Ang University, Seoul Institute of the Arts and a visiting professor in London Saint Martin School.
His works have been exhibited in over 30 solo exhibitions including Samsung Rodin Gallery, Seoul (2001), Peabody Essex Museum, Massachusetts (2002), Camera Obscura, Paris (2004), Kukje Gallery, Seoul and Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art (2006), Goeun Museum of Photography, Busan (2007), Philadelphia Museum of Art, Philadelphia (2010) and many.
His collections are at San Francisco Museum of Modern Art, Museum of Fine art, Houston, Kahitsukan Kyoto Museum of Contemporary Art, National Museum of Contemporary Art, Korea, Leeum, Samsung Museum of Art, Seoul and publications are ‘Deep Breath in Silence’, ‘Revealed Personas’, ‘Vessels for the Heart’ in Korea and ‘Hysteric Nine’, ‘Vessel’, ‘Everyday Treasures’ in Japan.
http://da-arts.knaa.or.kr/blog/koobohnchang.do
http://www.bckoo.com/
3. Koo Sung-Soo 구성수
1970 Born in Daegu, live in Seoul. KOREA
4. Kwon Young-Ho 권영호
출생1968년 (서울특별시), 학력중앙대학교 사진학 학사
데뷔1994년 이신우 ‘CHIC’수상
1998년 올해의 패션 사진기자상
경력1996 eo스튜디오 운영
http://photo.naver.com/forum/article/92
5. Kim Atta 김아타
김아타(1956년 생)는 1980년대 중반부터 활동을 시작한 대한민국의 사진작가이다. 그는 국제적으로 작품을 전시하고 있고, 최초로 상파울루비엔날레(제 25회)에서 대한민국을 대표하는 사진작가로 참가했다.
http://ko.wikipedia.org/wiki/%EA%B9%80%EC%95%84%ED%83%80
http://navercast.naver.com/contents.nhn?contents_id=7336&category_type=series
Atta Kim (born 1956) is a South Korean photographer who has been active since the mid-1980s. He has exhibited his work internationally and was the first photographer chosen to represent South Korea in the São Paulo Biennial.
His early works were black and white portraits of subjects including psychiatric patients, individuals designated as “cultural assets” by the Korean government, and his own family. His later and most notable series of works have been exhibited as full color, large scale prints: The Museum Project, which depicts people “preserved” within Plexiglas cases placed in various settings, and ON-AIR, which uses long exposures and image compositing to make individual people and objects dissolve. Kim’s work has been heavily influenced by Zen Buddhist concepts of interconnectedness and transience, and he commonly uses Buddhist iconography.
http://en.wikipedia.org/wiki/Atta_Kim
6. Kim Young-Gap 김영갑
1957 ~ 2005.5.31
2005.04 세종문화회관 사진전
2002 김영갑 갤러리 두모악 오픈
젊은 시절 사진관에서 심부름을 하며 어깨너머로 사진 기술을 익히고 프리랜서 사진작가를 꿈꾸며 전국을 돌아다니며 사진을 찍었다. 1982년 제주도에 들렀다가 그곳의 순수한 자연에 매료된 뒤, 1985년에는 가족과 인연도 끊고 결혼도 하지 않고 제주에 정착해 풍경사진 찍는 일에만 몰입하였다.
2002년에는 병든 몸을 이끌고 남제주군 성산읍 삼달리(三達里)의 초등학교 폐교를 빌려 김영갑갤러리 두모악을 열었다. 지금도 많은 포토그래퍼가 방문하는 명소로 알려져 있다.
7. Kim Young-Ho 김영호
8. Kim Jung-Man 김중만
Kim Jung-Man is South Korea’s most respected photographer. However, throughout much of his highly successful 30-year career, he also had to come to grips with feelings of isolation, continually fighting with himself and trying to make sense of his surroundings. But rather than let those emotions weigh him down, Kim Jung-man’s endless curiosity — always challenging the unknown, the seemingly unreachable — has made him the extremely successful and highly sought after artist he is today.
Born in 1954, Kim was raised for a large part of his youth in the rural outskirts of Burkina Faso, West Africa, where his father worked as a doctor. Kim often found himself battling with his identity, struggling to find a sense of belonging while he was growing up.
http://travel.cnn.com/explorations/life/cnngo-tv/kim-jung-man-koreas-most-respected-photographer-528427
9. Kim Hong-Hee 김홍희
2000 한국 이미지 메이커 500인 선정
2000 문예진흥원 선정 한국의 예술선
2008 니콘 선정 세계의 사진가 20인
Hong Hee Kim is a documentary photographer and writer, born in 1959 and currently based in Busan, South Korea. Kim started his career as a professional photographer while studying at the Tokyo Visual Art School in Japan in 1989. He was the first student from the School to be awarded a solo exhibition at the Shinjuku Nikon Salon in Japan in 1989. His talent was further recognized through another exhibition at the Tokyo Olympus Hall in the same year. These two exhibitions were published in the Asahi Camera and Nippon Camera magazines in 1989, which earned him greater recognition in Asian contemporary art communities.
http://www.lightstalkers.org/kimhonghee
https://www.facebook.com/PGhongheeKim
10. Bae Bien-U 배병우
1978 홍익대학교 미술대학원 석사
1974 홍익대학교 학사
2011 C20 한국 대표 예술가 선정
2007.05 여수세계박람회 명예홍보대사
1988~1989 독일 빌레펠트대학교 사진디자인과 연구교수
1981~2011 서울예술대학 사진과 교수
Born in 1950 in Yeosu, South Korea
Lives and works in South Korea
1974 BFA, Hong-ik University, Seoul , South Korea
1978 MFA, Hong-ik University, Seoul, South Korea
1988-1989 Researcher at the University of Applied Sciences Bielefeld, Germany (Photography & Design Department (invited by Prof. G. Jaeger)
1981-present Professor in Photography, Art Institute, Seoul, South Korea
Interview with photographer Bae Bien-u
11. Sung Nam-Hun 성남훈
출생1963년 (전라북도) 소속 전주대학교 (객원교수) 학력 전주대학교 경영학 학사 수상 2006년 한미문화예술재단 제2회 한미사진상
2006년 올해의 동강사진상 경력전주대학교 사진학과 객원교수 전북 진안에서 출생,1992년 프랑스 파리 사진대학 ‘이카르 포토(Icart Photo)’에 재학중 ‘루마니아 집시’ 사진으로 프랑스 파리 그랑팔레에서 열린 ‘르 살롱’전에서 심사위원들로부터 ‘서사시 같은 사진’이라는 평가를 받으며 최우수상을 수상했다. 1993년 동 대학을 수석 졸업했다.
1994년 다큐멘터리 집단인 프랑스 사진에이전시 ‘라포(Rapho)’의 소속 사진가로 유럽을 중심으로 활동하다가 1997년 라포 한국특파원으로 활동을 시작, 1998년 인도네시아 민주화과정을 취재해 다음해인 1999년 네델란드 암스테르담에서 열린 월드프레스포토에서 ‘일상뉴스 부문’을 수상했다.
2004년 강원다큐멘터리 기금과 경기문화예술진흥 기금을 수상, 2005년 전주대학교 사진학과 객원교수로 재직 중이다. 현재 1991년부터 루마니아, 보스니아, 코소보, 아프가니스탄, 이라크 등 20개국에서 기록해온 ‘소외된 사람’과 아시아에 관한 프로젝트를 계속 하고 있으며 ‘타임’, ‘르몽드’, ‘리베라시옹’, ‘지오’등 세계 유수 잡지와 신문에 사진을 기고하고 있다.
12. Seren Cho 세렌조 본명 : 조용수, 1957년 상주 출생 | 홍익대학교 응용미술학과 졸업, 한국미술가협회 심사위원 역임 2009 한국국제교류재단 초대 <얀 베르트랑 & 세렌조 환경사진전> 2008 서울남산N타워 초대 <에코습지사진전> 2008 람사르(세계환경)총회 초대 <습지와의 속삭임 사진전> 1994 이태리 토스카나 풍경 캘린더 제작 | 1991 그리스 산토리니섬 풍경 캘린더 제작 http://blog.naver.com/PostView.nhn?blogId=designzit&logNo=150128908092&redirect=Dlog&widgetTypeCall=true 13. Oh Hein-Kuhn 오형근 출생1963년 (서울특별시) 소속 계원디자인예술대학 (부교수) 학력 오하이오대학교대학원 예술실기학 석사 경력계원디자인예술대학 사진예술과 부교수 2011년 제10회 동강사진상 Born in 1963, Hein-kuhn oh graduated from the Brooks Institute of Photography and studied film and photography at Ohio University. Aside from his fine art works, He had also worked actively on the field of commercial photography such as film posters to fashion and editorial portrait. Especially, he produced more than 40 film posters, which include The Sympathy of Lady Vengeance, The Tale of Two Sisters, and Scandals. In 1994 and 2004, he participated as an art director of The Tale of the Two Cities, a collaboration project of Photography, Film and Arts and also worked as a photo director in the 2nd Pusan International Film Festival in 1997.
http://www.heinkuhnoh.com/index.html?d1=02&lang=eng 14. Lee Myung-Ho 이명호 소속 경일대학교 (조교수) 요시밀로 갤러리 (전속작가) 학력 중앙대학교 대학원 순수사진 (박사과정) 수상 2006년 제8회 사진비평상 경력 2011~ 경일대학교 사진영상학부 조교수
2008.03~2009.02 공주영상대학 겸임교수 Lee Myoung Ho, a young artist from South Korea, has produced an elaborate series of photographs that pose some unusual questions about representation, reality, art, environment and seeing. Korean photographer Myoung Ho Lee, 1975, photographs trees. He frames the trees against white canvas backdrops, seperating the tree from it’s original surrounding. Although the images might seem simple, to get his result requires a production crew and heavy cranes to install the canvases. Afterwards he removes the ropes or bars that might still be visible by minimal digital retouching. The trees are photographed using a large-format camera. The following images are all from the Tree series.
1975 Born
2003 BFA, Dept. of Photography, College of Arts, Joong-Ang Univ., Seoul, Korea
2005 Young Photographer Award, The Photo Artist Society of Korea
2006 MFA, Dept. of Photography, Graduate School of Joong-Ang Univ., Seoul, Korea
2006 Photograph Critique Award, The Committee of Photograph Critique Award
2007 Culture & Arts Fund, The Arts Council Korea
2008 Ph. D., Dept. of Photography, Graduate School of Joong-Ang Univ., Seoul, Korea
2008 The National Art Studio, The National Museum of Contemporary Art Korea
http://500photographers.blogspot.kr/2010/10/photographer-134-myoung-ho-lee.html
www.yossimilo.com/artists/myou_ho_lee/
http://www.artnet.com/artists/myoung+ho+lee/
15. Lee Sang-Hyun 이상현 출생1955년 1월 1일 (서울특별시) 학력 베를린국립예술대학교대학원 조소과수상 2005년 제1회 한미사진미술상 16. Lee Jae-Gil 이재길 EDUCATION
Graduated Seoul Institute of Arts. Film Major
Graduate film classes at Chung-Ang University
BFA. Photography, School of Visual Arts, New York
MFA. Photography, Pratt Institute, New York
PROFESSIONAL EXPERIENCE
1977-1998 Founder and President of K-1 Studios in Seoul, Korea
Studio caters to Korean fashion industry
1982-1990 Instructor, Seoul Institute of Arts
present Professor, Keimyung University, College of Fine Arts
1951년 대구에서 태어나 서울예술대학교 영화과와 중앙대 대학원에서 영화연출을 전공하고, 충무로에서 20여년동안 패션사진가로 활동, 1990년대 초 미국 뉴욕으로 진출하면서 뉴욕 스쿨 오브 비주얼 아트와 프렛예술대학원 사진학과를 졸업했다. 1969년 고등학생 신분으로 대구에서 처음 개인적으로 사진계에 입문하였고, 85년부터 시작한 여성을 주제로 한 프로젝트인 빛과 여인들, 환시리즈는 국내뿐만 아니라, 일본, 타이페이, 미국, 중국등에서 40여회의 전시를 개최하면서 많은 호평과 언론에서 주목받은 봐 있다. http://sazine.co.kr/?document_srl=13077&category=12748&mid=ex http://www.fantastic-korea.com/about/index.htm
17. Yoo Byung-Yong 유병용 호남대학교 디자인예술대학 겸임교수
포토스튜디오 ‘사티’ 대표
한국사진작가협회 회원
한국사진학회 회원
한국해양관광학회 회원
인천시사진대전 초대작가
전국제물포사진대전 초대작가 재능대학교 사진영상학과 졸업 상명대학교 예술디자인대학원 예술학 석사 (비주얼저널리즘 전공)
18. Cho Sun-Hee 조선희 조선희(1971년 ~ )는 대한민국의 사진작가이다. 2011년 현재 서울에서 조아조아 스튜디오를 운영하고 있다. 2009년 경일대학교 사진영상학과 조교수
2004년 조아조아 스튜디오 사진작가
1996년~2002년 엘르, 보그, 바자, 코스포몰리탄 패션지 화보 촬영
1995년~1996년 네오룩, 이매진 사진작가
1995년 한겨레21 길 프리랜서 사진작가
[편집] 수상 내역2009년 잡지 바자 올해의 포토그래퍼상2003년 올해의 패션 포토그래퍼상 http://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%A1%B0%EC%84%A0%ED%9D%AC_(%EC%82%AC%EC%A7%84_%EC%9E%91%EA%B0%80) 19. Cho Se-Hon 조세현 대한민국의 패션사진작가 출생1958년 11월 22일 (경상북도 고령) 소속 아이콘스튜디오 (사진가) 학력 중앙대학교 사진학 수상 2009년 이해선사진문화상경력삼성경제연구소 문화예술 강사 20. Choi Min-Sick 최민식 최민식은 1928년 황해도 연안에서 출생, 1957년 동경 중앙미술학원 디자인과 2년 과정을 수료하고 사진작업을 시작하였다. 1962년에 카톨릭계의 한국자선회에서 사진을 담당하면서 인간을 주제로 한 사진을 찍기 시작하였다. 출생 :1928년 3월 6일 (황해도 연백) ~ 사망 : 2013년 2월 12일 최민식은 독학으로 사진을 공부한 대한민국 1세대 다큐멘터리 사진작가이다. 우연히 에드워드 스타이켄(EDWARD STEICHEN)의 사진집 『인간 가족(THE FAMILY OF MAN)』에 감명을 받아 주로 인간을 소재로 한 다큐멘터리 작품을 평생 찍었다. 그는 국내의 여러 사진 공모전에서 입상한 바 있으며, 1966년에는 미국 US 카메라 사진공모전 입선 및 프랑스 꼬냑 국제사진전 시 명예상을 수상하는 등 국외에서도도 뛰어난 실력을 보여줬다. 그는 ‘인간’이란 한가지 주제를 통해 우리가 살았던 한 시대를 사진으로 그대로 보고 있습니다. http://www.insightofgscaltex.com/?p=28024
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‘이게 사진이지!’ 유명 사진작가들이 직접 뽑은 2020년 최고의 여행 사진은?
세계에는 다양한 사진 경연 대회가 있습니다. 오늘 RedFriday에서 소개할 이 대회는 역사는 그리 오래되지 않았지만 권위 있는 사진 작가들이 심사위원으로 참가하며 단기간에 유명세를 탔죠. 바로 ‘인디펜던트 포토그래퍼(The Independent Photographer)’입니다.
이번에 인디펜던트 포토그래퍼에서 주최한 공모전의 주제는 바로 ‘여행 사진’이었습니다. 그리고 심사위원으로는 마티유 페일리(Matthieu Paley)가 맡았죠. 페일리는 내셔널 지오그래픽의 사진 작가이자 포토 소사이어티의 멤버인데요. 지난 15년간 사진 작가로 일하며 탄자니아의 마지막 수렵, 채집 부족을 찍는가 하면, 태평양 한 가운데에 있는 세계에서 가장 작은 공화국인 나우루의 모습을 찍는 등 수많은 유명한 오지 사진을 찍으며 이름을 알렸습니다.
이 공모전에서 1등으로 입상한 사진
작가에게는 1천 달러, 우리 돈으로 약 1,200만원의 상금을 획득하는데요. 물론 상금도 좋지만 자신의 사진과 이름을 알릴 수 있는 좋은 기회가 될 것 같습니다. 과연 마티유 페일리가 뽑은 2020년 최고의 여행 사진은 무엇일까요?
1등 수상작 (사진작가 : Sandra Morante)
상금 : 1,000 달러
해 질 무렵 인도의 전동 레슬링인 쿠슈티를 연습하고 있는 젊은이들의 모습을 담았습니다. 전통적으로 쿠슈티는 아크하라라고 불리는 모래판에서 겨뤄지는데요. 이곳은 인도에서 신분에 상관없이 두 남성이 공정하게 경쟁할 수 있는 몇 안 되는 장소 중의 하나이죠. 레슬러들은 마치 르네상스 시대의 그림같이 묘사되어 있는데요. 정적인 분위기와 동적인 분위기를 함께 담아내며 1등을 차지했습니다.
2등 수상작 (사진작가 : Sujon Adhikary)
상금 : 600 달러
방글라데시의 기차 ‘방글라레일’은 국가에서 운영하는 곳입니다. 방글라레일의 모습을 카메라에 담은 이 사진의 제목은 ‘삶의 색깔들’입니다.
3등 수상작 (사진작가 : Donell Gumiran)
상금 : 400 달러
3등 수상작 또한 인도에서 찍은 것입니다. 이곳은 인도 마하라슈트라주 남부에 위치한 도시 콜하푸르에 위치한 마을 파탄 코돌리의 모습인데요. 마치 황사가 잔뜩 낀 듯한 모습입니다. 그러나 이 노란 연기는 먼지가 아닌 강황가루라고 합니다. 매년 4일 동안 이 마을의 신인 비탈 비르데브 마하라즈의 탄신을 기념하기 위해 축제가 열리고 이 축제에서는 강황가루를 뿌리며 이 날을 기념하고 있습니다.
본선 진출작 (사진작가 : Alexander Smiley)
호주 시드니에서 서퍼들이 다음 파도를 기다리고 있습니다.
본선 진출작 (사진작가 : Daniele Esposito)
일본 교토의 벚꽃 축제 기간 찍은 사진입니다.
본선 진출작 (사진작가 : F.Dilek Uyar)
터키의 투즈호를 찍었습니다.
본선 진출작 (사진작가 : Frank Lassak)
영국에 있는 솔트번 피어의 모습입니다.
본선 진출작 (사진작가 : Travor Cole)
수단에서 두 명의 사람이 손을 잡고 안개 속으로 걸어가고 있습니다.
* 사진 출처 : The Independent Photographer
씀짱 :: 세계의 유명 사진 작가 TOP7
세계의 유명 사진 작가 TOP7
좋은 작품을 가진 사진 작가들을 소개합니다.
1. 안드레아스 구르스키 [Andreas Gursky]
안드레아스 구르스키는 1955년 독일 출신의 사진 작가입니다.
구르스키는 사무실 빌딩, 거대 호텔, 하이테크 공장, 항만 시설 등 전 세계적으로 다양한 사진을 촬영합니다..
사회의 세계화를 모티브로 하는 표현을 중심으로 디지털화가 진행된 현대 사회 다운, 모든 등가에 위치한 세계를 파악하고 있습니다.
안드레아스 구르스키 [Andreas Gursky] 작품
2. 팀 워커 (Tim Walker)
팀 워커는 1970년 영국에서 태어났습니다.
워커는 패션 사진 작가로, 헤르메스, 발렌티노 등 다양한 브랜드의 광고를 다루고 있습니다.
일반 패션 사진과 동 떨어져 있고, 비일상적이고 낭만적인 세계관을 가지고 있습니다.
팀 워커 (Tim Walker) 작품
3. 앙리 카르티에 브레송 [Henri Cartier Bresson]
앙리 카르티에 브레송은 1908년 프랑스에서 태어났습니다.
까르띠에 = 브레송은 “단 한 장의 사진이 그 자체로 이야기의 전체 될 것”이라고 말했습니다.
그의 사진은 ‘결정적 순간’이라는 우연한 순간을 영화 같은 아름다운 구도에서 파악하고 있습니다.
앙리 카르티에 브레송 [Henri Cartier Bresson] 작품
4. 로버트 카파 [Robert Capa]
로버트 카파는 사실 가상의 미국인 사진 작가입니다.
1913년 헝가리에서 태어난 앙드레 프리드먼은 파리에서 유대인 여성, 게루타 · 뽀호이루와 사랑에 빠졌습니다.
로버트 카파라는 인물은 프리드먼과 뽀호이루가 자신들의 사진을 팔기위한 명의로 만든 것입니다.
로버트 카파는 41세라는 짧은 생애에서 5 개의 전쟁을 촬영했습니다.
대표작이기도한 “쓰러지는 병사 ‘의 사진은 정말 전쟁터에서 촬영 된 것인지 논란이 있었습니다.
로버트 카파 [Robert Capa] 작품
5. 세실 비튼 [Cecil Beaton]
세실 비튼은 190 년 영국에서 태어났습니다. 비튼은 패션 사진, 연예인, 영화 분야에서 활약했습니다.
또한, 영국의 궁정 사진 작가이며, 그 실력은 각 방면에서 인정받았습니다.
오랜 세월, 런던, 파리, 뉴욕 보그 잡지에 사진을 제공하고 다양한 경력에서 살바도르 달리의 프랜시스 베이컨, 오드리 헵번에서 마릴린 먼로까지 다양한 사진을 찍었습니다.
지금 세상 남아있는 그 · 그녀들의 유명한 사진을 많이 다루고 있습니다.
세실 비튼 [Cecil Beaton] 작품
6. 폴 니클렌 [Paul Nicklen]
폴 니클렌는 1968년 캐나다에서 태어나 이누이트의 작은 마을에서 자랐습니다.
현재 가장 주목 받고 있는 자연 사진 작가 중 한 명으로 2012년 야생 동물 사진 작가 오브 더 이어 경연 대회 대상,2013년 세계 보도 사진 콘테스트 ‘자연’부 · 조 사진 1 위를 차지 있습니다.
북극의 동물. 자연과 일체화 한 사진을 다수 발표하고 있습니다.
폴 니클렌 [Paul Nicklen] 작품
7. 에릭 요한슨 [Erik Johansson]
에릭 요한슨은 1985년 스웨덴에서 태어났습니다. 에릭은 순수 사진과는 조금 다릅니다.
사진 작가이자 디지털 아티스트, 사진을 조합하여 가공하고 현실에서는 있을 수 없는 세계를 만들어 내고 있습니다.
Google, Adobe, Microsoft 등 글로벌 기업과의 합작 작품을 다수 발표하는 등 세계에서 주목 받고 있는 아티스트입니다.
에릭 요한슨 [Erik Johansson] 작품
세계 유명 사진작가들이 직접 꼽은 2018년 올해 최고의 사진 15장
기사와 관련없는 사진 / gettyimagesBank
[인사이트] 장형인 기자 = 사진의 힘은 강하다.소리 없이 지나가는 1분 1초, 그 찰나의 시간을 정확하게 포착할 수 있기 때문이다.
당시의 상황을 고스란히 담은 사진 한 장은 10년이 지나도 과거를 생생하게 떠올리게 만드는 힘이 있다.
그래서 사람들은 사진기 하나를 들고 전장을 누비기도 하며 스포츠 대회 그리고 소소한 일상을 기록한다.
여기 작은 직사각형 종이에 담긴 사진이지만 수천 명에게 공감 받은 사진들을 소개하고자 한다.
올해의 우승작품 / 2018 Siena International Photo Awards
최근 시에나 인터내셔널 포토 어워드는 2018년 올해 최고의 사진 선정작을 공개했다.
시에나 인터내셔널 어워드는 비영리단체 ‘아트 포토 트래블(Art Photo Travel)’이 주관하는 시상식으로 이탈리아에서 가장 큰 사진전으로 인정받고 있다.
자연, 스포츠, 여행 및 건축, 동물, 풍경, 초상화 등 분야는 매우 다양하며 20세 미만의 학생도 참가할 수 있다.
이 대회에서 1등을 차지한 우승자에게는 1,500유로(한화 약 192만 원) 상당의 사진 장비와 트로피, 시상식 참가를 위한 2박의 시에나 숙박권 등이 수여된다.
올해의 작품은 아사드(K M Asad)의 ‘Battle Victim’이 차지했다. 미얀마 로힝야족의 문제를 담은 것으로 소년의 눈물 한방울로 로힝야족의 참상을 드러냈다.
이 밖에도 올해 시에나 인터내셔널 포트 어워드에서 수상한 사진 여러 장을 공개한다. 함께 확인해보자.
2018 Siena International Photo Awards
세계에서 가장 부유한 사진작가 20명
정교한 카메라폰이 장착된 iPhone 카메라 및 기타 휴대폰에 대한 지속적인 액세스는 많은 사람들에게 자신의 사진 기술이 최고라는 인상을 줍니다. 인물 사진 모드는 요즘 모든 새로운 Instagram 엄마와 남편을 슈퍼스타 사진작가로 만들어줍니다. 아름다운 Instagram 격자가 iPhone 사진을 나타나게 하지만, 보는 사람을 숨막히게 만드는 사진을 찍기 위해 큰 돈을 받는 것은 전 세계의 전문 사진 작가입니다. 이것은 배울 수 있는 기술이지만 세계에서 가장 부유한 사진가 중 일부는 아름다움에 대해 한쪽 눈만 가지고 있으며 필름에 그것을 포착하는 방법을 알고 있습니다. 그들은 진정한 예술가입니다.
20. 조지 스타인메츠(순자산 100만~000만 달러)
1957년생인 George Steinmetz는 미국의 사진작가입니다. 그는 또한 플라잉 포토그래퍼로 알려져 있으며 저고도 항공 사진으로 유명합니다. 그녀의 작업은 이미지를 볼 때 자신을 드러내는 세부 사항 레이어를 통합합니다. 그는 하늘에서 사진을 찍을 수 있도록 1997년에 동력 패러글라이딩을 시작했습니다. 그는 비행기가 더 편안하고 더 창의적인 사진을 찍을 수 있기 때문에 비행기에 패러글라이딩을 선호합니다. 중국을 먹여 살리는 것에 대한 그의 최근 작업은 내셔널 지오그래픽에 실렸으며 중국이 제한된 경작지로 방대한 인구를 먹여 살리는 방법을 보여줍니다.
19. 닉 브란트 (순자산: $100 ~ $000만)
1966년생인 Nick Brandt는 아프리카에서만 활동하는 사진작가입니다. 그의 작업은 흑백으로 강렬하게 메시지를 전달한다는 점에서 다른 사진작가들의 작업에 비해 독특하다. 그것의 주제는 일반적으로 자연 세계와 그것이 어떻게 인류에 의해 점차적으로 파괴되고 있는지에 관한 것입니다. 그의 최신 우주는 This Empty World라고 불립니다. 그에게는 흔하지 않은 사진의 연속이다. 그가 유명한 흑백 사진을 사용하는 대신 컬러로 촬영합니다.
18. Nick Veasey(순자산: 1만~5만 달러)
영국 작가는 엑스레이 영상으로 만든 이미지로 작업하는데, 일부 작품은 포토샵에서 엑스레이 이미지를 사용하여 만들어지며 많은 디지털 아티스트와 작업하여 디자인을 만듭니다. 작가는 사진에 대한 독특한 접근 방식을 가지고 있으며 다른 사진가 및 예술가와 매우 다른 독특하고 다른 서명을 가지고 있습니다. 그녀의 작업은 현실의 최상층을 제거하여 그 아래에 있는 아름다움을 드러냅니다.
17. GMB 아카시(순자산: 1만~5만 달러)
방글라데시 사진가는 사회의 변두리에 사는 사람들에 초점을 맞춥니다. 그녀의 작업은 Time, Sunday Times, Newsweek, Vogue 및 The Guardian과 같은 100개 이상의 주요 간행물에 실렸습니다. 그의 작품은 또한 전 세계적으로 전시되었으며 XNUMX개 이상의 국제 사진상을 수상했습니다. 그는 사회와 그 안에 사는 사람들에 대한 독특한 관점을 가지고 있습니다. 산만하고 급하게 살다 보면 우리가 일상에서 거의 눈치채지 못하는 사람들입니다. 이미지는 인간의 생존 투쟁의 본질과 조건이 이상적이지 않은 사람들을 살게하는 정신을 포착합니다.
16. 조 맥날리(순자산: 1,1만 달러)
미국 사진 작가는 1987년부터 내셔널 지오그래픽 협회와 함께 일해 왔습니다. 그는 뉴욕에서 일하고 코네티컷의 리지필드에 살고 있습니다. 그의 작업은 그의 작업으로 널리 알려져 있으며 그는 XNUMX개의 World Press Photo 상을 수상했습니다. 그는 New York Times에 의해 다루어진 아프가니스탄 전쟁을 포착했습니다.
15. Zhang Jinghua (순자산: 1만~3만 달러)
Zemotion으로 널리 알려진 싱가포르계 중국인 사진 작가는 Vogue, Harper’s Bazaar 및 Elle의 여러 판에 자신의 작품을 선보였습니다. 그녀는 또한 30년 포브스의 30세 미만 아시아 2018인 명단에 이름을 올렸으며 세계에서 가장 많은 돈을 받는 사진 작가 중 한 명입니다. 그녀는 Mercedes Benz와 Lancom과 같은 고객을 보유하고 있습니다. 미술에 대한 그의 배경은 그의 패션 사진에 큰 영향을 미쳤습니다.
14. 제레미 코와트(순자산: 1,5만 달러)
Jeremy는 화가로 시작하여 즉시 창작 과정에 대한 열정을 키웠습니다. 그 후 대학에서 그래픽 디자인을 공부하고 자신의 사업을 시작했습니다. 그의 사진은 예술 작품이며 전 세계 유명 인사와 사진 작가의 관심을 사로 잡았습니다. 그는 Kardashians, Taylor Swift 및 Tim Tebow와 같은 거물과 함께 일했습니다. 그는 지역 사회 프로젝트에 대부분의 시간을 할애하고 주요 사회 문제를 해결합니다.
13. 스티브 맥커리(순자산: 1,5만 달러)
스티브의 작품은 멸종 위기에 처한 세계 문화, 고대 전통, 갈등 및 현대 문화를 다룹니다. 미국 사진 작가의 작품은 내셔널 지오그래픽의 표지를 여러 번 만들었습니다. 그의 작업에는 인간의 감정을 보여주는 컬러 사진이 포함됩니다. 그는 30년 이상 세계를 여행하며 전통과 문화를 포착했습니다.
12. 리 제프리스(순자산 1,5만 달러)
여가 시간에 Lee Jeffries는 전 세계의 노숙자들의 사진을 찍습니다. 그러나 그는 맨체스터 근처에서 정규직 회계 업무를 수행하고 있습니다. 그의 작업은 탁월하며 우울한 사람들, 상상도 하지 못한 삶을 살고 그들의 운이 바뀌기를 바라는 사람들을 포착합니다. 1971년에 태어난 Jeffries는 노숙자들의 매혹적인 초상화로 국제적인 명성을 얻었습니다.
11. 마르코 그롭(순자산: 1,5만 달러)
사진 작가는 주로 인물 사진과 인물 사진에 중점을 둡니다. 조지 클루니, 산드라 블록, 레오나르도 디카프리오, 로버트 다우니 등 다양한 배우들과 작업했다. 레이디 가가(Lady Gaga), 저스틴 비버(Justin Beiber), 엘튼 존 경(Sir Elton John)과 같은 유명 뮤지션들과 워너(Warner)와 같은 대기업들과도 작업했다. 형제, 월트 디즈니 및 MARVEL. 많은 유명한 영화 포스터에는 그의 작품 “TRON: Legacy”와 “The Avengers”가 포함됩니다.
10. 티모시 앨런(순자산: 1,6만 달러)
여행 사진가는 세계의 원주민과 고립된 공동체를 포착하기 위해 세계를 여행하는 것으로 알려져 있습니다. 그는 강력한 스토리텔링 기술을 가지고 있으며, 이러한 상황에서 그가 찍는 사진에서 분명합니다.
9. 린지 아다리오(순자산: 1만~5만 달러)
미국 사진기자는 인권 문제를 카메라에 담기 위해 일합니다. 그녀는 그녀가 포착한 다양한 전쟁에서 분명하게 나타나는 전통 사회에서 여성의 역할을 제시하기 위해 노력합니다. 그녀는 국제 보도로 2009년 퓰리처상을 받았으며 매우 솔직한 순간에 여성을 포착하는 것으로 유명합니다.
8. 피터 릭(순자산 2만 달러)
호주 사진 작가는 풍경의 파노라마 이미지로 자연을 포착하는 것으로 알려져 있습니다. 35년이 넘는 시간 동안 그는 사진으로 순수 예술의 한계를 뛰어 넘었습니다. 독학으로 공부한 그는 풍경 사진의 선구자 중 한 명으로 클라이언트에게 인기가 많습니다. 자연과 풍경은 사진에서 종종 간과되는 측면이 있으며 이 분야에 참여하는 사람이 많지 않습니다.
7. 지미 넬슨(순자산: 3,7만 달러)
1967년에 태어난 지미 넬슨(Jimmy Nelson)은 1987년부터 사진에 관심을 가져왔습니다. 그는 점차 작아지고 인구가 줄어들고 있는 원주민과 부족의 사진으로 유명합니다.
6. 마리오 테스티노(순자산: 17만 달러)
Mario Testino는 패션을 정의하는 작업을 한 유명한 패션 사진 작가입니다. 그는 솔직한 태도의 순간에 피사체를 포착하여 “럭셔리 리얼리즘”으로 알려진 스타일로 유명합니다. 많은 현대 패션 사진가들은 감정 없는 피사체의 사진에 익숙해져 있습니다. 대조적으로 Mario Testino는 자신의 사진에서 감정과 기타 감정의 표현을 포착합니다.
5. 모건 노먼(순자산: 18만 달러)
포토그래퍼는 1976년 스톡홀름에서 태어났으며 주로 유명인과 패션 인물 사진에 집중했습니다. 그는 스웨덴 북부에서 자랐고 사회 과학 학위를 취득했습니다. 그는 2009년 Hasselblad에서 “International Top Newcomer”로 인정받았으며 전 세계 고객과 함께 일했습니다. 그의 작품은 수많은 잡지 표지와 수많은 광고에 실렸습니다.
4. 안드레아스 구르스키(순자산: 30만 달러)
독일 사진가이자 대학 교수인 그는 풍경의 색채와 대형 건축 사진으로 유명합니다. 그의 사진은 현대 세계와 수년에 걸쳐 일어난 건축과 풍경의 다양한 변화에 초점을 맞추고 있습니다. 15년 1955월 XNUMX일 라이프치히에서 태어난 그는 디지털 방식으로 조작된 사진을 통해 현대 문화를 완벽하게 포착합니다.
3. 질 벤시몬(순자산: 30만 달러)
Elle 잡지의 전 크리에이티브 디렉터, 프랑스 패션 사진 작가는 America’s Next Top Model TV 시리즈에 참여합니다. 그는 또한 많은 유명 인사들과 작업하고 오뜨 꾸뛰르를 포착했습니다. 그는 사진에 대한 열정과 관심을 가지고 자랐고, 사진 기술을 연마할 수 있게 되면서 그 자체로 경력으로 발전했습니다.
2. 신디 셔먼(순자산: 35만 달러)
미국 예술가는 일반적으로 그의 초상화의 주제입니다. 그녀는 자화상으로 유명합니다. 그녀는 또한 그녀의 뛰어난 작업을 사랑하는 고급 패션 브랜드, 잡지 및 메이크업 회사와도 일했습니다. 셔먼은 자화상에서 녹색 배경을 사용합니다. 그녀는 주로 그녀의 많은 작품에서 모델, 스타일리스트, 포토그래퍼로 혼자 일하지만, 이것은 그녀가 그녀의 작업에서 더 자유롭게 느낄 수 있도록 합니다. 그 결과 그녀는 자신의 스튜디오에서 혼자 작업하면서 최고의 작품을 제작하는 것으로 알려져 있습니다.
1. 애니 레보비츠(순자산 440억XNUMX만 달러)
미국의 인물 사진 작가는 코네티컷 주 워터베리에서 태어나 전 세계에서 자랐습니다. 그녀는 경력의 시작을 알린 1970년에 롤링 스톤(Rolling Stone) 잡지에서 일했습니다. 월트 디즈니 컴퍼니는 2007년 밀리언 드림스의 해 캠페인을 위해 그녀를 고용했는데, 이는 대단한 성과였습니다. 그의 매혹적인 유명인 초상화는 세계에서 가장 유명한 것 중 하나입니다. 또한 조명과 밝은 색상으로 유명합니다. 그녀는 틀림없이 세계에서 가장 유명한 패션 사진작가이자 가장 부유한 사람입니다. Leibovitz와 함께 일한 사람은 누구나 그렇게 해서 영광이며 그녀는 그녀보다 거의 유명인에 가깝습니다 …
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